Bandas sonoras

De entre de los mejores momentos de “Parque Jurásico”, destaca de manera especial una secuencia en la que los efectos generados por ordenador no son los protagonistas de la función. Me refiero al fragmento en el que Alan Grant, Ellie Sattler, Ian Malcolm, Donald Gennaro y el millonario John Hammond se dirigen a la isla Nublar. Mientras los viajeros hablan y el helicóptero surca las aguas, la música se torna vivaracha, lo que, desde luego, no hace presagiar los dramáticos acontecimientos que todos ellos vivirán con posterioridad.

La jovialidad de la banda sonora está más que justificada, puesto que los pasajeros van a ser testigos de algo que hasta entonces sólo podían imaginar en sus sueños. Cuando el helicóptero avista la isla, una vigorosa fanfarria hace acto de presencia, escuchándose uno de los temas centrales del filme. Tanto los maravillosos escenarios naturales recogidos por la cámara de Steven Spielberg como la propia composición de John Williams, que luego repetiría temática en “El mundo perdido (Jurassic Park)”, consiguen que el espectador enseguida se dé cuenta de que, junto a los personajes de la película, se está adentrando en un lugar realmente único.

En la imagen: Fotograma de “Parque Jurásico”- Copyright © 1993 Universal Pictures y Amblin Entertainment. Todos los derechos reservados.

La pasada semana pudimos ver un prometedor avance de “Agora”, la nueva película de Alejandro Amenábar. Por supuesto, los amantes de las bandas sonoras nos preguntábamos si de nuevo el realizador compondría la partitura de este ambicioso largometraje, algo que finalmente no hará. Según informan en ScoreMagacine, el director quería trabajar con el mismísimo John Williams, pero éste tuvo que declinar la oferta por problemas de agenda. Fue entonces cuando Amenábar escogió a otro reputado autor: el oscarizado Dario Marianelli (“Expiación: Más allá de la pasión”).

Y hablando del creador de la fanfarria de la saga “Star Wars”, en Upcoming Film Scores publican una noticia que, desde luego, no sorprenderá a nadie. Así, el mencionado John Williams escribirá la banda sonora de “The adventures of Tintin: Secret of the Unicorn”, la nueva película de Steven Spielberg que a su vez se basa en uno de los álbumes del conocido personaje creado por Hergé. Personalmente, ya estoy deseando escuchar el tema central que sin duda escribirá este maestro de la música de cine para tan importante franquicia. El filme, que utilizará técnicas parecidas a las de “Beowulf” y “Polar Express”, cuenta en su reparto con los nombres de Jamie Bell, Daniel Craig, Andy Serkis, Simon Pegg, Nick Frost, Toby Jones, Gad Elmaleh y Mackenzie Crook.

En la imagen: Rachel Weisz en “Agora” © 2009 Mod Producciones, Himenóptero y Telecinco Cinema. Todos los derechos reservados. Dibujo de Tintín © Hergé / Moulinsart. Todos los derechos reservados.

Mucha parte del cine que conocemos sería un poco menos grande sin la música que lo encumbró, que rubricó el trabajo del director con una banda sonora capaz de elevar las imágenes, modelarlas y convertirse en elemento inalienable de las mismas. Por esa razón, muchos de los grandes realizadores de la historia del cine formaron sociedad con aquellos compositores que mejor supieron comprender sus particulares universos, aquellos que entraron en ellos a través de la música y pasaron a ser parte indispensable de los mismos. El perfecto entendimiento entre partitura e imágenes es una quimera que el séptimo arte ha encontrado en algunos ejemplos majestuosos. Aquí van cinco de ellos, cinco sociedades entre director y compositor cuyos trabajos en común sólo pueden entenderse en su perfecta asociación. Obviamente, una selección de cinco deja fuera muchas brillantes asociaciones, así que a ustedes les propongo prolongar esta lista o confeccionar la suya propia. Aquí va la mía…

1) Sergio Leone-Ennio Morricone: Salvo en el debut acreditado de Leone, “El coloso de Rodas”, Morricone compuso para el director italiano la música de todas sus películas hasta su título póstumo, “Érase una vez en América”. El músico fue responsable de las inmortales melodías de la trilogía del dólar (“Por un puñado de dólares”, “La muerte tenía un precio” y “El bueno, el feo y el malo”) o de esa tremebunda armónica que sonaba en “Hasta que llegó su hora”. En definitiva, el cine de Leone no sería tan enorme sin el magistral trabajo del compositor italiano.
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Siempre me han gustado los directores que suelen repetir con determinados compositores cinematográficos, pues ello quiere decir que saben qué tipo de banda sonora quieren para sus películas y confían en el talento de determinados artistas (ahí tenemos el ejemplo de Steven Spielberg/John Williams y Tim Burton/Danny Elfman). Ése no es el caso de Richard Donner, un veterano realizador que, a pesar de haber colaborado con importantísimos y reputados nombres de Hollywood, no tiene reparos en que las partituras de sus largometrajes vengan firmadas por autores completamente distintos.

Después de trabajar durante la década de los 60 y de los 70 en algunas de las series de televisión más importantes del momento, Donner comenzó a dirigir algunas intrascendentes películas (”Sal y pimienta”, “Twinky”) de las que aquí no nos ocuparemos. El filme con el que alcanzaría la fama sería “La profecía”, contando con la partitura de Jerry Goldsmith, compositor que, según afirma el director, él mismo eligió. Luego llegarían “Superman” (John Williams), “Max’s bar” (John Barry), “Su juguete preferido” (Patrick Williams), “Lady Halcon” (Andrew Powell), “Los Goonies” (Dave Grusin), la saga “Arma letal” (Michael Kamen, David Sanborn y Eric Clapton), “Los fantasmas atacan al jefe” (Danny Elfman), “La fuerza de la ilusión” (Hans Zimmer), “Maverick” (Randy Newman), “Asesinos” (Mark Mancina, sustituyendo a Kamen), “Conspiración” (Carter Burwell), “Timeline” (Brian Tyler, sustituyendo a Goldsmith) y “16 calles” (Klaus Badelt). Más variedad… ¡imposible!

En la imagen: Gregory Peck en “La profecía” © 1976 20th Century Fox. Todos los derechos reservados. Bruce Willis en “16 calles” © 2006 Filmax. Todos los derechos reservados.

Steven Spielberg considera que “Encuentros en la tercera fase” es una de sus bandas sonoras favoritas de John Williams, algo que no me extraña, porque, más allá de las conocidas notas con la que los humanos se comunican con los extraterrestres, la partitura de este afamado compositor es magnífica, siendo una ejemplar mezcla de música experimental con los habituales temas melódicos a los que nos tiene acostumbrados este autor. Éste, por cierto, explica que «si la música de “Encuentros en la tercera fase” pudiese dividirse en dos grupos técnicos, uno es de tipo romántico, donde las notas son reconocibles y tienen armonías tonales. Y otro grupo […] donde no hay relación tonal entre frases, entre notas. Algo caótica. La película exigía ambos enfoques uno sobre otro. Una escena muy tonal, muy literal, muy concreta y otra totalmente abstracta y disociada en las conexiones de los intervalos».

«Probamos algo para la nave nodriza y la comunicación mediante esas señales musicales. Antes de ver un guión o algo, quizás un año antes, fuimos a los estudios de la Fox para grabar con sintetizadores y teclados la secuencia que filmaríamos al año siguiente», dice Williams en referencia al tema en el que científicos y alienígenas “conversan” entre sí. «Steven quería sólo cinco notas. Yo le decía que si podía hacerlo con siete u ocho notas», pero al director le parecía que sería un saludo demasiado largo. «Cinco notas me lo ponían más difícil que siete o nueve. Le dije a Steven que saldría mejor. Y dijo: “no, ni siquiera debería ser una melodía”. Debería ser como llamar a una puerta […]. Ni siquiera es una frase, sólo intervalos musicales». El compositor probó numerosas combinaciones y, de hecho, «había agotado quizás 300 ejemplos de varaciones de cinco notas. Steven dijo: “preguntaremos a un matemático cuántas […] pueden crearse en la escala de 12″. El tipo nos llamó una hora más tarde y dijo que unas 134.000 más o menos. Apenas habíamos empezado a explorar con 5 notas». Finalmente, exasperados, eligieron la que se escucha en la película, «la primera de mi lista, la marqué con un círculo. Al día siguiente toqué más. Dijo: “toca esa que marcamos. Volvamos a esa”. Por fin dijo: “creo que es esta. Será la mejor que tenemos”. Ahora es muy conocida y me encanta, porque al principio sólo era una entre otros 300 ejemplos de cinco notas».

En la imagen: John Williams en el documental “Cómo se rodó ‘Encuentros en la tercera fase’” - Copyright © 2007 Sony Pictures Home Entertainment. Todos los derechos reservados.