Bandas sonoras

Ya se han dado a conocer los nominados a los Grammy de este año, siempre teniendo en cuenta que pueden optar a dicho premio las grabaciones lanzadas al mercado desde el 1 de octubre de 2007 hasta el 30 de septiembre de 2008. Por supuesto, lo que aquí nos interesa son los apartados dedicados a la música de cine, empezando por el de mejor álbum editado de una banda sonora, encontrándonos con “American gangster”, “August Rush”, “Juno”, “Mamma mia! La película” y “Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet” (desde luego, no se puede negar que se trata de unos contendientes de altura).

En cuanto a la categoría de mejor música original, cabe mencionar a “El Caballero Oscuro” (Hans Zimmer y James Newton Howard), “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal” (John Williams), “Iron Man” (Ramin Djawadi), “There will be blood (Pozos de ambición)” (Jonny Greenwood) y “WALL·E (Batallón de limpieza)” (Thomas Newman). Las mejores canciones del último año son «Down to Earth», de Peter Gabriel y Thomas Newman (”WALL·E [Batallón de limpieza]”), «Ever ever after», de Alan Menken y Stephen Schwartz (“Encantada: La historia de Giselle”), «Say», de John Mayer (“Ahora o nunca”), «That’s how you know», de Alan Menken y Stephen Schwartz (”Encantada: La historia de Giselle”) y «Walk Hard», de Judd Apatow, Marshall Crenshaw, Jake Kasdan y John C. Reilly (“Dewey Cox: Una vida larga y dura”). Finalmente, reseñar que Williams obtiene una nominación a la mejor composición instrumental gracias a la estupenda pieza «The adventures of Mutt» (”Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal”), mientras que Gabriel y Newman consiguen otra por los arreglos de «Define dancing» (”WALL·E [Batallón de limpieza]”).

En la imagen: Detalle de un cartel promocional de “WALL·E (Batallón de limpieza)” © 2008 Walt Disney Studios Motion Pictures Spain. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal” © 2008 Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

Si hay algo de lo que uno se percata claramente cuando ve “El príncipe de Egipto”, es el hecho de que los compositores Hans Zimmer y Stephen Schwartz, este último autor de las canciones, trabajaron de forma estrecha en su banda sonora. Nada mejor para corroborarlo que fijarse en el magnífico prólogo del filme , existiendo en él unos estupendos arreglos que le otorgan un adecuado ritmo a una pieza musical que, al menos bajo mi punto de vista, es la mejor de toda la partitura.

Elementos electrónicos se combinan con otros orquestales, fundiéndose todo ello en una pista que se inicia de forma dramática, mostrándonos el penoso trabajo de los esclavos y cómo éstos no pierden la esperanza a pesar de la dureza con la que son tratados. Ese tono sobrecogedor se mantiene cuando la cámara se fija en la madre de Moisés, quien intenta escabullirse de los guardias del faraón para evitar que su hijo sea asesinado por éstos. A continuación escuchamos una preciosa nana; después, la parte instrumental se convierte en la protagonista de la composición, describiéndonos la música los peligros que atraviesa la pequeña cesta en la que el bebé es escondido. Tras recurrir de nuevo al arrullo, la canción concluye con un apoteósico fragmento en el que se escucha su fabuloso tema central.

En la imagen: Fotograma de “El príncipe de Egipto” - Copyright © 1998 DreamWorks SKG. Todos los derechos reservados.

El pasado 6 de mayo se celebró la gala anual de los ASCAP Film & Television Music Awards, un evento organizado por la American Society of Composers, Authors and Publishers. Allí se rindió tributo a Alan y Marilyn Bergman, interpretándose algunas de las conocidas canciones que han escrito a lo largo de su carrera (conviene recordar que han ganado tres Oscar® gracias a su trabajo como letristas en “El caso Thomas Crown”, “Tal como éramos” y “Yentl”).

Además, se otorgaron galardones a los artistas que han compuesto la banda sonora de las películas más taquilleras de 2007, caso de Marco Beltrami (“La jungla 4.0″), John Debney (“Sigo como Dios”), Michael Giacchino (“Ratatouille”), Nicholas Hooper (“Harry Potter y la Orden del Fénix”), James Newton Howard (“Soy leyenda”), Stephen Schwartz (“Encantada: La historia de Giselle”), Marc Shaiman y Scott Wittman (“Hairspray”), Alan Silvestri (“Beowulf”), Marc Streitenfeld (“American gangster”), Lyle Workman (“Supersalidos”), Gabriel Yared (“1408″), Geoff Zanelli (“Disturbia”) y Hans Zimmer (“Piratas del Caribe: En el fin del mundo”, “Los Simpson: La película”).

En la imagen: Detalle de la web Ascap.com - Copyright © 2008 American Society of Composers, Authors and Publishers. Todos los derechos reservados.

Disney ha llevado a los escenarios algunas de sus películas de animación más populares, caso de “La bella y la bestia” y “El rey león”, haciendo lo propio con “La Sirenita” y “Tarzan”, si bien en estos dos últimos casos con escasa fortuna. “El jorobado de Notre Dame” también se transformó en un musical, si bien en este caso sólo se pudo ver en Berlín (de hecho, está cantado en alemán). El estreno de “Der glöckner von Notre Dame” tuvo lugar el 5 de junio de 1999, convirtiéndose en un gran éxito y manteniéndose en cartel durante unos tres años. La propia Disney lo produjo, encargándose de su dirección James Lapine (al igual que en el filme, Alan Menken y Stephen Schwartz se ocuparon, respectivamente, de su música y de su letra).

Es obvio que la película, que a mi parecer es una auténtica maravilla, se alejaba del típico tono familiar de anteriores propuestas de Disney, pudiendo ser ésa la razón por la que se optara por estrenar este musical fuera de los Estados Unidos (todo parece indicar que ya se está preparando la versión en inglés). Al menos existe una edición discográfica en la que podemos disfrutar de los distintos temas que conforman la obra, existiendo algunos completamente nuevos, caso de «Ein bißchen freude», «Esmeralda» o «Trommeln in der stadt», si bien se mantienen otros ya conocidos por el público, aunque con nuevos arreglos, tal y como sucede en el tramo final del relato, que en parte es distinto y más oscuro que el de la cinta de Gary Trousdale y Kirk Wise. De cualquier manera, no deja de ser una auténtica maravilla…

En la imagen: Carátula de “Der glöckner von Notre Dame” © 1999 Walt Disney Theatrical. Todos los derechos reservados. Fotograma de “El jorobado de Notre Dame” © 1996 Walt Disney Pictures. Todos los derechos reservados.

No hay duda de que “Expiación: Más allá de la pasión” es una de las películas favoritas para alzarse con el Oscar® a la Mejor Banda Sonora y que, por tanto, Dario Marianelli podría ganar este importante galardón por primera vez en su vida. No obstante, ya sabemos que los académicos consideran esta categoría como un premio de consolación a largometrajes que no han votado en otros apartados, así que, la verdad, cualquiera sabe lo que puede suceder. Es grato encontrarse entre los nominados a una cinta de animación como “Ratatouille” (¿quién le iba a decir hace años a su autor, Michael Giacchino, que algún día podría obtener una estatuilla dorada?) o a una partitura, la de “Cometas en el cielo”, que ha compuesto un español (Alberto Iglesias).

Por lo demás, causa sorpresa que en la lista no esté presente el nombre de Alexandre Desplat y que, sin embargo, sí nos encontremos con un trabajo de James Newton Howard (“Michael Clayton”) que, desde luego, no se encuentra entre lo mejor de su carrera. Otro que debe de estar con cara de pasmado es Marco Beltrami, quien puede ganar un Oscar® por su labor en “3:10 to Yuma” (este artista suele colaborar en importantes producciones comerciales de Hollywood y nadie pensaba en él antes de conocerse las nominaciones). Respecto al apartado de Mejor Canción Original, ahí están los nombres de Alan Menken y Stephen Schwartz… ¡por triplicado!, y todo ello gracias a “Encantada: La historia de Giselle”. Por supuesto, esta circunstancia puede provocar que tengan que competir contra sí mismos y, quién sabe, gracias a ello quizás tengan alguna oportunidad “Once” (el tema «Falling slowly», de Glen Hansard y Marketa Irglova) y “August Rush” («Raise it up», cuyos autores, por surrealista que parezca, todavía no han sido determinados por la Academia a la hora de escribir estas líneas).

En la imagen: Detalle del cartel de “Encantada: La historia de Giselle” © 2007 Walt Disney Pictures, Barry Sonnenfeld y Josephson Entertainment. Distribuida en España por Walt Disney Studios Motion Pictures Spain. Todos los derechos reservados. Detalle del cartel de “Expiación: Más allá de la pasión” © 2007 Universal Pictures, Studio Canal, Relativity Media y Working Title Films. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.