Bandas sonoras

El compositor David Newman recogerá el Richard Kirk Award por su carrera como compositor en un evento que tendrá lugar el próximo 20 de mayo en la ciudad de Los Ángeles. Con anterioridad, otros premiados por BMI con este galardón fueron Thomas Newman, Christopher Young, George S. Clinton, Harry Gregson-Williams, Jerry Goldsmith, Michael Kamen, Mark Mothersbaugh, Danny Elfman, Alan Menken, Mike Post, Lalo Schifrin, John Barry y John Williams.

David es hijo del gran Alfred Newman y hermano del también brillante Thomas Newman, procediendo de una familia de talentosos músicos (Randy Newman es su primo). Se puede afirmar que su relación con el mundo del cine se inició con “Frankenweenie”, el famoso cortometraje de Tim Burton, trabajando luego en la cinta de terror “Critters” y en unos cuantos títulos de escasa calidad. Posteriormente se convertiría en todo un especialista del género de la comedia (“La guerra de los Rose”, “Los Picapiedra”), aunque ello no le ha impedido colaborar de vez en cuando en proyectos de distinta temática, caso de “The Phantom” o de la reciente “The Spirit”. Sin duda, sus mejores bandas sonoras pertenecen al terreno de la animación: “Anastasia”, por la que fue nominado a un Oscar®, y “Ice Age: La Edad de Hielo”.

En la imagen: Fotograma de “Anastasia” - Copyright © 1997 20th Century Fox. Todos los derechos reservados.

“Monk” es una de las mejores series cómicas que se emiten en la actualidad, debiéndose buena parte de su éxito a la genial interpretación que de este personaje realiza Tony Shalhoub (su episodio piloto posee un guión muy superior al de la mayoría de los largometrajes que nos llegan desde Hollywood y que, en teoría, buscan hacernos reír). Jeff Beal es el compositor de esta producción televisiva desde su primera temporada y el autor de su tema central (el mismo que luego fue sustituido por una canción de Randy Newman en los títulos de crédito iniciales, una decisión, bajo mi punto de vista, totalmente equivocada). La música está repleta de toques humorísticos y desenfadados, predominando además los componentes jazzísticos.

No es que se trate de una partitura especialmente brillante, pero al menos sí se convierte en un adecuado acompañamiento a las distintas situaciones en las que se ve envuelto Adrian Monk, los policías Stottlemeyer y Disher o las dos ayudantes que hasta el momento ha tenido el protagonista de la serie: Natalie y la enfermera Sharona. Ahora bien, una de las temáticas que se encuentra presente a lo largo de la serie sí posee un contenido dramático y está relacionado con la muerte de Trudy, la esposa de este ex agente de la policía de San Francisco (la mujer falleció a causa de una bomba que alguien puso en su coche, algo que acrecentó las incontables fobias del detective). Por supuesto, las notas de Beal cambian completamente en estas escenas y transmiten al espectador los sentimientos del personaje, convirtiéndose además en lo mejor de esta en general sencilla pero eficaz banda sonora.

Calificación: 6/10

En la imagen: Tony Shalhoub en una fotografía promocional de “Monk” - Copyright © 2002-2009 USA Cable Network. Todos los derechos reservados.

Tal y como se puede leer en Upcoming Film Scores, el cada vez más solicitado Alexandre Desplat (“El curioso caso de Benjamin Button”, “La brújula dorada”, “Deseo, peligro”) escribirá la banda sonora de “Julie & Julia”, filme de Nora Ephron que se estrenará el próximo verano. Esta realizadora ha trabajado con distintos compositores a lo largo de su carrera, caso de Marc Shaiman (“Algo para recordar”), Randy Newman (”Michael”) y, sobre todo, George Fenton (“Embrujada [Bewitched]”, “Combinación ganadora”, “Tienes un e-mail”).

En cuanto a “Julie & Julia”, se trata de una película en la que se nos relatará la historia de Julie Powell (Amy Adams), una joven secretaria que está dispuesta a preparar las 524 recetas de un libro de cocina de Julia Child (Meryl Streep), escribiendo luego sobre sus experiencias en un blog que ha creado en Internet. Chris Messina y Stanley Tucci también se dejarán ver en el largometraje, siendo sus papeles los de los maridos de, respectivamente, Julie y Julia.

En la imagen: Amy Adams en “Julie & Julia” - Copyright © 2009 Columbia Pictures y Scott Rudin Productions. Todos los derechos reservados.

Randy Newman fue el primer compositor elegido para escribir la partitura de “Air Force One (El avión del Presidente)”, si bien su obra fue rechazada y se contrató a Jerry Goldsmith para que lo sustituyera (como curiosidad, señalar que Hans Zimmer defendió en su día la labor de su colega Newman, tildando de patrioteras las notas que finalmente se pueden escuchar en la cinta). El responsable de maravillas como “La profecía” o “Desafío total” tan sólo dispuso de tres semanas para elaborar la banda sonora, de ahí que para ello contara con la ayuda de Joel McNeely (como estaba inicialmente previsto, Joel Goldsmith no pudo colaborar con su padre debido a que se encontraba atareado con otros trabajos).

El propio Jerry Goldsmith declaró en su momento que «el estudio tenía mucha prisa por terminar la película, hasta el punto de que tuve que interrumpir otro encargo para hacer ésta. El estudio insistió y me dijeron que buscarían a otra persona para que me ayudase en todo lo que necesitase, y se pudiese tener terminada la banda sonora para el estreno […]. Hice los temas principales de la película y se los di a McNeely con instrucciones muy concretas sobre cómo los debía arreglar e incluir en la película. Luego volví para dirigir y para estar en la sala de montaje, modificando fragmentos y corrigiendo parte del trabajo de McNeely». El caso es que el tema central de “Air Force One (El avión del Presidente)” es una solemne y adecuada melodía, una música que se adapta perfectamente a las intenciones de este entretenidísimo filme de Wolfgang Petersen. Por otro lado, las piezas de acción resultan vibrantes e infunden energía a las ya de por sí estupendas escenas de acción que nos brinda el realizador. Sin duda, otra brillante partitura de un indiscutible maestro de las bandas sonoras.

En la imagen: Harrison Ford en “Air Force One (El avión del Presidente)” - Copyright © 1997 Columbia Pictures, Beacon Communications y Radiant Productions. Todos los derechos reservados.

Siempre me han gustado los directores que suelen repetir con determinados compositores cinematográficos, pues ello quiere decir que saben qué tipo de banda sonora quieren para sus películas y confían en el talento de determinados artistas (ahí tenemos el ejemplo de Steven Spielberg/John Williams y Tim Burton/Danny Elfman). Ése no es el caso de Richard Donner, un veterano realizador que, a pesar de haber colaborado con importantísimos y reputados nombres de Hollywood, no tiene reparos en que las partituras de sus largometrajes vengan firmadas por autores completamente distintos.

Después de trabajar durante la década de los 60 y de los 70 en algunas de las series de televisión más importantes del momento, Donner comenzó a dirigir algunas intrascendentes películas (”Sal y pimienta”, “Twinky”) de las que aquí no nos ocuparemos. El filme con el que alcanzaría la fama sería “La profecía”, contando con la partitura de Jerry Goldsmith, compositor que, según afirma el director, él mismo eligió. Luego llegarían “Superman” (John Williams), “Max’s bar” (John Barry), “Su juguete preferido” (Patrick Williams), “Lady Halcon” (Andrew Powell), “Los Goonies” (Dave Grusin), la saga “Arma letal” (Michael Kamen, David Sanborn y Eric Clapton), “Los fantasmas atacan al jefe” (Danny Elfman), “La fuerza de la ilusión” (Hans Zimmer), “Maverick” (Randy Newman), “Asesinos” (Mark Mancina, sustituyendo a Kamen), “Conspiración” (Carter Burwell), “Timeline” (Brian Tyler, sustituyendo a Goldsmith) y “16 calles” (Klaus Badelt). Más variedad… ¡imposible!

En la imagen: Gregory Peck en “La profecía” © 1976 20th Century Fox. Todos los derechos reservados. Bruce Willis en “16 calles” © 2006 Filmax. Todos los derechos reservados.