Bandas sonoras

Resulta difícil escoger las mejores piezas compuestas por un autor tan brillante como Bernard Herrmann, quien sin duda nos ha dejado un legado repleto de obras maestras. Son muchos y muy variados los temas centrales que escribió a lo largo de su carrera, si bien personalmente me quedaría con los siguientes: 1) “Psicosis” (la utilización de la música es brillante en la secuencia en la que Marion Crane huye en su coche con el dinero que ha robado); 2) “Ciudadano Kane” (el lanzamiento del periódico Inquirer); 3) “Vértigo: De entre los muertos” (las notas combinan de manera magistral el suspense y el obsesivo romance del relato).

4) “Con la muerte en los talones” (una auténtica genialidad, una vigorosa muestra del talento de Herrmann); 5) “Ultimátum a la Tierra” (un innovador tema con el que el compositor supo reflejar la amenaza que se cernía sobre el planeta Tierra); 6) “El fantasma y la señora Muir” (sólida muestra de la vertiente romántica de la obra de este autor); 7) “Marnie, la ladrona” (aunque es cierto que se repiten esquemas de sus anteriores trabajos con Alfred Hitchcock, la belleza de su música casi se puede calificar de arrebatadora); 8 ) “El cabo del terror” (sus notas describen la temible personalidad del personaje interpretado por Robert Mitchum); 9) “Nervios rotos” (últimamente muy conocida gracias a que Quentin Tarantino incluyó esta pieza, con silbido incluido, en la banda sonora de “Kill Bill”); 10) “Taxi driver” (la última partitura de Bernard Herrmann también cuenta con un tema memorable).

En la imagen: Janet Leigh en “Psicosis”- Copyright © 1960 Shamley Productions y Universal Pictures. Todos los derechos reservados.

Confeccionar un listado con lo que uno considera lo mejor dentro de un determinado campo es una tarea tan dificultosa como divertida. Por un lado, uno tiene que buscar cierto equilibrio entre lo subjetivo y lo objetivo, mientras que, por otro, siempre resulta grato encontrar relaciones completamente distintas a la que uno ha elaborado. Es por ello que invito a todos los lectores de La Butaca a que, al igual que hicimos hace un tiempo con respecto a los mejores temas de la Historia del Cine, hagan sus aportaciones al respecto (quién sabe, quizás alguno de ustedes considere que George S. Clinton es un genio incomprendido y que merecería un mayor reconocimiento por parte de los amantes de las bandas sonoras). Allá voy…

1) Bernard Herrmann (“Ciudadano Kane”, “Ultimátum a la Tierra”, “Psicosis”); 2) Miklós Rózsa (”Perdición”, “Recuerda”, “Ben-Hur”); 3) John Williams (“Tiburón”, “Star Wars”, “E.T. El Extraterrestre”); 4) Max Steiner (“King Kong”, “Lo que el viento se llevó”, “Casablanca”); 5) Henry Mancini (“Sed de mal”, “La pantera rosa”, “El guateque”); 6) Alfred Newman (”El prisionero de Zenda”, “Eva al desnudo”, “La conquista del Oeste”); 7) Elmer Bernstein (“Los Diez Mandamientos”, “Los siete magníficos”, “Matar a un ruiseñor”); 8 ) Dimitri Tiomkin (”La gran prueba”, “Solo ante el peligro”, “Tierra de faraones”); 9) Jerry Goldsmith (“El planeta de los simios”, “Patton”, “La profecía”); 10) Nino Rota (”La dolce vita”, “El padrino”, “Amarcord”). Que sí, que faltan compositores importantísimos, pero lo que no quiero es que añadan nombres a la lista, sino que elaboren la suya. ¿Se atreven?

En la imagen: Charlton Heston en “Ben-Hur” © 1959 Metro-Goldwyn-Mayer. Todos los derechos reservados. Janet Leigh en “Psicosis” © 1960 Universal Pictures. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Star Wars. Episodio IV: Una nueva esperanza” © 1977 LucasFilm. Todos los derechos reservados.

Danny Elfman, habitual compositor de Tim Burton, prefirió no colaborar con este afamado realizador en “Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet” (cinta que acaba de salir a la venta en DVD y Blu-Ray), puesto que su labor principalmente se limitaría a arreglar la música que Stephen Sondheim escribió para la obra original (curiosamente, a Elfman no le importó hacer algo parecido con respecto a Bernard Herrmann en el remake de “Psicosis” de Gus Van Sant, pero, claro está, ésa es otra historia). Finalmente, dicha tarea la llevaría a cabo Mike Higham.

Tal y como explica el propio Sondheim, «en 1973, estaba en Londres por Gypsy y vi la obra […] anunciada en Stratford East, un teatro para la clase obrera […]. Había oído que era del Grand Guignol. Y tenía ganas de ver una de sus obras. Fui hasta allí y no era del Grand Guignol. Era una obra que tenía, en medio de algunas escenas, canciones que el público cantaba. Se traían cervezas del bar que estaba allí al lado. Era alegre. Pero la obra tenía un toque espeluznante y encantador». A Sondheim se le ocurrió la idea de que aquello podía convertirse en un musical, de ahí que acudiera a la Biblioteca Británica para informarse sobre el texto, descubriendo que, desde 1840, existían varias versiones del mismo, siendo Christopher Bond el responsable de la de 1970. Leer más »

Menuda preguntita, ¿verdad? Sin embargo, uno tiene sus preferencias y, aunque intentaré elaborar un listado en el que dejaré a un lado algunas películas, bien sea de forma consciente o por un imperdonable olvido, cuento con su cooperación para completar esta relación (en la que, por cierto, no incluyo canciones). Ahí van (si pinchan en el enlace, escucharán el tema en cuestión): “Lo que el viento se llevó” (Max Steiner), “El halcón de los mares” (Erich Wolfgang Korngold), “Ciudadano Kane”, “De entre los muertos”, “Con la muerte en los talones”, “Psicosis” (Bernard Herrmann), “Ben-Hur”, “El Cid” (Miklós Rózsa), “La vuelta al mundo en 80 días” (Victor Young), “Los siete magníficos”, “La gran evasión” y “Matar a un ruiseñor” (Elmer Bernstein).

Y seguimos: “Horizontes de grandeza” (Jerome Moross), “La conquista del Oeste” (Alfred Newman), “Lawrence de Arabia”, “Doctor Zhivago” (Maurice Jarre), “Hatari!”, “La pantera rosa” (Henry Mancini), “Espartaco” (Alex North), “Rocky” (Bill Conti), “El bueno, el feo y el malo”, “Érase una vez en América”, “La misión”, “Cinema Paradiso” (Ennio Morricone), “007 contra el Dr. No” (Monty Norman), “El padrino”, “Amarcord” (Nino Rota), “Patton”, “Papillon”, “Chinatown”, “La profecía”, “Alien, el octavo pasajero”, “Star Trek: La película”, “Desafío total”, “Poltergeist”, “Instinto básico”, “Mulan” (Jerry Goldsmith), “Memorias de África” y “Bailando con lobos” (John Barry).

Y para finalizar… “Tiburón”, “Encuentros en la tercera fase”, “Star Wars. Episodio IV: Una nueva esperanza”, “Superman”, “Star Wars. Episodio V: El imperio contraataca”, “En busca del arca perdida”, “E.T. El Extraterrestre”, “La lista de Schindler” (John Williams), “Carros de fuego”, “Blade runner” (Vangelis), “Rain Man”, “Paseando a Miss Daisy”, “Llamaradas”, “El rey león”, “Marea roja”, “Gladiator (El gladiador)”, “El último samurái” (Hans Zimmer), “Willow”, “Leyendas de pasión”, “Titanic” (James Horner), “Batman”, “Eduardo Manostijeras” (Danny Elfman), “Conan, el bárbaro”, “Robocop” (Basil Poledouris), “Regreso al futuro”, “Forrest Gump” (Alan Silvestri), “El sexto sentido” (James Newton Howard), “El último mohicano” (Trevor Jones), “Dragonheart” (Randy Edelman), “Pocahontas” (Alan Menken), “Stargate”, “Independence day” (David Arnold), “El Señor de los Anillos” (Howard Shore) y “Descubriendo Nunca Jamás” (Jan A.P. Kaczmarek).

En la imagen: Fotograma de “Lo que el viento se llevó” © 1939 Selznick International Pictures y Metro-Goldwyn-Mayer. Todos los derechos reservados. Fotograma de “E.T. El Extraterrestre” © 1982 Amblin Entertainment y Universal Pictures. Todos los derechos reservados.

“Psicosis” fue una película cuya banda sonora causó un profundo impacto en el mundo cinematográfico. Su guionista, Joseph Stefano, explica que conoció a «Bernard Herrmann un día hacia el final del rodaje y le pregunté qué tipo de orquesta iba a utilizar y respondió: “será toda de cuerdas”. Me quedé pasmado, porque nunca había oído hablar de una banda sonora hecha sólo con cuerdas». El conocido montador Paul Hirsch comenta que trabajó «con Bernard Herrmann en dos películas de Brian De Palma, una se titulaba “Hermanas” y la otra era “Obsesión”». «Hacía la música basándose en el contenido del material. Por ejemplo, describía su música para “Psicosis” como blanca y negra, sólo cuerdas, nadas más, porque quería reflejar la desnudez del blanco y negro en la película».

Además, Hirsch desvela una curiosidad: «cuando trabajé en “Star Wars. Episodio IV: Una nueva esperanza”, le pusimos música provisional a toda la película y en la mayor parte utilizamos música clásica, no música de películas […]. Pero había un momento para el que no encontrábamos la música adecuada y pensé en una entrada de “Psicosis”. Era la parte en la que el Halcón Milenario aterrizaba en la Estrella de la Muerte, los soldados de asalto registran la nave y no encuentran a nadie. Cuando están saliendo, la cámara desciende, se abre una trampilla en el suelo y Han Solo y Luke Skywalker y todos los demás salen del suelo. La música que introduje en ese momento era de “Psicosis”, un famoso motivo de tres notas […]. Lo puse ahí y John Williams, que hizo la música de “Star Wars. Episodio IV: Una nueva esperanza” y había sido amigo de Herrmann, cuando compuso la música para la película hizo una pequeña entrada para ese momento que utilizaba esas tres notas. Fue un homenaje a Herrmann».

Peggy Robertson, asistente personal de Alfred Hitchcock, considera que «la partitura de Benny Herrmann para “Psicosis” era brillante. De hecho, lo era tanto que Hitch y yo estábamos en la sala cuando se estaba grabando la música y llegamos al final, donde Tony Perkins baja al sótano y ve el esqueleto de la madre, eso iba sin música. Después Benny le preguntó a Hitch: “¿te gusta? ¿Qué te parece?”. Y Hitch respondió: “está bien, Benny, pero cuando Tony baja las escaleras y entra en el sótano, deberías utilizar el maravilloso tema de la secuencia de la ducha con lo violines. ¿Qué te parece?”. Benny dijo: “buena idea, Hitch”. Estaba entusiasmado con la idea, y dijo que Hitch tenía razón, así que hicimos el rollo con la música».

• “Psicosis”: La calidad y la influencia de esta magistral obra de Bernard Herrmann (I)

En las imágenes: Fotogramas de “Psicosis” © 1960 Shamley Productions y Universal Pictures. Todos los derechos reservados.