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sección de bandas sonoras de la revista de cine LaButaca.net 
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Jueves 12 Junio 2008

Desde luego, la agenda de Brian Tyler está repleta de proyectos. Tras “Aliens vs. Predator 2″ y “John Rambo”, este compositor ha escrito o escribirá las partituras de “The heaven project”, “Bangkok dangerous” y “The killing room”, habiéndose anunciado también que será el responsable de la banda sonora de dos de los títulos más comerciales de 2009: “Dragonball” y “Fast and furious”.

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Ahora leemos en Upcoming Film Scores que también se hará cargo de la música de “La conspiración del silencio”, el nuevo largometraje de D.J. Caruso tras la exitosa “Disturbia” (Shia LaBeouf vuelve a ser su protagonista, basándose su argumento en una historia del mismísimo Steven Spielberg). Al igual que realizadores como Richard Donner o Wolfgang Petersen, Caruso suele trabajar con distintos compositores, habiendo colaborado a lo largo de su carrera cinematográfica con, por ejemplo, Christophe Beck, Philip Glass, Thomas Newman y Geoff Zanelli.

En la imagen: Fotograma de “La conspiración del pánico” - Copyright © 2008 DreamWorks SKG y Kurtzman/Orci. Todos los derechos reservados.

Jueves 17 Abril 2008

En ComingSoon han realizado una interesante entrevista a Scott Hicks (“Sin reservas”, “Corazones en Atlántida”, “Mientras nieva sobre los cedros”, “Shine”), el responsable de “Glass: A portrait of Philip in twelve parts”, un documental dedicado al compositor Philip Glass, quien ha escrito para el cine las bandas sonoras de, entre otras, “Diario de un escándalo”, “El ilusionista”, “Las horas” y “Kundun” (por cierto, si aún no lo han leído, no se pierdan el artículo de opinión que en su día Miguel A. Delgado le dedicó a este artista).

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Durante 18 meses, Hicks siguió a Philip Glass y capturó con su cámara tanto su vida personal como la profesional (de hecho, lo primero que hizo fue irse hasta Nueva Escocia, provincia de Canadá en la que el compositor estaba de vacaciones con su familia). El director grabó entre 120 y 150 horas de material, resumiendo todo ello en un documental de 115 minutos que se presentó en el Festival de Toronto en 2007. Para más información, nada mejor que echarle un vistazo a la web oficial del filme.

En la imagen: Cartel de “Glass: A portrait of Philip in 12 parts” - Copyright © 2007 Independent Media, Kino Films y Mandalay Motion Pictures. Todos los derechos reservados.

Jueves 3 Enero 2008

Thomas Newman proviene de una familia muy conocida por sus aportaciones al mundo de las bandas sonoras y, desde luego, a lo largo de su carrera ha demostrado su valía para escribir música de cine. Ha estado nominado al Oscar® en 8 ocasiones, si bien nunca lo ha ganado. Bajo mi punto de vista, se lo hubiera merecido por su labor en “Camino a la perdición”, si bien en 2003 la estatuilla fue a parar a manos de Elliot Goldenthal por “Frida” (no obstante, ese año lo tenía complicado, puesto que entre sus competidores se hallaban las excelentes “Atrápame si puedes”, de John Williams, y “Lejos del cielo”, de Elmer Bernstein, aparte de “Las horas”, de Philip Glass).

Las imágenes y la música en “Camino a la perdición” se fusionan de una forma casi perfecta, algo que el espectador ya percibe en el mismo arranque de la película. Son numerosas las escenas o las secuencias que se benefician de la notable banda sonora de Newman, si bien personalmente me quedaría con la llegada de Michael Sullivan y su hijo a la ciudad de Chicago o el montaje en el que se nos muestra los atracos que aquél comete. Por supuesto, no faltan las piezas experimentales, pero éstas se combinan con acierto con otras más melódicas, principalmente utilizadas en los momentos intimistas o melancólicos del relato.

En la imagen: Fotograma de “Camino a la perdición” © 2002 20th Century Fox, DreamWorks Pictures y Zanuck Company. Todos los derechos reservados.

Martes 6 Noviembre 2007

El paso de Philip Glass por Madrid para mostrar su nuevo trabajo, Book of Longing, sobre textos y dibujos de Leonard Cohen, sirvió para demostrar que, en estos momentos, lo más interesante de su labor está lejos de las pantallas de cine. Ahora que parece haber multiplicado en número sus bandas sonoras (por citar sólo algunos ejemplos, en apenas dos años hemos podido oírle en las de El ilusionista”, “Diario de un escándalo”, “Cassandra’s Dream” y “Sin reservas”). Y los que siempre hemos defendido la idoneidad de la música de Glass para el cine, por lo que tienen de “cinemático” (si se me permite la expresión), no podemos más que observar tanta proliferación con un mohín de desagrado. No es sólo que los niveles de sus comienzos —con las inolvidables partituras para los documentales de Godfrey Reggio (sobre todo, “Koyaanisqatsi” y “Powaqqatsi”), o las revisitaciones del “Drácula” de Tod Browning o “La bella y la bestia” de Jean Cocteau— queden ya lejos, es que la última banda sonora verdaderamente reseñable que ha dado a luz ha sido la de “Las horas”… y de eso hace ya unas cuantas, al ritmo que va.

De hecho, lo peor no es eso: lo peor es que su estilo, fácilmente identificable, parece haberse petrificado en una plantilla que lo mismo vale para Woody Allen que para una comedia romántica, hasta el punto de haberse convertido en una parodia de sí mismo. ¿Cabe esperar que se vuelva a arriesgar, como en los mejores momentos de su carrera? Esperemos que sí; sólo así se volvería a hacer merecedor de un homenaje como el de “El show de Truman”, donde, además de hacer un cameo, la parte principal de la banda sonora, compuesta por Burkhard Dallwitz (y entre la que se intercalaban piezas del Glass de la trilogía “qatsi”), era todo un homenaje a la forma de componer del músico de Baltimore. Y si no, nos ahorraremos un buen dinero a la hora de coleccionar sus nuevas bandas sonoras: con tener una, las tendremos todas. Qué detalle.

En la imagen: Philip Glass trabajando en la banda sonora de “Las horas” - Copyright © 2002 Miramax Films, Paramount Pictures y Scott Rudin / Robert Fox Productions. Distribuida en España por Lauren Films. Todos los derechos reservados.

Miércoles 31 Octubre 2007

Hace unos días se celebró la gala en la que se entregaron los premios World Soundtrack Awards y en la que Alexandre Desplat obtuvo el galardón al Mejor Compositor del Año por sus trabajos en “El velo pintado” y “The queen (La reina)”. Conviene recordar que este autor ha adquirido un notable prestigio en los últimos años, especialmente desde que se dio a conocer, al menos internacionalmente, gracias a “La joven de la perla”. Clint Mansell (“Doom”, “Sahara”, “Réquiem por un sueño”) se llevó un importante reconocimiento por su labor en “La fuente de la vida”, considerada la Mejor Banda Sonora Original del Año.

La Mejor Canción Original Escrita Directamente Para un Filme fue a parar a “You know my name” (“Casino Royale”), de David Arnold y Chris Cornell, mientras que Daniel Tarrab y Andrés Goldstein (“XXY”, “Inheritance”) recibieron el Premio al Descubrimiento del Año. El Premio del Público recayó en, nuevamente, Clint Mansell y “La fuente de la vida”, mientras que también se reconoció la trayectoria de Mikis Theodorakis (“Zorba el griego”) en un galardón especial. Conviene recordar que Harry Gregson-Williams, John Powell, Mychael Danna y Philip Glass estaban nominados en la categoría de Mejor Compositor del Año.

En la imagen: Fragmento del cartel de “El velo pintado” - Copyright © 2006 Yari Films Group Releasing, Mark Gordon Company, Syndicate Films International, Emotion Pictures, Colleton Company, Class 5 Films, Dragon Studios Productions y Warner China Film HG Corporation. Distribuida en España por Aurum. Todos los derechos reservados. Fragmento del cartel de “La fuente de la vida” - Copyright © 2006 Regency Enterprises, Warner Bros. Pictures, Protozoa Pictures y New Regency Pictures. Distribuida en España por Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados.