Bandas sonoras

Bajo el título de “Cine en concierto”, el próximo 22 de noviembre tendrá lugar en el Hotel Auditorium de Madrid un recital benéfico de bandas sonoras organizado por la Fundación Padre Arrupe y METRO de Madrid. La Orquesta Sinfónica Europa Philharmonie interpretará una veintena de piezas bajo la dirección de Inma Shara, destinándose el dinero recaudado en la gala al Fondo de Becas de la Fundación, sufragando así el coste de escolarización de buena parte de los 1.600 niños que estudian en el Colegio Español Padre Arrupe en El Salvador. Además, para la ocasión se contará con una pantalla gigante en la que los espectadores podrán disfrutar de un espectacular montaje de los fotogramas más llamativos de las películas.

Respecto al concierto, está dividido en dos partes. En la primera se tocarán temas de “Memorias de África” (John Barry), “Lo que el viento se llevó” (Max Steiner), “Titanic” (James Horner), “Los siete magníficos” (Elmer Bernstein), “Ben-Hur” (Miklós Rózsa), “El puente sobre el río Kwai” (Kenneth Alford/Malcolm Arnold), “Carros de fuego” (Vangelis) y “New York, New York” (John Kander). En cuanto a la segunda, el público podrá deleitarse con piezas de “El golpe” (Scott Joplin/Marvin Hamlisch), “Love Story” (Francis Lai), “Éxodo” (Ernest Gold), “Desayuno con diamantes” (Henry Mancini), “El padrino” (Nino Rota), “La lista de Schindler” (John Williams), “Lawrence de Arabia” (Maurice Jarre) y “Dos hombres y un destino” (Burt Bacharach). Para más información se recomienda visitar la página de la Fundación Padre Arrupe.

En la imagen: Detalle del cartel de “Cine en concierto” - Copyright © 2008 Fundación Padre Arrupe y METRO de Madrid. Todos los derechos reservados.

Hace unas cuantas horas os anunciábamos una triste noticia: la muerte de Sydney Pollack, un magnífico director que, por cierto, colaboró con importantes compositores a lo largo de su carrera. “La vida vale más” (1965) fue su debut cinematográfico, contando para la ocasión con la música de Quincy Jones. Distintos autores trabajaron para él en sus siguientes películas, caso de Elmer Bernstein (“El camino de la venganza”), Michel Legrand (“La fortaleza”) o Marvin Hamlisch, quien ganó un par de Oscar® gracias a su espléndida labor en “Tal como éramos”.

Sin embargo, el nombre de Pollack está unido al de otro gran artista: Dave Grusin, iniciándose su relación profesional en 1974 gracias a “Yakuza” y prosiguiendo en los siguientes años en “Los tres días del Cóndor”, “Un instante, una vida”, “El jinete eléctrico”, “Ausencia de malicia” y “Tootsie”. John Barry fue el compositor de la memorable banda sonora de “Memorias de África”, obteniendo un Oscar® por su trabajo, si bien el fallecido cineasta recurrió de nuevo a Grusin en “Habana” y “La tapadera”, filme para el que escribió una arriesgada partitura jazzística. Sin embargo, para “Sabrina (y sus amores)” llamó a otro de los grandes, John Williams, quien nos deleitó con unos de esos maravillosos temas a los que tan habituado nos tiene. Tras “Caprichos del destino” (otra vez Dave Grusin), James Newton Howard se encargó de la discreta música de “La intérprete”.

En la imagen: Meryl Streep en “Memorias de África” © 1985 Universal Pictures y Mirage Entertainment. Todos los derechos reservados. Tom Cruise en “La tapadera” © 1993 Paramount Pictures. Todos los derechos reservados.

Menuda preguntita, ¿verdad? Sin embargo, uno tiene sus preferencias y, aunque intentaré elaborar un listado en el que dejaré a un lado algunas películas, bien sea de forma consciente o por un imperdonable olvido, cuento con su cooperación para completar esta relación (en la que, por cierto, no incluyo canciones). Ahí van (si pinchan en el enlace, escucharán el tema en cuestión): “Lo que el viento se llevó” (Max Steiner), “El halcón de los mares” (Erich Wolfgang Korngold), “Ciudadano Kane”, “De entre los muertos”, “Con la muerte en los talones”, “Psicosis” (Bernard Herrmann), “Ben-Hur”, “El Cid” (Miklós Rózsa), “La vuelta al mundo en 80 días” (Victor Young), “Los siete magníficos”, “La gran evasión” y “Matar a un ruiseñor” (Elmer Bernstein).

Y seguimos: “Horizontes de grandeza” (Jerome Moross), “La conquista del Oeste” (Alfred Newman), “Lawrence de Arabia”, “Doctor Zhivago” (Maurice Jarre), “Hatari!”, “La pantera rosa” (Henry Mancini), “Espartaco” (Alex North), “Rocky” (Bill Conti), “El bueno, el feo y el malo”, “Érase una vez en América”, “La misión”, “Cinema Paradiso” (Ennio Morricone), “007 contra el Dr. No” (Monty Norman), “El padrino”, “Amarcord” (Nino Rota), “Patton”, “Papillon”, “Chinatown”, “La profecía”, “Alien, el octavo pasajero”, “Star Trek: La película”, “Desafío total”, “Poltergeist”, “Instinto básico”, “Mulan” (Jerry Goldsmith), “Memorias de África” y “Bailando con lobos” (John Barry).

Y para finalizar… “Tiburón”, “Encuentros en la tercera fase”, “Star Wars. Episodio IV: Una nueva esperanza”, “Superman”, “Star Wars. Episodio V: El imperio contraataca”, “En busca del arca perdida”, “E.T. El Extraterrestre”, “La lista de Schindler” (John Williams), “Carros de fuego”, “Blade runner” (Vangelis), “Rain Man”, “Paseando a Miss Daisy”, “Llamaradas”, “El rey león”, “Marea roja”, “Gladiator (El gladiador)”, “El último samurái” (Hans Zimmer), “Willow”, “Leyendas de pasión”, “Titanic” (James Horner), “Batman”, “Eduardo Manostijeras” (Danny Elfman), “Conan, el bárbaro”, “Robocop” (Basil Poledouris), “Regreso al futuro”, “Forrest Gump” (Alan Silvestri), “El sexto sentido” (James Newton Howard), “El último mohicano” (Trevor Jones), “Dragonheart” (Randy Edelman), “Pocahontas” (Alan Menken), “Stargate”, “Independence day” (David Arnold), “El Señor de los Anillos” (Howard Shore) y “Descubriendo Nunca Jamás” (Jan A.P. Kaczmarek).

En la imagen: Fotograma de “Lo que el viento se llevó” © 1939 Selznick International Pictures y Metro-Goldwyn-Mayer. Todos los derechos reservados. Fotograma de “E.T. El Extraterrestre” © 1982 Amblin Entertainment y Universal Pictures. Todos los derechos reservados.

En la última edición de los Grammy, Michael Giacchino se llevó el galardón a la mejor banda sonora por su trabajo en “Ratatouille”, imponiéndose de esta forma al resto de los nominados. Si echamos un vistazo a los premiados en anteriores ediciones, nos encontramos con que hace doce meses el vencedor fue John Williams (“Memorias de una geisha”), mientras que hace un par de años salió victorioso Craig Armstrong gracias a su labor en “Ray”, el afamado “biopic” del conocidísimo Ray Charles.

Si seguimos mirando hacia atrás en el tiempo, nos encontramos con los nombres de, entre otros, Howard Shore (“El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey”, “El Señor de los Anillos: Las Dos Torres”, “El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo”), Tan Dun (“Tigre y dragón”), Thomas Newman (“American beauty”), Randy Newman (“Bichos, una aventura en miniatura”, “Avalon”), John Williams (“Salvar al soldado Ryan”, “La lista de Schindler”, “E.T. El Extraterrestre”, “En busca del arca perdida”, “Star Wars. Episodio V: El imperio contraataca”, “Superman”, “Encuentros en la tercera fase”, “Star Wars. Episodio IV: Una nueva esperanza”, “Tiburón”), Gabriel Yared (“El paciente inglés”), David Arnold (“Independence day”), Hans Zimmer (“Marea roja”), Alan Menken (“Aladdín”, “La Bella y la Bestia”), James Horner (“Tiempos de gloria”), Danny Elfman (“Batman”), Ennio Morricone (“Los intocables de Eliot Ness”), John Barry (“Memorias de África”), Norman Whitefield (“Un mundo aparte”), Marvin Hamlisch (“Tal como éramos”), Michel Legrand (“Verano del 42″), Alfred Newman (“Aeropuerto”), Burt Bacharach (“Dos hombres y un destino”) y Henry Mancini (“Desayuno con diamantes”).

En la imagen: Fotograma de “Ratatouille” © 2007 Walt Disney Pictures y Pixar Animation Studios. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Memorias de una geisha” © 2005 Columbia Pictrures, DreamWorks Pictures, Spyglass Entertainment, Amblin Entertainment y Red Wagon Entertainment. Todos los derechos reservados. Fotograma de “El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo” © 2001 New Line Cinema, The Saul Zaentz Company y WingNut Films. Todos los derechos reservados.