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Jueves 17 Julio 2008
Los 10 mejores compositores de todos los tiempos
Escrito por Joaquín R. Fernández el 17.07.08 a las 7:59
Archivado en: Compositores, Curiosidades, Historia

Confeccionar un listado con lo que uno considera lo mejor dentro de un determinado campo es una tarea tan dificultosa como divertida. Por un lado, uno tiene que buscar cierto equilibrio entre lo subjetivo y lo objetivo, mientras que, por otro, siempre resulta grato encontrar relaciones completamente distintas a la que uno ha elaborado. Es por ello que invito a todos los lectores de La Butaca a que, al igual que hicimos hace un tiempo con respecto a los mejores temas de la Historia del Cine, hagan sus aportaciones al respecto (quién sabe, quizás alguno de ustedes considere que George S. Clinton es un genio incomprendido y que merecería un mayor reconocimiento por parte de los amantes de las bandas sonoras). Allá voy…

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1) Bernard Herrmann (“Ciudadano Kane”, “Ultimátum a la Tierra”, “Psicosis”); 2) Miklós Rózsa (”Perdición”, “Recuerda”, “Ben-Hur”); 3) John Williams (“Tiburón”, “Star Wars”, “E.T. El Extraterrestre”); 4) Max Steiner (“King Kong”, “Lo que el viento se llevó”, “Casablanca”); 5) Henry Mancini (“Sed de mal”, “La pantera rosa”, “El guateque”); 6) Alfred Newman (”El prisionero de Zenda”, “Eva al desnudo”, “La conquista del Oeste”); 7) Elmer Bernstein (“Los Diez Mandamientos”, “Los siete magníficos”, “Matar a un ruiseñor”); 8 ) Dimitri Tiomkin (”La gran prueba”, “Solo ante el peligro”, “Tierra de faraones”); 9) Jerry Goldsmith (“El planeta de los simios”, “Patton”, “La profecía”); 10) Nino Rota (”La dolce vita”, “El padrino”, “Amarcord”). Que sí, que faltan compositores importantísimos, pero lo que no quiero es que añadan nombres a la lista, sino que elaboren la suya. ¿Se atreven?

En la imagen: Charlton Heston en “Ben-Hur” © 1959 Metro-Goldwyn-Mayer. Todos los derechos reservados. Janet Leigh en “Psicosis” © 1960 Universal Pictures. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Star Wars. Episodio IV: Una nueva esperanza” © 1977 LucasFilm. Todos los derechos reservados.

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Jueves 20 Marzo 2008
¿Cuáles son los mejores temas musicales de la Historia del Cine?
Escrito por Joaquín R. Fernández el 20.03.08 a las 8:30
Archivado en: Compositores, Curiosidades, Historia

Menuda preguntita, ¿verdad? Sin embargo, uno tiene sus preferencias y, aunque intentaré elaborar un listado en el que dejaré a un lado algunas películas, bien sea de forma consciente o por un imperdonable olvido, cuento con su cooperación para completar esta relación (en la que, por cierto, no incluyo canciones). Ahí van (si pinchan en el enlace, escucharán el tema en cuestión): “Lo que el viento se llevó” (Max Steiner), “El halcón de los mares” (Erich Wolfgang Korngold), “Ciudadano Kane”, “De entre los muertos”, “Con la muerte en los talones”, “Psicosis” (Bernard Herrmann), “Ben-Hur”, “El Cid” (Miklós Rózsa), “La vuelta al mundo en 80 días” (Victor Young), “Los siete magníficos”, “La gran evasión” y “Matar a un ruiseñor” (Elmer Bernstein).

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Y seguimos: “Horizontes de grandeza” (Jerome Moross), “La conquista del Oeste” (Alfred Newman), “Lawrence de Arabia”, “Doctor Zhivago” (Maurice Jarre), “Hatari!”, “La pantera rosa” (Henry Mancini), “Espartaco” (Alex North), “Rocky” (Bill Conti), “El bueno, el feo y el malo”, “Érase una vez en América”, “La misión”, “Cinema Paradiso” (Ennio Morricone), “007 contra el Dr. No” (Monty Norman), “El padrino”, “Amarcord” (Nino Rota), “Patton”, “Papillon”, “Chinatown”, “La profecía”, “Alien, el octavo pasajero”, “Star Trek: La película”, “Desafío total”, “Poltergeist”, “Instinto básico”, “Mulan” (Jerry Goldsmith), “Memorias de África” y “Bailando con lobos” (John Barry).

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Y para finalizar… “Tiburón”, “Encuentros en la tercera fase”, “Star Wars. Episodio IV: Una nueva esperanza”, “Superman”, “Star Wars. Episodio V: El imperio contraataca”, “En busca del arca perdida”, “E.T. El Extraterrestre”, “La lista de Schindler” (John Williams), “Carros de fuego”, “Blade runner” (Vangelis), “Rain Man”, “Paseando a Miss Daisy”, “Llamaradas”, “El rey león”, “Marea roja”, “Gladiator (El gladiador)”, “El último samurái” (Hans Zimmer), “Willow”, “Leyendas de pasión”, “Titanic” (James Horner), “Batman”, “Eduardo Manostijeras” (Danny Elfman), “Conan, el bárbaro”, “Robocop” (Basil Poledouris), “Regreso al futuro”, “Forrest Gump” (Alan Silvestri), “El sexto sentido” (James Newton Howard), “El último mohicano” (Trevor Jones), “Dragonheart” (Randy Edelman), “Pocahontas” (Alan Menken), “Stargate”, “Independence day” (David Arnold), “El Señor de los Anillos” (Howard Shore) y “Descubriendo Nunca Jamás” (Jan A.P. Kaczmarek).

En la imagen: Fotograma de “Lo que el viento se llevó” © 1939 Selznick International Pictures y Metro-Goldwyn-Mayer. Todos los derechos reservados. Fotograma de “E.T. El Extraterrestre” © 1982 Amblin Entertainment y Universal Pictures. Todos los derechos reservados.

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Jueves 13 Marzo 2008
Frank Capra habla de Dimitri Tiomkin
Escrito por Joaquín R. Fernández el 13.03.08 a las 8:00
Archivado en: Compositores, Historia

Cuando nos referimos a duraderas relaciones profesionales entre directores y compositores, ¡zas!, los nombres de Alfred Hitchcock/Bernard Herrmann, Steven Spielberg/John Williams o Tim Burton/Danny Elfman siempre salen a relucir. Sin embargo, hay un compositor que trabajó en buena parte de las películas de Frank Capra y que, sin embargo, es más conocido por sus aportaciones a un género tan popular como el western (“Duelo al sol”, “Río rojo”, “Solo ante el peligro”, “Río Bravo”, “El Álamo”) o a superproducciones del calibre de “Tierra de farones”, “Gigante”, “55 días en Pekín”, “El fabuloso mundo del circo” o “La caída del Imperio Romano”. Me refiero a Dimitri Tiomkin, quien, por cierto, cuenta con una página oficial en la Red.

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En su autobiografía, publicada en España por T&B Editores y de imprescindible lectura, Capra dedica unos cuantos párrafos a Tiomkin, quien precisamente escribió las partituras de algunas de sus obras más famosas, caso de “Horizontes perdidos”, “Vive como quieras”, “Caballero sin espada”, “Juan Nadie” y “¡Qué bello es vivir!”. Cuando lo menciona por primera vez, se refiere a él como «mi recién descubierto —y para toda la vida— amigo». Y no es de extrañar, puesto que su relación se extendió también a lo personal, estando presente Tiomkin cuando nació el primer hijo del director o celebrando los Oscar® obtenidos con “Sucedió una noche” («Tiomkin aporreó baladas de Chopin, su esposa Albertina bailó sobre la punta de los pies»).

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Respecto a “Horizontes perdidos”, Capra explica que «curiosamente, mis mayores sudores no los causaba el filme. Era la partitura musical. Había dado el trabajo a un compositor que nunca antes había hecho la música de un filme, el ex concertista de piano originario de Rusia Dimitri Tiomkin. Los ejecutivos de los estudios habían protestado unáninamente contra aquella innecesaria, quizás estúpida, apuesta. Pero un pajarito me había dicho que Tiomkin ofrecería una nueva, fresca y novedosa música. El nervioso ruso me suplicó que primero oyera y aprobara sus temas para la película. Me negué. Quería su música, no la mía. Pero cubrí la apuesta contra un posible desastre contratando a Max Steiner […] para que dirigiera la partitura […]. Sabía que si el viejo y sabio Steiner consideraba la música inadecuada, él mismo se encargaría de reescribirla…, rápido. La curiosidad me obligó a deslizarme sin ser visto en el estudio para escuchar el primer ensayo orquestal de Steiner de la composición principal. Me marché con estrellas en los ojos. Y tras permanecer sentado durante más de tres horas en aquella atestada sala de proyecciones, seguía teniendo estrellas en los ojos. La música de Tiomkin no sólo capturaba el talante del filme, sino que prácticamente capturaba el propio filme».

En las imágenes: Portada del libro “Frank Capra. El nombre delante del título” © T&B Editores. Todos los derechos reservados. Detalles de la web DimitriTiomkin.com © Volta Music Corporation. Todos los derechos reservados.

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Viernes 26 Octubre 2007
Música y cine: una conflictiva evolución
Escrito por Joaquín R. Fernández el 26.10.07 a las 6:28
Archivado en: Compositores, Historia

Incluso cuando el cine sonoro aún no se había inventado, la música era una parte importante de cualquier sala o teatro que exhibiera una obra muda (así, se utilizaban gramófonos, pianistas y hasta pequeñas bandas que amenizaban el visionado de la película en cuestión, si bien es cierto que este recurso también se empleaba para mitigar el ruido que generaban las bobinas de estos filmes). A partir de la década de los 30 (Erich Wolfgang Korngold, Max Steiner) y, posteriormente, en los 40, 50 y 60 (Alfred Newman, Dimitri Tiomkin, Miklós Rózsa, Franz Waxman, Bernard Herrmann, Victor Young, Nino Rota, George Delerue, Henry Mancini, Alex North, John Barry), grandes compositores crearon sobresalientes partituras que aun hoy son reconocidas por el gran público. Por supuesto que en años venideros se escribieron bandas sonoras de parecida calidad, pero también es verdad que se produjo un cambio en la sociedad y, por ende, en los gustos del público, de ahí que el sinfonismo de mediados del siglo XX tan sólo se mantuviera latente hasta que, allá por los 70, John Williams lo recuperara en un título tan relevante para la Historia del Cine como “Star Wars. Episodio IV: Una nueva esperanza”.

Poco después se inició otra revolución, empleándose con mayor frecuencia los elementos electrónicos e incluso combinándolos con la orquesta. Actualmente, la música de cine no atraviesa uno de sus mejores momentos. Los compositores más veteranos (Jerry Goldsmith, Elmer Bernstein) ya se han ido o no parecen tener cabida en el Hollywood contemporáneo (Ennio Morricone, Maurice Jarre). Otros autores han perdido la chispa de hace unos lustros, mientras que los nuevos valores tienen que acomodarse a las exigencias de una industria que limita su creatividad (de hecho, no son pocas las bandas sonoras originales que podrían utilizarse indistintamente en producciones de semejantes características).

Resultan llamativas las anécdotas que han sucedido con ciertas composiciones, desde la sustitución de Gabriel Yared en “Troya” por James Horner, ya que el trabajo del primero sonaba a demasiado “viejo” y no terminaba de convencer al estudio, hasta las fricciones de Danny Elfman con Sam Raimi en “Spider-Man 2″, por no hablar de lo que se ha hecho con la música de “300″, donde se introducen sin reparo alguno temas pertenecientes a “Titus”, de Elliot Goldenthal. Pero a pesar de este desalentador panorama, siempre estaremos atentos a las nuevas propuestas de, por ejemplo, James Newton Howard, Thomas Newman, Hans Zimmer, Alan Silvestri, Howard Shore, David Arnold, Alan Menken, Joe Hisaishi, Patrick Doyle, Jan A.P. Kaczmarek, Alexandre Desplat, Mark Mancina o Roque Baños, porque en cualquier momento nos pueden regalar una de esas piezas en las que las imágenes y las notas musicales se fusionan casi a la perfección. Por instantes como ésos, merece la pena afinar nuestros oídos para descubrir estas futuras joyas.

En las imágenes: Cartel de “Star Wars. Episodio IV: Una nueva esperanza” - Copyright © 1977 Lucasfilm Ltd. Todos los derechos reservados. Cartel de “Spider-Man 2″ - Copyright © 2004 Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos reservados.

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