Mark Mancina aceptó hace unos años un encargo realmente peculiar: escribir la partitura de una serie de animación japonesa: “Blood+”. Por supuesto, el interés de los aficionados a la música de cine se incrementó cuando se supo que Hans Zimmer, el mentor del compositor de “August Rush” y “Shooter: El tirador”, ejercería de productor de la banda sonora (de hecho, hacía bastante tiempo que no colaboraban juntos). Mancina reconoce que no sabía mucho sobre el anime, pero durante este proyecto se aficionó al género.

La banda sonora es bastante peculiar, puesto que posee fragmentos que tienen un típico sonido zimmeriano con otros en los que se percibe la delicadeza de Mancina, todo un experto a la hora de crear hermosas melodías. Por supuesto, son numerosos los temas que se pueden escuchar a lo largo de los 50 capítulos que forman la serie, pero no hay duda de que hay uno que resalta por encima de todos: el dedicado a Diva. Este diabólico personaje cuenta con una poderosa y operística canción cuyas notas emplea luego el compositor en brillantes piezas de acción.

En la imagen: Fotograma de “Blood+” - Copyright © 2005 Aniplex y Production I.G. Todos los derechos reservados.

Muy repetitivo se está volviendo John Powell, un autor que muchos creíamos podría ser uno de los mejores discípulos de Hans Zimmer (siempre detrás, por supuesto, de Mark Mancina). Sin embargo, en “Hancock” nuevamente se limita a crear pomposas piezas repletas de ritmos electrónicos, siendo lo único llamativo de esta banda sonora el empleo de un género, el blues, y de un instrumento, la guitarra, que sirven para otorgarle cierta personalidad musical al protagonista del relato.

No obstante, la partitura también posee no pocos fragmentos de carácter cómico, siendo éstos en general bastante intrascendentes y rutinarios. El asunto adquiere unas sonoridades que van de lo épico a lo místico en los minutos finales de la película, quizás un tanto exageradas para de este modo paliar la pobre realización de Peter Berg, quien se muestra incapaz de otorgarle cierto dramatismo a estas imágenes. En definitiva, aunque nos hallamos ante una banda sonora efectiva, estoy seguro de que Powell tiene el suficiente talento como para ofrecernos algo mejor.

En la imagen: Will Smith en “Hancock” - Copyright © 2008 Columbia Pictures, Relativity Media, Blue Light, Weed Road Pictures y Overbrook Entertainment. Distribuida en España por Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos reservados.

Cuentan en Rejected Film & TV Scores que Jerry Goldsmith escribió la banda sonora de “Falsa identidad”, cinta de la que se hizo cargo Harold Becker, un realizador con el que el ya fallecido compositor había colaborado en anteriores ocasiones (”City Hall: La sombra de la corrupción”, “Malicia”). Muchos describen su partitura como una mezcla de “U.S. Marshalls” con las percusiones de “Rambo”, utilizando la cuerda para los momentos más intimistas.

Pues bien, parece ser que a John Travolta no le entusiasmó demasiado esta obra y que le dijo a los productores del filme que la presencia de la música tenía que ser mínima, de ahí que se contratara a Mark Mancina para que compusiera una nueva banda sonora. Curiosamente, todo el mundo coincide en que el trabajo de este autor posee un estilo muy parecido al que Goldsmith empleó en “Instinto básico”, algo en lo que estoy completamente de acuerdo.

En la imagen: John Travolta en “Falsa identidad” - Copyright © 2001 Paramount Pictures y Filmax. Todos los derechos reservados.

“August Rush” es una película que, a pesar de que no ha obtenido un desmedido éxito de taquilla, tiene una auténtica legión de seguidores (de hecho, ahí están vuestros comentarios cuando os hablamos de ella por primera vez en este mismo blog o cuando analizamos el disco). Uno de los momentos más emotivos del largometraje se produce en sus minutos finales, siendo fundamental para ello la utilización de la música que para la ocasión compuso Mark Mancina. Esta pieza se escribió antes de que se rodara el filme, puesto que el espectador observa cómo es interpretada por una orquesta al tiempo que se desarrolla la historia.

Personalmente considero magnífica la labor que llevó a cabo el compositor para esta secuencia final. El pequeño August crea una rapsodia que es interpretada en un concierto que se celebra en Central Park y que ha escrito con la esperanza de que sus padres la escuchen. El tema es una curiosa combinación de sonidos, añadiéndose además los talentos musicales de los progenitores del protagonista, él más dado a la guitarra y ella toda una virtuosa del violonchelo. Ahora bien, la pieza también se utiliza para enfatizar lo que acontece en la pantalla, sobre todo en sus últimos minutos, de ahí ese más que evidente ramalazo melódico que quizás resulte un tanto empalagoso para algunos pero que, desde luego, funciona a la perfección con las imágenes.

En la imagen: Fotogramas de “August Rush” - Copyright © 2007 Warner Bros. Pictures, Odyssey Entertainment, Southpaw Entertainment y CJ Entertainment. Distribuida en España por A.Zeta Cinema. Todos los derechos reservados.

Ya os hablamos con anterioridad de los BMI Film & Television Awards, en concreto de un galardón especial que ha recaído en Christopher Young: el Richard Kirk Award. El pasado 21 de mayo se celebró en el Beverly Wilshire Hotel la ceremonia en la que se reconoce a los compositores más exitosos del año, tanto en la pequeña como en la gran pantalla, basándose para ello en los ingresos de taquilla de las películas en las que han trabajado o en el número de espectadores de las producciones televisivas en las que han participado.

Pete Townshend se llevó tres BMI por su labor en “C.S.I.”, “C.S.I.: Miami” y “C.S.I.: Nueva York”, mientras que con dos podríamos mencionar a Steve Jablonsky (“Transformers”, “Mujeres desesperadas”), Rupert Gregson-Williams (“Bee movie”, “Os declaro marido y marido”), George Fenton (“Como locos… a por el oro”, “Tierra”), Mychael Danna (“Locos por el surf”, “Médium”) o Aaron Zigman (”Step up 2: The streets”, “Why did I get married”), entre otros. La lista se completa con los nombres de Harry Gregson-Williams (“Shrek Tercero”), Trevor Rabin (“La búsqueda: El diario secreto”), Lalo Schifrin (“Hora punta 3″), John Ottman (“Los 4 Fantásticos y Silver Surfer”), Mark Mancina (”Mentes criminales”), Randy Edelman (“27 vestidos”) y Tyler Bates (“Halloween: El origen”).

En la imagen: Fotografía de familia de los BMI Film & Television Awards - Copyright © 2008 BMI. Todos los derechos reservados.

Ramin Djawadi y Trevor Rabin, dos artistas que han crecido como compositores cinematográficos bajo la sombra de, respectivamente, Hans Zimmer y Mark Mancina, participarán en el Festival de Música de Cine de Tenerife (Fimucité), un evento que se celebrará entre los días 23 al 29 de junio. Con anterioridad ya os informamos que se rendirá tributo a “2001: Una odisea en el espacio” y que Fernando Velázquez abrirá el programa de conciertos con “El orfanato”.

La Tenerife Film Orchestra & Choir interpretará la partitura de “Iron Man”, el último trabajo de Ramin Djawadi (quien, por cierto, ha obtenido no poca popularidad gracias a su participación en la serie “Prison break”). Respecto a Rabin, un autor que no cesa de trabajar para Jerry Bruckheimer (“La búsqueda: El diario secreto” es un buen ejemplo de ello), será el responsable de cerrar el evento con un concierto en el que es de suponer se escuchen algunas de sus obras. Ambos compositores también participarán en una mesa redonda titulada “Creando la banda sonora perfecta”.

En la imagen: Fotograma de “Iron Man” © 2008 Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos reservados. Fotograma de “La búsqueda: El diario secreto” © 2007 Walt Disney Studios Motion Pictures Spain. Todos los derechos reservados.

Tal y como se puede leer en la página oficial de Mark Mancina, este compositor es el autor de la música que se puede escuchar en el logotipo de Disneynature (quien quiera escucharla puede hacerlo en la web de esta nueva división de Walt Disney Studios). Lo cierto es que se trata de una breve pieza que me recuerda bastante al estilo que utilizó este artista en otros trabajos que ha hecho para esta compañía, caso de las bandas sonoras de “Tarzán” y “Hermano oso”. Para conocer algo más sobre Disneynature, nada mejor que leer este post de José Arce.

Por otro lado, Mancina también tiene una nueva película en su agenda, en este caso “NowhereLand”, cinta protagonizada por Eddie Murphy en la que un exitoso financiero pierde la confianza en sí mismo. La solución a sus problemas le llegará de una forma un tanto inesperada, en concreto en un mundo imaginario que ha inventado su hija. El director del filme es Karey Kirkpatrick, uno de los responsables de “Vecinos invasores”, propuesta de animación para la que el compositor de “August Rush” produjo una de las canciones de su banda sonora.

En la imagen: Logotipo de Disneynature © 2008 Walt Disney Studios. Todos los derechos reservados. Eddie Murphy en “NowhereLand” © 2009 Paramount Pictures y Di Bonaventura Pictures. Todos los derechos reservados.

Cuando empezaron a lanzarse películas en DVD, la mayoría de los aficionados a las bandas sonoras comenzaron a frotarse las manos, pues no eran pocos los títulos que incluían como extra la opción de ver el filme en cuestión con una pista en la que sólo escuchábamos la música (esto es, sin diálogos ni efectos sonoros). En ocasiones, y para evitar los silencios entre un corte y otro, también se oían las impresiones de un determinado compositor sobre su obra. Desde luego, este contenido adicional me parece bastante más interesante que ciertos comentarios de audio que, la verdad, resultan un tanto aburridos, sobre todo cuando en los mismos no intervienen el director o los protagonistas de la cinta.

El caso es que en los últimos meses apenas se han editado películas con esta interesante característica, de ahí que tengamos que recurrir a largometrajes que ya llevan un tiempo en el mercado. “28 días” (Richard Gibbs), “Algo para recordar” (Marc Shaiman), “Alien, el octavo pasajero” (Jerry Goldsmith), “Blade II” (Marco Beltrami), “Dos policías rebeldes” (Mark Mancina), “Con la muerte en los talones” (Bernard Herrmann), “Contact” (Alan Silvestri), “Doctor Zhivago” (Maurice Jarre), “El coleccionista de huesos” (Craig Armstrong), “El hombre bicentenario” (James Horner), “El hombre sin sombra” (Jerry Goldsmith), “El Mago de Oz” (Herbert Stothart), “El planeta de los simios” (Danny Elfman), “El último mohicano” (Trevor Jones/Randy Edelman), “Final Fantasy: La Fuerza Interior” (Elliot Goldenthal), “Inocencia interrumpida” (Marco Beltrami), “L.A. Confidential” (Jerry Goldsmith), “La cosa” (Ennio Morricone), “La Novia Cadáver de Tim Burton” (Danny Elfman), “Leyendas de pasión” (James Horner), “Mars attacks!” (Danny Elfman), “Robin de los bosques” (Erich Wolfgang Korngold), “Superman” (John Williams) y “Tienes un e-mail” (George Fenton) son un ejemplo de estos títulos.

En la imagen: Menú del DVD de “Superman” - Copyright © Warner Home Video. Todos los derechos reservados.

De todos es sabido que Mark Mancina abandonó la producción de “Dos policías rebeldes II” a causa de las diferencias creativas de turno. Trevor Rabin fue su sustituto y, curiosamente, no utilizó ninguno de los temas que su colega y amigo creó para su antecesora (quién sabe, quizás se trató de una cuestión de respeto). El caso es que resulta divertido comprobar hasta qué punto llega el ingenio de algunos fans, siendo incluso capaces de añadir fragmentos musicales de la banda sonora de “Dos policías rebeldes” a algunas escenas del filme.

Por supuesto, estoy seguro de que la partitura hubiera sido completamente distinta, ya que Mark Mancina ha evolucionado como compositor, pero es curioso echarle un vistazo a los siguientes pasajes de la cinta sin las horrorosas notas de Trevor Rabin: los títulos de crédito iniciales, la primera escena de acción de la película, la conversación con Icepick, la persecución en la autopista y la pelea final con el villano de turno.

En la imagen: Fotograma de “Dos policías rebeldes II” - Copyright © 2003 Columbia Pictures y Don Simpson/Jerry Bruckheimer Films. Distribuida en España por Columbia TriStar Films. Todos los derechos reservados.

Hace unos días se dieron a conocer los nominados a los Saturn Awards, unos galardones que, a través de sus distintas categorías, se entregan a las mejores producciones de ciencia-ficción, fantasía y terror del año. Por supuesto, lo que aquí nos interesa es hablar del apartado dedicado a las bandas sonoras (en sus más de 30 años de vida, autores de la talla de Bernard Herrmann, Miklós Rózsa, John Williams, John Barry, James Horner, Jerry Goldsmith, Alan Silvestri, Danny Elfman o Howard Shore han conseguido alguno o varios de estos premios).

Este año, los nominados a la mejor música son los siguientes: Tyler Bates (“300″), Jonny Greenwood (“There will be blood [Pozos de ambición]”), Nicholas Hooper (“Harry Potter y la Orden del Fénix”), Mark Mancina (“August Rush”), Alan Menken (“Encantada: La historia de Giselle”) y John Powell (“El ultimátum de Bourne”). Si por mí fuera, está claro que el premio deberían llevárselo o Alan Menken o Mark Mancina, pues considero que sus obras son de una mayor calidad y resultan primordiales para el resultado final de las películas para las que han sido compuestas.

En la imagen: Fotograma de “Encantada: La historia de Giselle” © 2007 Walt Disney Studios Motion Pictures Spain. Todos los derechos reservados. Fotograma de “August Rush” © 2007 A.Zeta Cinema. Todos los derechos reservados.