Bandas sonoras

Una vez que Brad Fiedel tomó la decisión de abandonar la música de cine, se tuvo que elegir a otro compositor para hacerse cargo de la banda sonora de “Terminator 3: La rebelión de las máquinas”, cinta de Jonathan Mostow que triunfó en la taquilla (433 millones de dólares recaudados en todo el mundo) y que precisamente propició que se diera luz verde a “Terminator salvation”. El elegido fue Marco Beltrami, quien por aquel entonces no había trabajado en ninguna importante producción de Hollywood pero cuyo nombre ya se estaba dando a conocer gracias a la trilogía “Scream” o a la serie de televisión “El abogado”.

Según indicaciones del propio realizador, Beltrami optó por rebajar los elementos electrónicos de las anteriores entregas de la serie y otorgarle una mayor presencia a la orquesta. Esto es algo que se puede comprobar fácilmente en algunas de las impresionantes secuencias de acción de la cinta, caso de la de la grúa, o en sus títulos de créditos finales, donde escuchamos un arreglo del tema de Fiedel. Lo cierto es que la partitura resulta un tanto estruendosa, aunque no se puede poner en duda su eficacia en combinación con las imágenes para las que fue escrita. No obstante, cabe mencionar que existen fragmentos más suaves e intimistas que se introducen para describir las emociones de determinados personajes, tal y como sucede con el dedicado a John Connor.

Calificación: 6/10

En la imagen: Kristanna Loken y Arnold Schwarzenegger en “Terminator 3: La rebelión de las máquinas” - Copyright © 2003 Columbia TriStar. Todos los derechos reservados.

Tras haber colaborado con Alex Proyas en “Yo, robot”, Marco Beltrami volvió a trabajar con este realizador en “Señales del futuro”, una propuesta de ciencia-ficción a la que probablemente le sobraba algún que otro minuto. Desde el primer momento, con la introducción de un sencillo pero eficaz tema central, el compositor deja bien claro que su labor es la de crear una atmósfera opresiva que mantenga al espectador atrapado en un relato en el que el suspense se convierte en uno de sus elementos principales. El autor de la banda sonora logra en no pocas ocasiones estos objetivos, si bien es cierto que a veces se excede a la hora de recurrir a determinados golpes de efecto.

Oscura, misteriosa y dramática, la partitura nos da un ligero respiro cuando incorpora piezas musicales que sirven para describir la relación de John Koestler, el protagonista de la historia, con su hijo o con otros personajes que aparecen a lo largo de la trama (al respecto, merece la pena destacar la sutil utilización del piano). Algo parecido sucede en los minutos finales de la cinta, captando las notas de Beltrami la esencia que se esconde tras las imágenes de Troyas. Quizás lo que me parece más meritorio de esta banda sonora es el hecho de que el compositor deje a un lado los ritmos electrónicos, tan de moda en los últimos años, y opte por recurrir principalmente a la orquesta para crear la insana ambientación de este taquillero largometraje.

Calificación: 6/10

En la imagen: Fotograma de un cartel de “Señales del futuro” - Copyright © 2009 Summit Entertainment, Escape Artists y Mystery Clock Cinema. Distribuida en España por DeAPlaneta. Todos los derechos reservados.

No es que me entusiasme demasiado la música que hoy en día se escribe para las películas pertenecientes a un género tan popular como el del terror. No obstante, cabe reconocerle a Marco Beltrami (“Señales del futuro”, “Max Payne”, “El tren de las 3:10″) su buen hacer en este tipo de filmes, al menos en algunos como “Halloween H20″ o la trilogía “Scream”, en especial su primera entrega. Esta última saga la dirigió Wes Craven y supuso el inicio de una fructífera relación entre el realizador y el citado compositor, trabajando ambos en otras propuestas como “La maldición (Cursed)” o “Vuelo nocturno”.

Pues bien, hace unas semanas el propio Craven concedió una entrevista a Sci Fi Wire en la que explicaba que estaba trabajando en el montaje de su último filme, “25/8″, desvelando que Beltrami compondría su banda sonora. La cinta, que en principio llegará a nuestras pantallas este mismo año (aún no hay fecha para su estreno), nos relatará la historia de un asesino en serie que quiere acabar con la vida de varios jovenzuelos que nacieron la misma noche en la que, en teoría, él murió. Max Thieriot, Denzel Whitaker, Emily Meade, Shareeka Epps, Nick Lashaway, John Magaro, Paulina Olszynski y Raúl Esparza son algunos de sus protagonistas.

En la imagen: Fotograma de “25/8″ - Copyright © 2009 Rogue Pictures. Todos los derechos reservados.

Conocido por haber sido uno de los integrantes del grupo Tangerine Dream, Paul Haslinger se ha dedicado en los últimos años a trabajar en el cine, careciendo sus obras de interés alguno, tal y como se puede comprobar en títulos como, por ejemplo, “Crank: Veneno en la sangre”, “Una noche para morir” o “Death Race: La Carrera de la Muerte”. Ahora regresa a la saga “Underworld” componiendo la banda sonora de su precuela y después de que Marco Beltrami se hiciera cargo de la que escuchábamos en la segunda entrega de dicha franquicia cinematográfica. ¿Los resultados? Bajo mi punto de vista sólo se pueden calificar de desastrosos, ya que en vez de melodías lo que ha hecho es escribir un cúmulo de intrascendentes sonoridades electrónicas.

Haslinger se recrea a la hora de aturdir nuestros tímpanos con ruidos que no me atrevería a calificar como música; es más, en ningún momento hace ademán de aprovechar la oportunidad que se la da para deleitarnos con un oportuno tema de amor para Lucian y Sonja, teniendo que conformarnos con unas fastidiosas notas atmosféricas que, en teoría, son una representación de los sentimientos de los personajes. Por supuesto, se vale de las escenas de acción para desarrollar estas ideas, confundiéndose su trabajo en estos pasajes con los propios efectos sonoros de la película. En definitiva, “Underworld: La rebelión de los licántropos” posee una lamentable banda sonora que provocará fuertes dolores de cabeza a no pocos espectadores.

Calificación: 3/10

En la imagen: Detalle de un cartel promocional de “Underworld: La rebelión de los licántropos” - Copyright © 2009 Screen Gems, Lakeshore Entertainment y Sketch Films. Distribuida en España por Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos reservados.

Desde luego, 2009 será un año muy atareado para Danny Elfman. Aparte de trabajar en la banda sonora de “The wolf man”, ahora el propio compositor desvela en MTV News que escribirá la música de “Terminator salvation”, la cuarta entrega de la franquicia creada por James Cameron (Brad Fiedel hace tiempo que permanece alejado de la música de cine, siendo Marco Beltrami el que se hizo cargo en su día de la partitura de “Terminator 3: La rebelión de las máquinas”).

Elfman explica que ya ha comenzado a trabajar en la banda sonora de “Terminator salvation”, si bien señala que, de momento, no utilizará el tema central de la saga, aunque no descarta hacerlo si tanto a él como a los responsables del filme les parece adecuado que se escuchen estas míticas notas en la película. Lo que desde luego sí espera es divertirse componiendo la música de este largometraje de McG al que, por cierto, ya le ha echado un vistazo recientemente. Según sus propias palabras, se trata de una cinta «emocionante».

En la imagen: Fotograma de “Terminator salvation” - Copyright © 2009 The Halcyon Company y Columbia Pictures. Distribuida en España por Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos reservados.