Bandas sonoras

Confeccionar un listado con lo que uno considera lo mejor dentro de un determinado campo es una tarea tan dificultosa como divertida. Por un lado, uno tiene que buscar cierto equilibrio entre lo subjetivo y lo objetivo, mientras que, por otro, siempre resulta grato encontrar relaciones completamente distintas a la que uno ha elaborado. Es por ello que invito a todos los lectores de La Butaca a que, al igual que hicimos hace un tiempo con respecto a los mejores temas de la Historia del Cine, hagan sus aportaciones al respecto (quién sabe, quizás alguno de ustedes considere que George S. Clinton es un genio incomprendido y que merecería un mayor reconocimiento por parte de los amantes de las bandas sonoras). Allá voy…

1) Bernard Herrmann (“Ciudadano Kane”, “Ultimátum a la Tierra”, “Psicosis”); 2) Miklós Rózsa (”Perdición”, “Recuerda”, “Ben-Hur”); 3) John Williams (“Tiburón”, “Star Wars”, “E.T. El Extraterrestre”); 4) Max Steiner (“King Kong”, “Lo que el viento se llevó”, “Casablanca”); 5) Henry Mancini (“Sed de mal”, “La pantera rosa”, “El guateque”); 6) Alfred Newman (”El prisionero de Zenda”, “Eva al desnudo”, “La conquista del Oeste”); 7) Elmer Bernstein (“Los Diez Mandamientos”, “Los siete magníficos”, “Matar a un ruiseñor”); 8 ) Dimitri Tiomkin (”La gran prueba”, “Solo ante el peligro”, “Tierra de faraones”); 9) Jerry Goldsmith (“El planeta de los simios”, “Patton”, “La profecía”); 10) Nino Rota (”La dolce vita”, “El padrino”, “Amarcord”). Que sí, que faltan compositores importantísimos, pero lo que no quiero es que añadan nombres a la lista, sino que elaboren la suya. ¿Se atreven?

En la imagen: Charlton Heston en “Ben-Hur” © 1959 Metro-Goldwyn-Mayer. Todos los derechos reservados. Janet Leigh en “Psicosis” © 1960 Universal Pictures. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Star Wars. Episodio IV: Una nueva esperanza” © 1977 LucasFilm. Todos los derechos reservados.

«El trabajo en “Los Diez Mandamientos” fue el proyecto más fascinante de toda mi vida», explica Elmer Bernstein. «Nadie había hecho nunca una película de tal magnitud. Era la película más cara hecha jamás en Hollywood. Fue la primera gran producción que hice, pero el mérito no fue mío. Yo no iba a ser quien hiciera la película. En un principio, la música iba a cargo de Victor Young, que había hecho la banda para “El mayor espectáculo del mundo”. Durante el rodaje, Victor se puso muy enfermo. Habló conmigo un día en el estudio y dijo: “mira, no voy a poder hacer esta película. Si tú tienes la oportunidad, ve a por ella. No vas a interponerte en mi camino porque yo no la voy a hacer”».

«Al final, no fui yo quien hizo la sugerencia, sino el entonces jefe del departamento musical, un hombre que se llamaba Roy Fiesta. A Roy le encantaba la relación que había surgido entre [Cecil B. DeMille] y yo. Mientras estaba rodando, DeMille necesitaba algunos bailes y cantos, que también tenía que rodar. Roy decidió probar suerte, se dirigió a DeMille y dijo: “¿crees que Elmer Bernstein podría ser la persona adecuada para la banda sonora de la película?”. De una forma muy característica, le dijo a Roy: “¿podría ser otro Wagner?”. Así que DeMille me preguntó si estaría dispuesto a escribir temas para los personajes que él pudiera escuchar. Entonces hice los temas y se los interpreté. Fue muy halagador en aquel momento. Me dijo algo realmente simpático: “¿crees que serás capaz de aguantarme durante seis meses?».

• “Los Diez Mandamientos”: Elmer Bernstein inicia a lo grande su brillante trayectoria cinematográfica (I)

En la imagen: Elmer Bernstein en el documental “La partitura” © 2006 Paramount Pictures. Todos los derechos reservados.

Aunque Elmer Bernstein ya comenzó a componer música de cine a comienzos de la década de los 50, no hay duda de que “Los Diez Mandamientos” fue la obra que le abrió las puertas a trabajar en películas de cierta relevancia (sin olvidarnos, eso sí, de “El hombre del brazo de oro”, cinta por la que recibió su primera nominación al Oscar®). La música emerge de forma atronadora cuando observamos el emblema de Paramount Pictures, pero enseguida se suaviza gracias al maravilloso tema central del filme, una pieza que se utiliza con distintos arreglos a lo largo de esta superproducción de Cecil B. DeMille.

Por supuesto, no falta un precioso tema de amor, ni tampoco fragmentos de una adecuada lobreguez, caso de las sublimes escenas en las que las sombras descienden del cielo y se posan sobre las tierras de Egipto o el dramático pasaje en el que Ramsés lleva el cuerpo de su hijo muerto. Todo ello contrasta con las alegres notas que escuchamos cuando los esclavos se dirigen al desierto en busca de su libertad o las imponentes fanfarrias que describen a un faraón sediento de venganza. El propio Bernstein declaró en su día que DeMille «era un perfeccionista. Estuvimos trabajando meses. Debimos pasar uno, dos o tres meses grabando en total. Toqué para él cada una de las piezas al piano antes de orquestarlas. Escuchó previamente cada una de las piezas. Aunque era muy astuto porque, como yo era concertista de piano, podía tocar de una forma muy ostentosa y florida. A menudo decía: “no, simplemente toca la melodía”».

En la imagen: Elmer Bernstein y Cecil B. DeMille en el documental “La partitura” © 2006 Paramount Pictures. Todos los derechos reservados.