Bandas sonoras

Hace unas semanas, el Festival de Cine de Berlín le otorgó a Maurice Jarre un Oso de Oro honorífico por su brillante carrera profesional. Probablemente se trate del último premio de los muchos que ha recibido el que sin duda ha sido uno de los mejores compositores de la Historia del Cine y que, por desgracia, murió ayer mismo en la ciudad de Los Ángeles. Alejado de la gran pantalla desde hace ya un tiempo, este autor nació en Francia en septiembre de 1924 y enseguida supo que su vocación era la música, comenzando a escribir bandas sonoras para películas en la década de los cincuenta.

Ganó el Oscar® en tres ocasiones por sendas muestras de su incuestionable talento: “Lawrence de Arabia” (1962), “Doctor Zhivago” (1965) y “Pasaje a la India” (1984), aunque también será recordado por su trabajo en títulos tan variados como “El coleccionista” (1965), “Topaz” (1969), “La hija de Ryan” (1970), “El hombre que pudo reinar” (1975), la miniserie de televisión “Jesús de Nazareth” (1977), “El año que vivimos peligrosamente” (1982), “Único testigo” (1985), “Gorilas en la niebla” (1988), “Ghost” (1990) o “Un paseo por las nubes” (1995). Todo un maestro que además supo sacar partido tanto de la orquesta como de los luego más populares sintetizadores.

En la imagen: Fotograma de “Lawrence de Arabia” - Copyright © 1962 Columbia Pictures y Horizon Pictures. Todos los derechos reservados.

Seguramente muchos aficionados a las bandas sonoras incluirán a Maurice Jarre entre los mejores compositores de la Historia del Cine. Este artista francés ha escrito algunas de las partituras más bellas del pasado siglo, si bien hace tiempo que dejó de colaborar para la gran pantalla por culpa de la forma de trabajar que tienen los grandes estudios. No obstante, el público y la crítica continúan recordando su brillante carrera, de ahí que, tal y como informan en Variety, se le vaya a otorgar un Oso de Oro honorífico en la próxima edición de la Berlinale.

Ganador de tres Oscar®, Jarre ha escrito la música de “Lawrence de Arabia”, “Doctor Zhivago”, “La hija de Ryan”, “El hombre que pudo reinar“, “Pasaje a la India”, “Único testigo”, “Ghost” y “Un paseo por las nubes”, por citar tan sólo algunas de sus obras. «A menudo, los compositores de bandas sonoras están a la sombra de magníficas estrellas de la dirección y de la actuación», explica Dieter Kosslick, el director del Festival Internacional de Cine de Berlín. «Con Maurice Jarre es diferente. La música de “Doctor Zhivago”, al igual que muchos de sus trabajos, es mundialmente famosa y permanece imborrable en la Historia del Cine».

En la imagen: Peter O’Toole y Omar Sharif en “Lawrence de Arabia” - Copyright © 1962 Columbia Pictures y Horizon Pictures. Todos los derechos reservados.

Bajo el título de “Cine en concierto”, el próximo 22 de noviembre tendrá lugar en el Hotel Auditorium de Madrid un recital benéfico de bandas sonoras organizado por la Fundación Padre Arrupe y METRO de Madrid. La Orquesta Sinfónica Europa Philharmonie interpretará una veintena de piezas bajo la dirección de Inma Shara, destinándose el dinero recaudado en la gala al Fondo de Becas de la Fundación, sufragando así el coste de escolarización de buena parte de los 1.600 niños que estudian en el Colegio Español Padre Arrupe en El Salvador. Además, para la ocasión se contará con una pantalla gigante en la que los espectadores podrán disfrutar de un espectacular montaje de los fotogramas más llamativos de las películas.

Respecto al concierto, está dividido en dos partes. En la primera se tocarán temas de “Memorias de África” (John Barry), “Lo que el viento se llevó” (Max Steiner), “Titanic” (James Horner), “Los siete magníficos” (Elmer Bernstein), “Ben-Hur” (Miklós Rózsa), “El puente sobre el río Kwai” (Kenneth Alford/Malcolm Arnold), “Carros de fuego” (Vangelis) y “New York, New York” (John Kander). En cuanto a la segunda, el público podrá deleitarse con piezas de “El golpe” (Scott Joplin/Marvin Hamlisch), “Love Story” (Francis Lai), “Éxodo” (Ernest Gold), “Desayuno con diamantes” (Henry Mancini), “El padrino” (Nino Rota), “La lista de Schindler” (John Williams), “Lawrence de Arabia” (Maurice Jarre) y “Dos hombres y un destino” (Burt Bacharach). Para más información se recomienda visitar la página de la Fundación Padre Arrupe.

En la imagen: Detalle del cartel de “Cine en concierto” - Copyright © 2008 Fundación Padre Arrupe y METRO de Madrid. Todos los derechos reservados.

Menuda preguntita, ¿verdad? Sin embargo, uno tiene sus preferencias y, aunque intentaré elaborar un listado en el que dejaré a un lado algunas películas, bien sea de forma consciente o por un imperdonable olvido, cuento con su cooperación para completar esta relación (en la que, por cierto, no incluyo canciones). Ahí van (si pinchan en el enlace, escucharán el tema en cuestión): “Lo que el viento se llevó” (Max Steiner), “El halcón de los mares” (Erich Wolfgang Korngold), “Ciudadano Kane”, “De entre los muertos”, “Con la muerte en los talones”, “Psicosis” (Bernard Herrmann), “Ben-Hur”, “El Cid” (Miklós Rózsa), “La vuelta al mundo en 80 días” (Victor Young), “Los siete magníficos”, “La gran evasión” y “Matar a un ruiseñor” (Elmer Bernstein).

Y seguimos: “Horizontes de grandeza” (Jerome Moross), “La conquista del Oeste” (Alfred Newman), “Lawrence de Arabia”, “Doctor Zhivago” (Maurice Jarre), “Hatari!”, “La pantera rosa” (Henry Mancini), “Espartaco” (Alex North), “Rocky” (Bill Conti), “El bueno, el feo y el malo”, “Érase una vez en América”, “La misión”, “Cinema Paradiso” (Ennio Morricone), “007 contra el Dr. No” (Monty Norman), “El padrino”, “Amarcord” (Nino Rota), “Patton”, “Papillon”, “Chinatown”, “La profecía”, “Alien, el octavo pasajero”, “Star Trek: La película”, “Desafío total”, “Poltergeist”, “Instinto básico”, “Mulan” (Jerry Goldsmith), “Memorias de África” y “Bailando con lobos” (John Barry).

Y para finalizar… “Tiburón”, “Encuentros en la tercera fase”, “Star Wars. Episodio IV: Una nueva esperanza”, “Superman”, “Star Wars. Episodio V: El imperio contraataca”, “En busca del arca perdida”, “E.T. El Extraterrestre”, “La lista de Schindler” (John Williams), “Carros de fuego”, “Blade runner” (Vangelis), “Rain Man”, “Paseando a Miss Daisy”, “Llamaradas”, “El rey león”, “Marea roja”, “Gladiator (El gladiador)”, “El último samurái” (Hans Zimmer), “Willow”, “Leyendas de pasión”, “Titanic” (James Horner), “Batman”, “Eduardo Manostijeras” (Danny Elfman), “Conan, el bárbaro”, “Robocop” (Basil Poledouris), “Regreso al futuro”, “Forrest Gump” (Alan Silvestri), “El sexto sentido” (James Newton Howard), “El último mohicano” (Trevor Jones), “Dragonheart” (Randy Edelman), “Pocahontas” (Alan Menken), “Stargate”, “Independence day” (David Arnold), “El Señor de los Anillos” (Howard Shore) y “Descubriendo Nunca Jamás” (Jan A.P. Kaczmarek).

En la imagen: Fotograma de “Lo que el viento se llevó” © 1939 Selznick International Pictures y Metro-Goldwyn-Mayer. Todos los derechos reservados. Fotograma de “E.T. El Extraterrestre” © 1982 Amblin Entertainment y Universal Pictures. Todos los derechos reservados.