Bandas sonoras

“La bella y la bestia”, sin duda una de las joyas de la animación contemporánea (en su día incluso fue nominada al Oscar® a la Mejor Película, compitiendo con títulos como “Bugsy”, “El príncipe de las mareas”, “El silencio de los corderos” y “JFK: Caso abierto”), cuenta con numerosos momentos en los que la música se convierte en un elemento primordial de la narración. Sin embargo, vamos a fijarnos en uno de ellos, en concreto en aquél en el que observamos por primera vez a Bella, la protagonista de este maravilloso relato dirigido por Gary Trousdale y Kirk Wise, siendo Alan Menken el responsable de su música y Howard Ashman de las letras de sus canciones.

En el pasaje en cuestión, observamos cómo Bella sale de su casa y cruza un puente que la lleva hasta la aldea en la que vive, un lugar «cada día igual» (algo que de inmediato descubrimos, puesto que la joven nos explica las aburridas rutinas del pueblo). Cuando intenta mantener una conversación con alguno de sus habitantes, éstos se hallan demasiado ocupados como para hacer caso a las triviales ensoñaciones de la muchacha. Es en ese instante cuando escuchamos los chismorreos de sus vecinos, descubriendo entonces lo que piensan de ella, como que «siempre en las nubes suele estar», ya que se pasa todo el día leyendo libros de fantasía. Al mismo tiempo también conocemos la personalidad de Gastón, un tipo cuyo único objetivo es casarse con la hija del inventor. Todo ello está expuesto como si de un fastuoso número de Broadway se tratara, solapándose las voces de múltiples personajes a través de una brillante y pegadiza canción que, en apenas unos minutos, consigue que el espectador descubra los sentimientos y el carácter de dos de los principales protagonistas de la historia.

En la imagen: Fotograma de “La bella y la bestia” - Copyright © 1991 Walt Disney Pictures. Todos los derechos reservados.

Disney ha llevado a los escenarios algunas de sus películas de animación más populares, caso de “La bella y la bestia” y “El rey león”, haciendo lo propio con “La Sirenita” y “Tarzan”, si bien en estos dos últimos casos con escasa fortuna. “El jorobado de Notre Dame” también se transformó en un musical, si bien en este caso sólo se pudo ver en Berlín (de hecho, está cantado en alemán). El estreno de “Der glöckner von Notre Dame” tuvo lugar el 5 de junio de 1999, convirtiéndose en un gran éxito y manteniéndose en cartel durante unos tres años. La propia Disney lo produjo, encargándose de su dirección James Lapine (al igual que en el filme, Alan Menken y Stephen Schwartz se ocuparon, respectivamente, de su música y de su letra).

Es obvio que la película, que a mi parecer es una auténtica maravilla, se alejaba del típico tono familiar de anteriores propuestas de Disney, pudiendo ser ésa la razón por la que se optara por estrenar este musical fuera de los Estados Unidos (todo parece indicar que ya se está preparando la versión en inglés). Al menos existe una edición discográfica en la que podemos disfrutar de los distintos temas que conforman la obra, existiendo algunos completamente nuevos, caso de «Ein bißchen freude», «Esmeralda» o «Trommeln in der stadt», si bien se mantienen otros ya conocidos por el público, aunque con nuevos arreglos, tal y como sucede en el tramo final del relato, que en parte es distinto y más oscuro que el de la cinta de Gary Trousdale y Kirk Wise. De cualquier manera, no deja de ser una auténtica maravilla…

En la imagen: Carátula de “Der glöckner von Notre Dame” © 1999 Walt Disney Theatrical. Todos los derechos reservados. Fotograma de “El jorobado de Notre Dame” © 1996 Walt Disney Pictures. Todos los derechos reservados.

En la última edición de los Grammy, Michael Giacchino se llevó el galardón a la mejor banda sonora por su trabajo en “Ratatouille”, imponiéndose de esta forma al resto de los nominados. Si echamos un vistazo a los premiados en anteriores ediciones, nos encontramos con que hace doce meses el vencedor fue John Williams (“Memorias de una geisha”), mientras que hace un par de años salió victorioso Craig Armstrong gracias a su labor en “Ray”, el afamado “biopic” del conocidísimo Ray Charles.

Si seguimos mirando hacia atrás en el tiempo, nos encontramos con los nombres de, entre otros, Howard Shore (“El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey”, “El Señor de los Anillos: Las Dos Torres”, “El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo”), Tan Dun (“Tigre y dragón”), Thomas Newman (“American beauty”), Randy Newman (“Bichos, una aventura en miniatura”, “Avalon”), John Williams (“Salvar al soldado Ryan”, “La lista de Schindler”, “E.T. El Extraterrestre”, “En busca del arca perdida”, “Star Wars. Episodio V: El imperio contraataca”, “Superman”, “Encuentros en la tercera fase”, “Star Wars. Episodio IV: Una nueva esperanza”, “Tiburón”), Gabriel Yared (“El paciente inglés”), David Arnold (“Independence day”), Hans Zimmer (“Marea roja”), Alan Menken (“Aladdín”, “La Bella y la Bestia”), James Horner (“Tiempos de gloria”), Danny Elfman (“Batman”), Ennio Morricone (“Los intocables de Eliot Ness”), John Barry (“Memorias de África”), Norman Whitefield (“Un mundo aparte”), Marvin Hamlisch (“Tal como éramos”), Michel Legrand (“Verano del 42″), Alfred Newman (“Aeropuerto”), Burt Bacharach (“Dos hombres y un destino”) y Henry Mancini (“Desayuno con diamantes”).

En la imagen: Fotograma de “Ratatouille” © 2007 Walt Disney Pictures y Pixar Animation Studios. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Memorias de una geisha” © 2005 Columbia Pictrures, DreamWorks Pictures, Spyglass Entertainment, Amblin Entertainment y Red Wagon Entertainment. Todos los derechos reservados. Fotograma de “El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo” © 2001 New Line Cinema, The Saul Zaentz Company y WingNut Films. Todos los derechos reservados.

Ahora que se estrena “Encantada: La historia de Giselle”, es un buen momento para hablar de Alan Menken, un compositor de incuestionable talento que nos ha brindado algunas de las mejores bandas sonoras de las últimas décadas. Su propio padre, Norman, explica que «cuando Alan tenía dos o tres años, si yo tocaba algo, él entonaba la nota perfectamente», una prueba de que ya desde pequeño demostraba una gran interés por la música. «Empezó con el piano y luego se pasó al violín. Fue su profesor de violín el que le animó a componer», aclara su madre Judy. Aunque hizo un curso para ingresar en Medicina en la New York University (buena parte de su familia es dentista), enseguida se introdujo en los ambienes adecuados para actuar en clubs y escribir canciones.

Posteriormente comenzaría a crear musicales junto al fallecido Howard Ashman, obteniendo un notable éxito con ellos. De hecho, Menken cuenta que «Disney le propuso varios proyectos [a Ashman]. Uno era “La Sirenita”, un musical de animación […]. Todos los clásicos de Disney estaban saliendo en vídeo […]. Debíamos crear una película que estuviera a la altura de las otras. Era una oportunidad increíble y se inició un capítulo de mi vida […]. Nuestro trabajo consistía […] en dar un aire de musical contemporáneo a la animación de Disney». Posteriormente llegarían la fabulosa “La Bella y la Bestia”, “Aladdín”, “Pocahontas” y “El jorobado de Notre Dame” (probablemente su obra maestra), iniciándose su declive con “Hércules” y consumándose en “Zafarrancho en el rancho”. En todo caso, ahí están los ocho Oscar® que ha conseguido a lo largo de su carrera y que en su momento provocó que la Academia separara las bandas sonoras para comedias y musicales de las dramáticas, puesto que temían que Menken acaparara demasiados galardones durante un largo número de años. «Lo principal es que quiero que el público se quede con algo, que después de oír la canción sigan recordándola. Tiene que ser evocadora y memorable. Tiene que ser algo que, una vez lo han oído, les pertenece», concluye el compositor.

En la imagen: Alan Menken en el documental “Alan Menken: Repaso de su obra musical” © 2005 Buena Vista Home Entertainment. Todos los derechos reservados.

El paso de Philip Glass por Madrid para mostrar su nuevo trabajo, Book of Longing, sobre textos y dibujos de Leonard Cohen, sirvió para demostrar que, en estos momentos, lo más interesante de su labor está lejos de las pantallas de cine. Ahora que parece haber multiplicado en número sus bandas sonoras (por citar sólo algunos ejemplos, en apenas dos años hemos podido oírle en las de “El ilusionista”, “Diario de un escándalo”, “Cassandra’s Dream” y “Sin reservas”). Y los que siempre hemos defendido la idoneidad de la música de Glass para el cine, por lo que tienen de “cinemático” (si se me permite la expresión), no podemos más que observar tanta proliferación con un mohín de desagrado. No es sólo que los niveles de sus comienzos —con las inolvidables partituras para los documentales de Godfrey Reggio (sobre todo, “Koyaanisqatsi” y “Powaqqatsi”), o las revisitaciones del “Drácula” de Tod Browning o “La bella y la bestia” de Jean Cocteau— queden ya lejos, es que la última banda sonora verdaderamente reseñable que ha dado a luz ha sido la de “Las horas”… y de eso hace ya unas cuantas, al ritmo que va.

De hecho, lo peor no es eso: lo peor es que su estilo, fácilmente identificable, parece haberse petrificado en una plantilla que lo mismo vale para Woody Allen que para una comedia romántica, hasta el punto de haberse convertido en una parodia de sí mismo. ¿Cabe esperar que se vuelva a arriesgar, como en los mejores momentos de su carrera? Esperemos que sí; sólo así se volvería a hacer merecedor de un homenaje como el de “El show de Truman”, donde, además de hacer un cameo, la parte principal de la banda sonora, compuesta por Burkhard Dallwitz (y entre la que se intercalaban piezas del Glass de la trilogía “qatsi”), era todo un homenaje a la forma de componer del músico de Baltimore. Y si no, nos ahorraremos un buen dinero a la hora de coleccionar sus nuevas bandas sonoras: con tener una, las tendremos todas. Qué detalle.

En la imagen: Philip Glass trabajando en la banda sonora de “Las horas” - Copyright © 2002 Miramax Films, Paramount Pictures y Scott Rudin / Robert Fox Productions. Distribuida en España por Lauren Films. Todos los derechos reservados.