Bandas sonoras

Tal y como informan en Upcoming Film Scores, Thomas Newman (“Revolutionary Road”, “WALL·E [Batallón de limpieza]”, “El buen alemán”) escribirá la partitura de “The debt”, una película de John Madden que se estrenará el año que viene. El oscarizado Stephen Warbeck (“La verdad oculta [Proof]”, “La mandolina del Capitán Corelli”, “Shakespeare enamorado”, “Su majestad, Mrs. Brown”) era el habitual colaborador musical de este director, si bien en su última película, “Killshot”, la banda sonora viene firmada por Klaus Badelt.

El filme es un remake de un thriller israelí de igual título, siendo sus protagonistas Helen Mirren (“Corazón de Tinta”, “La sombra del poder”), Sam Worthington (“Terminator salvation”, “El territorio de la bestia [Rogue]”), Tom Wilkinson (“Michael Clayton”, “Batman begins”) y Ciarán Hinds (“Munich”, “Lara Croft. Tomb Raider: La cuna de la vida”). Respecto a su argumento, la película nos relatará la historia de varios agentes del Mossad que intentan dar caza a un criminal de guerra nazi a lo largo de tres décadas. Conviene recordar que Newman también tiene en su agenda “Nanny McPhee and the Big Bang”.

En la imagen: Thomas Newman en un documental del DVD de “WALL·E (Batallón de limpieza)” - Copyright © 2008 Walt Disney Studios Home Entertainment. Todos los derechos reservados.

Hace unos meses nos referíamos a Richard Donner, un reputado y exitoso realizador que, a lo largo de su carrera, ha colaborado con innumerables y talentosos compositores. Pues bien, en esa misma situación se halla Wolfgang Petersen, un director alemán que trabajó en la televisión de su país y cuyo nombre se dio a conocer en todo el mundo gracias a “El submarino (Das boot)”, cinta que contaba con una banda sonora firmada por Klaus Doldinger. Luego estrenaría “La historia interminable”, película principalmente europea que le abriría las puertas a Hollywood y cuya música escribieron el mencionado Doldinger y Giorgio Moroder.

Lo más llamativo de todo es que en sus siguientes largometrajes casi siempre colaboró con distintos autores, dándose el caso de que en algunos de ellos incluso hubo inesperados cambios de última hora. Así, cabe hacer referencia a “Enemigo mío” (Maurice Jarre), “La noche de los cristales rotos” (Alan Silvestri), “En la línea de fuego” (Ennio Morricone), “Estallido” (James Newton Howard), “Air Force One (El avión del presidente)” (Jerry Goldsmith), “La tormenta perfecta” (James Horner), “Troya” (si bien trabajó de nuevo con Horner, éste sustituyó a Gabriel Yared, quien ya había grabado la partitura del filme pero que no gustaba al estudio) y “Poseidon” (Klaus Badelt). ¿Quién será el próximo de la lista?

En la imagen: Fotograma de “El submarino (Das boot)” © 1981 Bavaria Film, Radiant Film GmbH, SDR y WDR. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Poseidon” © 2006 Warner Sogefilms. Todos los derechos reservados.

Soy un firme partidario del empleo de un tema central dentro de una banda sonora, si bien es cierto que en muchas ocasiones los compositores se limitan a crear unas cuantas notas pegadizas que podrían utilizarse en películas de similares características. Para explicar mejor mi postura sobre esta cuestión, lo mejor es que tomemos como ejemplo dos producciones recientes cuya música principal es muy popular: “Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra” y “Harry Potter y la piedra filosofal”.

Cuando escuchan el tema central de “Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra”, compuesto por Klaus Badelt, ¿de verdad lo asocian a este largometraje o consideran que podría introducirse sin problema alguno en cualquier propuesta de acción de las que habitualmente nos llegan desde Hollywood? De hecho, ¿acaso no son utilizadas estas vibrantes notas en promocionales televisivos o radiofónicos sin que a nadie se le vengan a la cabeza las imágenes de Jack Sparrow? Sin embargo, eso no es lo que sucede con “Harry Potter y la piedra filosofal”, puesto que John Williams crea una exquisita pieza que es imposible disociar del popular y mágico universo nacido de la imaginación de J.K. Rowling. Son este tipo de trabajos los que, bajo mi punto de vista, no abundan en las partituras de hoy en día, aquéllos que captan la esencia de una historia y que logran transmitírnosla a través de una música cautivadora.

En la imagen: Johnny Depp en “Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra” © 2003 Buena Vista International. Todos los derechos reservados. Daniel Radcliffe en “Harry Potter y la piedra filosofal” © 2001 Warner Bros. Todos los derechos reservados.

Siempre me han gustado los directores que suelen repetir con determinados compositores cinematográficos, pues ello quiere decir que saben qué tipo de banda sonora quieren para sus películas y confían en el talento de determinados artistas (ahí tenemos el ejemplo de Steven Spielberg/John Williams y Tim Burton/Danny Elfman). Ése no es el caso de Richard Donner, un veterano realizador que, a pesar de haber colaborado con importantísimos y reputados nombres de Hollywood, no tiene reparos en que las partituras de sus largometrajes vengan firmadas por autores completamente distintos.

Después de trabajar durante la década de los 60 y de los 70 en algunas de las series de televisión más importantes del momento, Donner comenzó a dirigir algunas intrascendentes películas (”Sal y pimienta”, “Twinky”) de las que aquí no nos ocuparemos. El filme con el que alcanzaría la fama sería “La profecía”, contando con la partitura de Jerry Goldsmith, compositor que, según afirma el director, él mismo eligió. Luego llegarían “Superman” (John Williams), “Max’s bar” (John Barry), “Su juguete preferido” (Patrick Williams), “Lady Halcon” (Andrew Powell), “Los Goonies” (Dave Grusin), la saga “Arma letal” (Michael Kamen, David Sanborn y Eric Clapton), “Los fantasmas atacan al jefe” (Danny Elfman), “La fuerza de la ilusión” (Hans Zimmer), “Maverick” (Randy Newman), “Asesinos” (Mark Mancina, sustituyendo a Kamen), “Conspiración” (Carter Burwell), “Timeline” (Brian Tyler, sustituyendo a Goldsmith) y “16 calles” (Klaus Badelt). Más variedad… ¡imposible!

En la imagen: Gregory Peck en “La profecía” © 1976 20th Century Fox. Todos los derechos reservados. Bruce Willis en “16 calles” © 2006 Filmax. Todos los derechos reservados.

Varèse Sarabande, el sello discográfico más importante de todos los que se dedican a editar música de cine, cumple 30 de años, de ahí que vayan a organizar un importante evento para festejar esta fecha. Así, el próximo 10 de mayo reconocidos compositores de bandas sonoras se reunirán en Burbank para firmar discos, topándonos con los nombres de Christophe Beck, Marco Beltrami, Charles Bernstein, Mychael Danna, Don Davis, John Debney, Cliff Eidelman, Michael Giacchino, Mark Isham, Jan A.P. Kaczmarek, Joel McNeely, John Ottman, Trevor Rabin, Lalo Schifrin, Marc Shaiman, Edward Shearmur, Brian Tyler y Christopher Young.

Con motivo de este aniversario, se ha lanzado Varèse Sarabande: A 30th Anniversary Celebration, cuatro discos en el que se recopilan temas musicales de algunas de las bandas sonoras que han publicado en el último lustro (en total, cinco horas de audio repartidas en unas 250 pistas, y todo ello por menos de 20 dólares). El álbum, producido por Robert Townson, incluye piezas de los artistas anteriormente mencionados y de Craig Armstrong, David Arnold, Luis Bacalov, Klaus Badelt, Nathan Barr, Jeff Beal, Terence Blanchard, BT, Sean Callery, Jeff Danna, Alexandre Desplat, Ramin Djawadi, Patrick Doyle, Clint Eastwood, Danny Elfman, John Frizzell, Elliot Goldenthal, Jerry Goldsmith, Joel Goldsmith, Harry Gregson-Williams, Andrea Guerra, James Horner, James Newton Howard, Laura Karpman, Harald Kloser, Deborah Lurie, Dario Marianelli, Stuart Matthewman, David Newman, Thomas Newman, Julian Nott, Rachel Portman, John Powell, Graeme Revell, Robert Rodriguez, David Shire, Carlo Siliotto, Alan Silvestri, Marc Streitenfeld, Gabriel Yared, Aaron Zigman y Hans Zimmer.

En la imagen: Carátula de “Varèse Sarabande: A 30th Anniversary Celebration” - Copyright © 2008 Varèse Sarabande Records. Todos los derechos reservados.