Utilizando el título que se le dio en España a una banal propuesta de Disney, he decidido especular sobre los compositores que personalmente hubiera contratado para que escribieran las bandas sonoras de algunas de las películas más importantes que hemos visto en los cines en 2008. Empecemos por la que se ha convertido en el mayor éxito comercial en lo que va de año: “El Caballero Oscuro”. ¿Saben a quién hubiera elegido para sacar adelante este trabajo? ¡Al mismísimo John Williams! Sí, sé que muchos lo asocian a las fanfarrias de “Superman”, pero el maestro ha demostrado en innumerables ocasiones que puede con todo y que es capaz de involucrarse en proyectos en los que la música presenta unas tonalidades tristes y oscuras.

“Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal” es intocable, así que, en cuanto a “Iron Man”, ¿por qué llamar a un discípulo cuando se puede tener al mentor? En efecto, personalmente dejaría a un lado a Ramin Djawadi y me quedaría con Hans Zimmer. Respecto a otros títulos, ahí van mis elecciones: “Kung Fu Panda”: Joe Hisaishi (¿acaso no tienen ganas de que este brillante autor japonés trabaje para Hollywood?); “Hancock”: Mark Mancina; “Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian”: David Arnold; “La momia: La tumba del emperador Dragón”: Alan Silvestri; “El increíble Hulk”: James Newton Howard; “Star Wars: The Clone Wars”: Joel McNeely o John Debney. Venga, ahora les toca a ustedes: ¿a quiénes hubieran elegido?

En la imagen: Fotograma de “El Caballero Oscuro” - Copyright © 2008 Warner Bros. Pictures, Legendary Pictures y Syncopy. Distribuida en España por Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados.

Concord Records pondrá a la venta el próximo 11 de noviembre un pack que hará las delicias de los seguidores de John Williams: “Indiana Jones: The Complete Soundtracks Collection”. Esta edición limitada incluirá las cuatro bandas sonoras de la saga, esto es, “En busca del arca perdida”, “Indiana Jones y el templo maldito”, “Indiana Jones y la última cruzada” e “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal”.

Lo bueno del asunto es que las partituras de las tres primeras entregas serán versiones extendidas y estarán remasterizadas, pudiendo adquirirse además por separado. Respecto al pack, viene acompañado por un CD con declaraciones del propio John Williams y, por supuesto, contará con una estupenda presentación. Puede que algunos consideren que se trata de una mera estrategia comercial, pero no son pocos los aficionados que estaban esperando un lanzamiento de estas características.

En la imagen: Cartel promocional de “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal” - Copyright © 2008 Paramount Pictures y Lucasfilm. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

Contra todo pronóstico, Kevin Kiner nos sorprende en “Star Wars: The Clone Wars” con una partitura que apenas utiliza los míticos temas que John Williams compuso para todas y cada una de las películas que forman parte de esta saga cinematográfica de George Lucas (de hecho, de la nueva trilogía, que es donde se desarrolla la acción de este largometraje/serie de televisión, no emplea ni uno). Por supuesto, semejante decisión deja un tanto perplejo al espectador, algo que ya sucede en los primeros minutos de la cinta, justo cuando la famosa fanfarria de “La guerra de las galaxias” apenas se escucha durante unos breves segundos.

En todo caso, Kiner escribe una partitura muy intensa y vibrante, con piezas orquestales de una gran calidad que principalmente escuchamos en las numerosas secuencias de acción que se suceden a lo largo del filme. Eso sí, el contraste entre estos temas y la música electrónica que el compositor introduce en la banda sonora resulta excesivo y, bajo mi punto de vista, todo un error por su parte (lo mismo se puede decir de las innecesarias y cansinas tonalidades étnicas). Insisto, si se tratara de otra producción cinematográfica, su trabajo estaría por encima de la media, pero ver “Star Wars: The Clone Wars” con pobres y escasísimos arreglos de las magnas obras de John Williams… decepciona bastante.

En la imagen: Fotograma de “Star Wars: The Clone Wars” - Copyright © 2008 Warner Bros. Pictures y Lucasfilm Animation. Distribuida en España por Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados.

Aunque son varios los compositores de cine que han escrito las habituales fanfarrias que tan a menudo escuchamos cuando se celebran unos Juegos Olímpicos, no hay duda de que John Williams es el más conocido de todos ellos. Desde luego, los temas que ha creado para estas magnas competiciones deportivas son una auténtica maravilla, empezando por el «Olympic Fanfare and Theme» de Los Ángeles 84.

La NBC le encargó una música que pudiera utilizar en su programación durante los Juegos Olímpicos de Seúl de 1988, surgiendo entonces el tema «The Olympic Spirit». Para los de Atlanta de 1996 se recurrió de nuevo a él y otra vez se le pudo ver conduciendo a la orquesta en la ceremonia de inauguración, brindándonos otra magnífica pieza que llevaba por título «Summon the Heroes».

En la imagen: Dibujo de los Anillos Olímpicos - Copyright © Comité Olímpico Internacional. Todos los derechos reservados.

Ahora que todo el mundo habla del éxito de “El Caballero Oscuro”, es un buen momento para confeccionar un nuevo listado, en esta ocasión relacionado con los 5 mejores temas que jamás se hayan creado para un superhéroe. Desde luego, el puesto de honor lo ocuparía “Superman”, de John Williams, quien con su mítica fanfarria fue capaz de captar la esencia de este personaje de DC Comics (incluyendo su relación con la periodista Lois Lane). El segundo lugar sería para el “Batman” de Danny Elfman, un compositor que supo entender el carácter sombrío de un justiciero marcado por un terrible pasado, y ello sin renunciar a cierta aparatosidad orquestal (quienes deseen compararlo con los trabajos de Elliot Goldenthal, Shirley Walker, Kristopher Carter, James Newton Howard y Hans Zimmer, les recomiendo que no se pierdan este vídeo).

En tercera posición incluiría a “Supergirl”, la excelente partitura que Jerry Goldsmith escribió para una cinta bastante fallida en la que Helen Slater interpretaba a Kara, la prima del mismísimo Hombre de Acero. Un buen reparto y una gran música para una producción que intentaba aprovecharse del éxito de una franquicia que, eso sí, ya mostraba muestras de decadencia. El cuarto puesto sería para “La Sombra”, película de Russell Mulcahy que en su momento no obtuvo un gran éxito de taquilla, ya que apenas ingresó 32 millones de dólares en los Estados Unidos (tampoco es que fuera un título de desbordante calidad). Su estupendo tema lo escribió el maestro Jerry Goldsmith. Para finalizar, me quedaría con la vibrante pieza central de “Spider-Man”, obra de otro especialista en el género: Danny Elfman.

En la imagen: Michael Keaton en una fotografía promocional de “Batman” © 1989 Warner Bros. Todos los derechos reservados. Christopher Reeve en una fotografía promocional de “Superman” © 1978 Warner Bros. Todos los derechos reservados. Helen Slater en una fotografía promocional de “Supergirl” © 1984 Warner Bros. Todos los derechos reservados.

Desde pequeño, Mark Snow ya demostró que tenía no poco talento para la música, de ahí que no es de extrañar que comenzara a estudiar piano a una temprana edad y que, tiempo después, terminara su formación en la prestigiosa Juilliard. Además, fue uno de los fundadores de la New York Rock N’ Roll Ensemble, una banda entre cuyos integrantes también se encontraba el ya desaparecido Michael Kamen. En 1974 se muda de Nueva York a Los Ángeles, comenzando a trabajar en la pequeña pantalla, tanto en series de televisión como en telefilms. A pesar de que su nombre aparece acreditado en “Hart to Hart”, “T.J. Hooker” o “Falcon Crest”, su golpe de suerte le llegó de la mano de Chris Carter y “Expediente X”, cuyo tema central escribió, adquiriendo con él una gran popularidad.

Lo curioso del caso es que sus trabajos cinematográficos se pueden contar con los dedos de las manos: “Expediente X: Enfréntate al futuro”, “Comportamiento perturbado”, “Locos en Alabama” y “Asuntos privados en lugares públicos” son algunas de sus escasas aportaciones en este campo, aparte de, por supuesto, “X-Files: Creer es la clave”. Existe un disco de 1999 titulado “The Snow files: Film music of Mark Snow” que recoge algunas de sus obras, destacando el tema de “Nikita”, la música de los telefilms o miniseries “The substitute wife”, “La última superviviente” o la bellísima “20.000 leguas de viaje submarino” y, por supuesto, una suite de “Expediente X” que rebasa la media hora de duración. Últimamente ha trabajado en la fabulosa saga de videojuegos “Syphon Filter” y en algunas series (“One Tree Hill”, “Entre fantasmas”), siendo “Smallville” (“Graduación”, “Oculto”, “Oculto” de nuevo, “Zod”, “Justicia”, “Fantasma”, “Bizarro”) en la que más tiempo lleva —desde 2001— y en la que realizó unos estupendos arreglos de algunas de las piezas que John Williams compuso para “Superman”.

En la imagen: Jennifer Love Hewitt en “Entre fantasmas” © 2005-2008 ABC Studios, CBS, Sander/Moses Productions y Touchstone Television. Todos los derechos reservados. Gillian Anderson en “X-Files: Creer es la clave” © 2008 Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados. Tom Welling en “Smallville” © 2001-2008 Warner Bros. Television, Tollin/Robbins Productions y Millar Gough Ink. Todos los derechos reservados.

Confeccionar un listado con lo que uno considera lo mejor dentro de un determinado campo es una tarea tan dificultosa como divertida. Por un lado, uno tiene que buscar cierto equilibrio entre lo subjetivo y lo objetivo, mientras que, por otro, siempre resulta grato encontrar relaciones completamente distintas a la que uno ha elaborado. Es por ello que invito a todos los lectores de La Butaca a que, al igual que hicimos hace un tiempo con respecto a los mejores temas de la Historia del Cine, hagan sus aportaciones al respecto (quién sabe, quizás alguno de ustedes considere que George S. Clinton es un genio incomprendido y que merecería un mayor reconocimiento por parte de los amantes de las bandas sonoras). Allá voy…

1) Bernard Herrmann (“Ciudadano Kane”, “Ultimátum a la Tierra”, “Psicosis”); 2) Miklós Rózsa (”Perdición”, “Recuerda”, “Ben-Hur”); 3) John Williams (“Tiburón”, “Star Wars”, “E.T. El Extraterrestre”); 4) Max Steiner (“King Kong”, “Lo que el viento se llevó”, “Casablanca”); 5) Henry Mancini (“Sed de mal”, “La pantera rosa”, “El guateque”); 6) Alfred Newman (”El prisionero de Zenda”, “Eva al desnudo”, “La conquista del Oeste”); 7) Elmer Bernstein (“Los Diez Mandamientos”, “Los siete magníficos”, “Matar a un ruiseñor”); 8 ) Dimitri Tiomkin (”La gran prueba”, “Solo ante el peligro”, “Tierra de faraones”); 9) Jerry Goldsmith (“El planeta de los simios”, “Patton”, “La profecía”); 10) Nino Rota (”La dolce vita”, “El padrino”, “Amarcord”). Que sí, que faltan compositores importantísimos, pero lo que no quiero es que añadan nombres a la lista, sino que elaboren la suya. ¿Se atreven?

En la imagen: Charlton Heston en “Ben-Hur” © 1959 Metro-Goldwyn-Mayer. Todos los derechos reservados. Janet Leigh en “Psicosis” © 1960 Universal Pictures. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Star Wars. Episodio IV: Una nueva esperanza” © 1977 LucasFilm. Todos los derechos reservados.

Steven Spielberg considera que “Encuentros en la tercera fase” es una de sus bandas sonoras favoritas de John Williams, algo que no me extraña, porque, más allá de las conocidas notas con la que los humanos se comunican con los extraterrestres, la partitura de este afamado compositor es magnífica, siendo una ejemplar mezcla de música experimental con los habituales temas melódicos a los que nos tiene acostumbrados este autor. Éste, por cierto, explica que «si la música de “Encuentros en la tercera fase” pudiese dividirse en dos grupos técnicos, uno es de tipo romántico, donde las notas son reconocibles y tienen armonías tonales. Y otro grupo […] donde no hay relación tonal entre frases, entre notas. Algo caótica. La película exigía ambos enfoques uno sobre otro. Una escena muy tonal, muy literal, muy concreta y otra totalmente abstracta y disociada en las conexiones de los intervalos».

«Probamos algo para la nave nodriza y la comunicación mediante esas señales musicales. Antes de ver un guión o algo, quizás un año antes, fuimos a los estudios de la Fox para grabar con sintetizadores y teclados la secuencia que filmaríamos al año siguiente», dice Williams en referencia al tema en el que científicos y alienígenas “conversan” entre sí. «Steven quería sólo cinco notas. Yo le decía que si podía hacerlo con siete u ocho notas», pero al director le parecía que sería un saludo demasiado largo. «Cinco notas me lo ponían más difícil que siete o nueve. Le dije a Steven que saldría mejor. Y dijo: “no, ni siquiera debería ser una melodía”. Debería ser como llamar a una puerta […]. Ni siquiera es una frase, sólo intervalos musicales». El compositor probó numerosas combinaciones y, de hecho, «había agotado quizás 300 ejemplos de varaciones de cinco notas. Steven dijo: “preguntaremos a un matemático cuántas […] pueden crearse en la escala de 12″. El tipo nos llamó una hora más tarde y dijo que unas 134.000 más o menos. Apenas habíamos empezado a explorar con 5 notas». Finalmente, exasperados, eligieron la que se escucha en la película, «la primera de mi lista, la marqué con un círculo. Al día siguiente toqué más. Dijo: “toca esa que marcamos. Volvamos a esa”. Por fin dijo: “creo que es esta. Será la mejor que tenemos”. Ahora es muy conocida y me encanta, porque al principio sólo era una entre otros 300 ejemplos de cinco notas».

En la imagen: John Williams en el documental “Cómo se rodó ‘Encuentros en la tercera fase’” - Copyright © 2007 Sony Pictures Home Entertainment. Todos los derechos reservados.

Hoy, a las 20:30, se celebrará la gala de clausura de la segunda edición del Festival Internacional de Música de Tenerife, más conocido como Fimucité. En el evento se podrán escuchar tres conciertos, siendo el primero de ellos el que Diego Navarro dirigirá para rendir homenaje a “2001: Una odisea en el espacio” y en el que se podrá escuchar una selección de algunas de las piezas que Alex North escribió para el filme (finalmente, Stanley Kubrick nunca las llegó a utilizar en su banda sonora).

Joel McNeely deleitará a la audiencia con un repertorio de clásicas bandas sonoras de la Historia del Cine, topándonos con obras de autores tan importantes como Franz Waxman, Bernard Herrmann, Jerry Goldsmith, John Barry y John Williams. Además, McNeely también dirigirá a la Tenerife Film Orchestra & Choir en un concierto en el que se interpretarán distintas piezas escritas por Trevor Rabin (“Armageddon”, “Deep blue sea”, “Titanes, hicieron historia” y “La búsqueda [National treasure]”, entre otras).

En la imagen: Diego Navarro y Joel McNeely durante un ensayo - Copyright © 2008 Fimucité. Todos los derechos reservados.

Del 9 al 13 de julio de 2008 se celebrará el IV Congreso Internacional de Música de Cine “Ciudad de Úbeda”, un evento que ha adquirido una gran popularidad en sus escasos años de vida. Ahora, el nombre de Carles Cases se une al de su ya de por sí amplio número de invitados. Este compositor es un habitual colaborador de Gonzalo Suárez y Ventura Pons, habiendo trabajado además en uno de los grandes éxitos del cine español de los últimos lustros: “Darkness”.

Por otro lado, los aficionados a “La guerra de las galaxias” están de enhorabuena, ya que, en el concierto que se celebrará durante la noche del sábado 12 de julio, se interpretará el tema central que John Williams compuso para la saga ideada por George Lucas y parte de la música que Joel McNeely escribió para “Star Wars: Shadows of the Empire” (todo ello, por cierto, con la participación del coro Ziryab). Otros asistentes al congreso son Óscar Araujo, Roque Baños, Bruce Broughton, Patrick Doyle, Alberto Iglesias, John Scott, Christopher Slaski y Fernando Velázquez, aparte del director J.A. Bayona y del productor discográfico Robert Townson. Para más información, no dudéis en visitar la página oficial de este evento o echarle un vistazo a los vídeos que sus responsables han colgado en Internet.

En la imagen: Cartel del IV Congreso Internacional de Música de Cine “Ciudad de Úbeda” - Copyright © 2008 Congreso Internacional de Música de Cine “Ciudad de Úbeda”. Todos los derechos reservados.