Bandas sonoras

De entre de los mejores momentos de “Parque Jurásico”, destaca de manera especial una secuencia en la que los efectos generados por ordenador no son los protagonistas de la función. Me refiero al fragmento en el que Alan Grant, Ellie Sattler, Ian Malcolm, Donald Gennaro y el millonario John Hammond se dirigen a la isla Nublar. Mientras los viajeros hablan y el helicóptero surca las aguas, la música se torna vivaracha, lo que, desde luego, no hace presagiar los dramáticos acontecimientos que todos ellos vivirán con posterioridad.

La jovialidad de la banda sonora está más que justificada, puesto que los pasajeros van a ser testigos de algo que hasta entonces sólo podían imaginar en sus sueños. Cuando el helicóptero avista la isla, una vigorosa fanfarria hace acto de presencia, escuchándose uno de los temas centrales del filme. Tanto los maravillosos escenarios naturales recogidos por la cámara de Steven Spielberg como la propia composición de John Williams, que luego repetiría temática en “El mundo perdido (Jurassic Park)”, consiguen que el espectador enseguida se dé cuenta de que, junto a los personajes de la película, se está adentrando en un lugar realmente único.

En la imagen: Fotograma de “Parque Jurásico”- Copyright © 1993 Universal Pictures y Amblin Entertainment. Todos los derechos reservados.

El compositor David Newman recogerá el Richard Kirk Award por su carrera como compositor en un evento que tendrá lugar el próximo 20 de mayo en la ciudad de Los Ángeles. Con anterioridad, otros premiados por BMI con este galardón fueron Thomas Newman, Christopher Young, George S. Clinton, Harry Gregson-Williams, Jerry Goldsmith, Michael Kamen, Mark Mothersbaugh, Danny Elfman, Alan Menken, Mike Post, Lalo Schifrin, John Barry y John Williams.

David es hijo del gran Alfred Newman y hermano del también brillante Thomas Newman, procediendo de una familia de talentosos músicos (Randy Newman es su primo). Se puede afirmar que su relación con el mundo del cine se inició con “Frankenweenie”, el famoso cortometraje de Tim Burton, trabajando luego en la cinta de terror “Critters” y en unos cuantos títulos de escasa calidad. Posteriormente se convertiría en todo un especialista del género de la comedia (“La guerra de los Rose”, “Los Picapiedra”), aunque ello no le ha impedido colaborar de vez en cuando en proyectos de distinta temática, caso de “The Phantom” o de la reciente “The Spirit”. Sin duda, sus mejores bandas sonoras pertenecen al terreno de la animación: “Anastasia”, por la que fue nominado a un Oscar®, y “Ice Age: La Edad de Hielo”.

En la imagen: Fotograma de “Anastasia” - Copyright © 1997 20th Century Fox. Todos los derechos reservados.

Algunos dirían socarronamente que los discípulos de Hans Zimmer casi parecen una plaga. Y es que ahora el compositor alemán, quien, recordémoslo, es el productor musical de la banda sonora de “Monstruos contra alienígenas”, le ha brindado una oportunidad de oro a Henry Jackman para darse a conocer en Hollywood, algo que ya ha hecho en anteriores ocasiones con otros autores. Respecto a Jackman, ha trabajado con Zimmer en las partituras de títulos tan conocidos como “El código Da Vinci”, “Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto”, “Piratas del Caribe: En el fin del mundo” o “El Caballero Oscuro”, si bien tiene unos estudios y una carrera a sus espaldas, de tal modo que ha publicado varios álbumes y ha colaborado con respetados artistas, caso de Mike Oldfield, Trevor Horn y Seal.

“Monstruos contra alienígenas” es una eficiente banda sonora en la que, eso sí, no faltan guiños a obras de otros compositores. A mi entender, es lo que sucede al comienzo de la película, justo cuando escuchamos elementos vocales para describir la aproximación del meteorito que transformará a Susan en una gigante y que, a pesar de su brevedad, me recuerda al Danny Elfman de “Mars attacks!”. No obstante, más evidentes son los homenajes a John Williams al utilizarse las notas de los temas principales de “Encuentros en la tercera fase” y “E.T. El extraterrestre”, siguiendo la estela de lo que Zimmer hizo recientemente en “Madagascar 2″ con, por ejemplo, su admirado Ennio Morricone (aunque en este último caso sin venir demasiado a cuento). Sonidos electrónicos (Jackman es un especialista en esta materia), contundentes piezas orquestales, adecuadas melodías o incluso elementos jazzísticos se mezclan en una partitura que no desentona pero que, desde luego, dista de ser un trabajo de referencia dentro del género de la animación.

Calificación: 6/10

En la imagen: Detalle de un cartel de “Monstruos contra alienígenas” - Copyright © 2009 DreamWorks Animation. Distribuida en España por Paramount Pictures Spain. Todos los derechos reservados.

Aunque la mayoría de las bandas sonoras de las películas de “La guerra de las galaxias” son recordadas por los distintos temas principales escritos por John Williams, también existen innumerables piezas que poseen una gran calidad y que reflejan de forma magistral lo que acontece en la pantalla. Es lo que ocurre en una de las mejores escenas de “Star Wars. Episodio III: La venganza de los Sith”, en concreto en el instante en el que Palpatine ordena ejecutar la Orden 66, la misma que obligaba a los clones a acabar con los Jedi que aún combatían contra los separatistas liderados por el ya fallecido Conde Dooku.

En el filme, la partitura de Williams se convierte en el acompañamiento perfecto de las imágenes que nos ofrecen George Lucas y sus artistas de Industrial Light & Magic. Así, el compositor acentúa el dramatismo de estos fragmentos, y lo hace con una trágica música en la que existe una exquisita combinación de los coros y de la orquesta. Se trata, en definitiva, de un melancólico corte en el que, al igual que Yoda, el espectador siente el dolor por la pérdida de la vida de casi todos los Jedi, aniquilados a traición por aquellos soldados que hasta hace bien poco eran sus compañeros en la batalla.

En la imagen: Fotograma de “Star wars. Episodio III: La venganza de los Sith” - Copyright © 2005 Lucasfilm. Distribuida en España por Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados.

Ya sabemos que, al menos en el mundo del cine, el estío se prolonga de mayo a agosto. Durante estas fechas se estrenan en los Estados Unidos y en buena parte del mundo un gran número de superproducciones hollywoodienses, algunas de ellas realmente esperadas. De igual manera, no son pocos los aficionados a las bandas sonoras que aguardan con impaciencia la llegada de estos largometrajes para escuchar las composiciones que ciertos artistas han creado para la ocasión. Pues bien, a continuación me referiré a los diez trabajos que, bajo mi parecer, forman parte de tan preciado listado.

Empecemos por “Up”, de Michael Giacchino, ya que, tras sus anteriores y notables obras para Pixar, no hay duda de que nos hallamos ante la que puede ser la partitura instrumental de la temporada. A continuación destacaría “Terminator salvation”, de Danny Elfman, pues existe bastante interés por saber qué es lo que hará el citado autor con la música de esta franquicia y si se volverán a introducir los temas que en su día compuso Brad Fiedel. La tercera posición es para “Star Trek”, de Michael Giacchino; si a J.J. Abrams le gusta más el universo de “Star Wars”, ¿le habrá dicho a su habitual colaborador que se decante por el uso de las fanfarrias? Leer más »