Bandas sonoras

El compositor David Newman recogerá el Richard Kirk Award por su carrera como compositor en un evento que tendrá lugar el próximo 20 de mayo en la ciudad de Los Ángeles. Con anterioridad, otros premiados por BMI con este galardón fueron Thomas Newman, Christopher Young, George S. Clinton, Harry Gregson-Williams, Jerry Goldsmith, Michael Kamen, Mark Mothersbaugh, Danny Elfman, Alan Menken, Mike Post, Lalo Schifrin, John Barry y John Williams.

David es hijo del gran Alfred Newman y hermano del también brillante Thomas Newman, procediendo de una familia de talentosos músicos (Randy Newman es su primo). Se puede afirmar que su relación con el mundo del cine se inició con “Frankenweenie”, el famoso cortometraje de Tim Burton, trabajando luego en la cinta de terror “Critters” y en unos cuantos títulos de escasa calidad. Posteriormente se convertiría en todo un especialista del género de la comedia (“La guerra de los Rose”, “Los Picapiedra”), aunque ello no le ha impedido colaborar de vez en cuando en proyectos de distinta temática, caso de “The Phantom” o de la reciente “The Spirit”. Sin duda, sus mejores bandas sonoras pertenecen al terreno de la animación: “Anastasia”, por la que fue nominado a un Oscar®, y “Ice Age: La Edad de Hielo”.

En la imagen: Fotograma de “Anastasia” - Copyright © 1997 20th Century Fox. Todos los derechos reservados.

Desde luego, no estamos hablando de las mejores obras de sus autores, pero siempre es una buena noticia que los aficionados a las bandas sonoras puedan adquirir trabajos de sus compositores favoritos que no estaban disponibles en el mercado. Así, Varèse ha puesto a la venta el disco de “La calle del adiós” (1979), cinta de Peter Hyams que contaba con una recomendable partitura de John Barry y que estaba protagonizada por Harrison Ford, y el de “Alas en la noche” (1979), una fallida propuesta de terror de Arthur Hiller cuya música firmaba Henry Mancini.

Además, también cabe mencionar “Un grito en el pantano” (1952), película de aventuras de Jean Negulesco cuya banda sonora era obra de Franz Waxman, y “Rusos” (1987), cinta de Rick Rosenthal en cuyos créditos musicales nos encontrábamos al por aquel entonces todavía poco conocido James Newton Howard. Conviene recordar que estamos hablando de ediciones especiales de las que se han puesto a la venta copias limitadas (entre mil y tres mil unidades), de ahí que la mayoría de ellas incluso ya se hayan agotado.

En la imagen: Detalles de las carátulas de “La calle del adiós”, “Alas en la noche”, “Un grito en el pantano” y “Rusos” - Copyright © 2009 Varèse Sarabande Records. Todos los derechos reservados.

Ni una sola de las piezas que escuchamos en la banda sonora de “Madagascar 2″ se puede calificar de memorable, algo que en verdad duele si tenemos en cuenta que Hans Zimmer es su autor. Éste parece haberse limitado a jugar con sonoridades ya conocidas por todos y a pasárselo en grande haciendo su trabajo, aun sabiendo que muchos de sus seguidores esperan con impaciencia cada una de sus obras (este ha sido un año en el que la agenda del compositor quizás ha estado demasiado cargada, habiéndose ocupado de las partituras de títulos como “Kung Fu Panda”, “El Caballero Oscuro” o “El desafío: Frost contra Nixon”).

Los homenajes a Ennio Morricone resultan un tanto surrealistas, tal y como acontece cuando la anciana se dedica a pegar mamporros por doquier, momento en el que escuchamos el tema central de “El bueno, el feo y el malo”. Por supuesto, de nuevo no faltan las referencias a John Barry y “Nacida libre”, como tampoco un tipo de música que nos recuerda a la que Zimmer escribió en su día para “El rey león”, sólo que su calidad se queda muy lejos de la de la cinta de Disney (de hecho, en “Madagascar 2″ se abusa de la utilización de los ritmos electrónicos en detrimento de la orquesta). Finalmente, reseñar que la banda sonora está repleta de canciones en las que también ha participado will.i.am.

En la imagen: Fotograma de “Madagascar 2″ - Copyright © 2008 PDI y DreamWorks Animation. Distribuida en España por Paramount Pictures Spain. Todos los derechos reservados.

Durante décadas se ha convertido en unas de las cuestiones más polémicas relacionadas con el mundo de las bandas sonoras. ¿Escribió Monty Norman el tema central de los largometrajes de James Bond o tendríamos que atribuirle su autoría a John Barry? El primero comentaba en un documental del año 1997 que Albert R. Broccoli y Harry Saltzman le pidieron que compusiera «la banda sonora para “007 contra el Dr. No”, la primera película de la saga Bond». Sin embargo, también desvelaba que ni él mismo ni los productores del filme quedaron satisfechos con dicha pieza musical. «De repente recordé una canción que había compuesto, la busqué, la encontré y vi que le iba perfectamente al personaje de James Bond […]. Me reuní con [John Barry], que se encargó de la orquestación y de los arreglos, fuimos al estudio y lo demás, bueno, lo demás ya es historia…».

Por su parte, John Barry daba su versión de los hechos: «yo era una de las pocas personas que componía música instrumental con éxito […]. Un día me llamó por teléfono el jefe de producción de United Artists y me dijo que estaban haciendo una película de James Bond y que, aunque ya tenían la música, aún les faltaba el tema central adecuado […]. Fui a verla al cine Pavillion en Piccadilly, era la primera vez que veía la película. Escuché el primer tema. Yo creía que era lo único que había hecho, pero al avanzar la película el tema aparecía una y otra vez. Aquello me pareció fantástico. Me habían pagado 250 libras por mi trabajo». Por otro lado, Barry comentaba por qué no continuó colaborando en la saga en los últimos años. «Entonces era distinto. Uno salía [del despacho de Broccoli y Saltzman] sabiendo si aquello era bueno o malo o les resultaba indiferente. Pero eso ha cambiado. Hoy hay teléfonos y faxes, gente con ideas distintas, pero, ¿quién es el que manda? Te dicen: “queremos un bombazo, un superventas, queremos que impacte a los jóvenes”. Pero eso no va conmigo, yo soy un compositor de música para películas».

En la imagen: Cartel y fotograma de “007 contra el Dr. No” - Copyright © 1962 Eon Productions. Todos los derechos reservados.

Aunque la franquicia de James Bond regresó con fuerza gracias a “GoldenEye”, lo cierto es que los aficionados a esta longeva saga se quedaron un tanto perplejos al conocer que Eric Serra compondría la banda sonora de dicha película (John Barry rechazó la oferta que le hicieron los productores del filme para que escribiera su partitura, apareciendo luego los nombres de Elliot Goldenthal y Robert Folk asociados al proyecto). En todo caso, es lógico que muchos ni se acuerden de la música del autor francés, quedándose en su lugar con la estupenda canción que Tina Turner interpretaba en los títulos de crédito iniciales del largometraje.

Los ritmos electrónicos empleados por Serra son para olvidar, asemejándose a la banda sonora de algunos productos baratos hechos para la televisión o a la partitura de la mayoría de películas orientales de la década de los 80. Salvo en la escena del tanque, especialmente deplorables resultan los arreglos del tema central de la saga o la “música” que escuchamos durante la persecución automovilística anterior a la llegada de Bond al casino. Es cierto que a partir de este pasaje del largometraje el asunto mejora un poquito, pero el compositor insiste en utilizar unos inadecuados sonidos para ambientar el relato, tanto cuando nos referimos a secuencias de intriga como a las de acción. Menos mal que los responsables de la saga se percataron del desaguisado y, para la siguiente entrega, contrataron a David Arnold, quien mezcló con acierto la orquesta y los sintetizadores.

En la imagen: Pierce Brosnan en “GoldenEye” - Copyright © 1995 Eon Productions. Todos los derechos reservados.