Bandas sonoras

La iniciativa que aquí tomamos es bien sencilla: elegir un puñado de los mejores temas musicales que han sonado en las películas estrenadas el último mes y componer una suerte de banda sonora mensual, sin dejar de referenciar el contexto original de cada canción o especificar si el tema ha sido compuesto ex profeso para el filme, escena en que suena. No dudéis en sumaros a la propuesta, esperamos vuestra participación para confeccionar los próximos tracklists y hacer que esto se convierta en una buena costumbre.

1. Love will tear us apart (Joy Division), oído en “Control“. El biopic de Anton Corbijn sobre la figura de Ian Curtis está cargado de melancolía, nostalgia post-punk y doloroso desencanto que destila la difícil relación entre Curtis y su mujer, Debbie, marcando la crónica de un hundimiento psicológico a ritmo de Joy Division. En un momento dado, el clónico Sam Riley le confiesa a su esposa que ya no la quiere, y las primeras notas de Love will tear us apart empiezan a sonar mientras Debbie marcha conmocionada por una gris calle de Manchester. El pasaje que ilustra la canción es una impecable historia de celos y decepción marital sin salir de casa. Leer más »

Durante los primeros minutos de “Ponyo en el acantilado”, la nueva película de Hayao Miyazaki, no existen diálogos, de ahí que los efectos sonoros y la música de Joe Hisaishi cobren tanta importancia. Es en estos momentos cuando el espectador ya se percata de que este talentoso compositor nos va a regalar una festiva banda sonora en la que, de paso, se deja muy claro que presenciaremos una obra de carácter infantil. El volumen de las notas comienza a elevarse como si el artista quisiera que nos sumergiésemos en el océano, lugar en el que reside la protagonista de la historia (para ello también se ayuda de unos estupendos coros).

Muy sutilmente se va introduciendo el pegadizo y alegre tema central de la partitura, una encantadora pieza que se escucha en forma de canción en el tramo final de la cinta (por cierto, en España cuenta con un notable doblaje). El padre de Ponyo, Fujimoto, también posee su propia música, utilizándose además la orquesta para realizar unas magníficas descripciones de diversas escenas que observamos en la pantalla, incluso de aquéllas que en principio podrían parecer más intrascendentes, caso de los instantes en los que contemplamos el hilarante vigor de la madre de Sosuke. Más llamativos resultan los cortes wagnerianos en los que el personaje que da título al filme asciende a la superficie y corretea entre las olas.

Calificación: 8/10

En la imagen: Fotograma de “Ponyo en el acantilado” - Copyright © 2008 Studio Ghibli. Distribuida en España por Aurum. Todos los derechos reservados.

El compositor japonés Joe Hisaishi (6 de diciembre de 1950, Nagano) nació con el nombre de Mamoru Fujisawa, si bien optó por cambiárselo para así rendir tributo a Quincy Jones (su pronunciación en su idioma natal se asemeja al del conocido autor norteamericano). Desde pequeño ya comenzó a aprender a tocar diversos instrumentos, de ahí que estudiara en la Universidad de Música de Kunitachi. En la década de los ochenta lanzó su primer álbum de piezas minimalistas, iniciándose su relación con Hayao Miyazaki en 1983, justo cuando una compañía de discos lo recomendó para que escribiera varios temas basados en el guión y en las ilustraciones de lo que iba a ser “Guerreros del viento” (1984).

El realizador se quedó tan satisfecho con su trabajo que finalmente decidió que también compusiera la partitura del filme, algo que, la verdad, no es de extrañar, pues aquellos fragmentos musicales poseían una gran belleza y en ellos ya se intuía la facilidad melódica del artista nipón. Los arreglos que luego hizo para la banda sonora final incluso mejoraron su labor inicial, tal y como se puede comprobar en el hermoso tema central de la cinta (bajo mi punto de vista, resultan menos atinados algunos de los sonidos electrónicos que utiliza, si bien son muy propios de la época). A continuación llegaría la maravillosa “El castillo en el cielo” (1986), donde, al igual que Miyazaki, Hisaishi dio rienda suelta a su genialidad. Leer más »

Hace unas semanas supimos que Michael Giacchino (“Star Trek”, “Speed Racer”, “Ratatouille”, las series de televisión “Alias” y “Perdidos”) acudiría al Festival Internacional de Música de Cine “Ciudad de Úbeda”, un evento que se llevará a cabo entre los días 16 y 19 del próximo mes de julio. Pues bien, ahora sus organizadores han anunciado la presencia de otro reputado compositor: el mismísimo Joe Hisaishi. Por supuesto, no hay duda de que el nombre de este autor está asociado al de uno de los realizadores más grandes de nuestro tiempo: Hayao Miyazaki.

Así, comenzó a trabajar con este cineasta en “Guerreros del viento” y, desde entonces, han continuado colaborando en verdaderas joyas de la animación como “El castillo en el cielo”, “Mi vecino Totoro”, “Nicky, la aprendiz de bruja”, “Porco Rosso”, “La princesa Mononoke”, la maravillosa “El viaje de Chihiro”, “El castillo ambulante” y “Ponyo on the cliff”, cinta que en principio llegará el próximo mes de abril a los cines españoles. Además, también ha compuesto las bandas sonoras de buena parte de la obra de Takeshi Kitano, aparte de la música de “Departures”, filme japonés que ganó el Oscar® a la Mejor Película de Habla no Inglesa en la última edición de estos premios.

En la imagen: Fotograma de “El viaje de Chihiro” - Copyright © 2003 Vértigo Films. Todos los derechos reservados.

Mucha parte del cine que conocemos sería un poco menos grande sin la música que lo encumbró, que rubricó el trabajo del director con una banda sonora capaz de elevar las imágenes, modelarlas y convertirse en elemento inalienable de las mismas. Por esa razón, muchos de los grandes realizadores de la historia del cine formaron sociedad con aquellos compositores que mejor supieron comprender sus particulares universos, aquellos que entraron en ellos a través de la música y pasaron a ser parte indispensable de los mismos. El perfecto entendimiento entre partitura e imágenes es una quimera que el séptimo arte ha encontrado en algunos ejemplos majestuosos. Aquí van cinco de ellos, cinco sociedades entre director y compositor cuyos trabajos en común sólo pueden entenderse en su perfecta asociación. Obviamente, una selección de cinco deja fuera muchas brillantes asociaciones, así que a ustedes les propongo prolongar esta lista o confeccionar la suya propia. Aquí va la mía…

1) Sergio Leone-Ennio Morricone: Salvo en el debut acreditado de Leone, “El coloso de Rodas”, Morricone compuso para el director italiano la música de todas sus películas hasta su título póstumo, “Érase una vez en América”. El músico fue responsable de las inmortales melodías de la trilogía del dólar (“Por un puñado de dólares”, “La muerte tenía un precio” y “El bueno, el feo y el malo”) o de esa tremebunda armónica que sonaba en “Hasta que llegó su hora”. En definitiva, el cine de Leone no sería tan enorme sin el magistral trabajo del compositor italiano.
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