De vez en cuando se lanzan al mercado unas cuantas bandas sonoras que nunca antes se habían publicado o que ahora lo hacen en ediciones más completas. Sin embargo, de estos discos sólo se ponen a disposición del público una serie limitada de copias, de ahí que los coleccionistas se apresuren a adquirirlos antes de que se agoten rápidamente. Por supuesto, los precios de estos productos son más elevados de lo habitual, por lo que muchos recurren al mercado de segunda mano para hacerse con ellos.

De entre los títulos que están disponibles desde hace poco, cabe destacar “The Matrix: The Deluxe Edition”, de Don Davis (Varèse Sarabande Records), y “Los niños del Brasil” (Intrada), de Jerry Goldsmith. Ahora bien, hay una pega que le pongo a muchos aficionados a la música de cine: el hecho de adquirir partituras que no pueden valorar… ¡porque en realidad no han visto la película en cuestión! Está muy bien tener todos los discos de tus compositores favoritos, si es que se dispone del dinero y del espacio para ello, pero, bajo mi punto de vista, una buena banda sonora está hecha para funcionar de manera primordial con unas determinadas imágenes. Si luego la podemos disfrutar en una audición por separado, ¡tanto mejor!, mas insisto en el hecho de que no conviene olvidar su verdadera finalidad.

En la imagen: Cubierta de “The Matrix: The Deluxe Edition” - Copyright © 2008 Varèse Sarabande Records. Todos los derechos reservados.

Siempre he tenido en gran estima a Randy Edelman, un compositor que, cierto, últimamente no ha trabajado en producciones de excesiva relevancia pero cuya carrera está plagada de obras de una incontestable calidad, algunas de ellas incluso muy conocidas por el gran público (ahí están los temas de, por ejemplo, “Dragón: La vida de Bruce Lee” o “Dragonheart: Corazón de dragón”). Ahora que tenía la oportunidad de exhibirse y de mostrar de nuevo su talento a un buen número de espectadores con la banda sonora de “La momia: La tumba del emperador Dragón”, va y escribe una rutinaria partitura que no resiste comparación alguna con lo que Jerry Goldsmith y Alan Silvestri nos regalaron para, respectivamente, “The mummy (La momia)” y “El regreso de la momia”.

En el primer corte del disco se encuentra el tema principal de la banda sonora, una música carente de carisma y que, bajo mi punto de vista, nada tiene que ver con las aventuras orientales de la familia O’Connell. Aunque se pueden escuchar algunas aceptables piezas melódicas, la mayoría de la partitura está salpicada por fragmentos de una grandilocuencia a todas luces excesiva. Parece como si Edelman, contagiado por la mediocre realización de Rob Cohen, quisiera otorgarle una mayor espectacularidad a las escenas de acción que observamos a lo largo del filme, alejándose de esta manera del equilibrio que alcanzaron Goldsmith y Silvestri en las dos anteriores entregas de esta trilogía. En definitiva, una inesperada decepción…

En la imagen: Fotograma de “La momia: La tumba del emperador Dragón” - Copyright © 2008 Universal Pictures, Relativity Media, Sommers Company y Alphaville Films. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

Ahora que todo el mundo habla del éxito de “El Caballero Oscuro”, es un buen momento para confeccionar un nuevo listado, en esta ocasión relacionado con los 5 mejores temas que jamás se hayan creado para un superhéroe. Desde luego, el puesto de honor lo ocuparía “Superman”, de John Williams, quien con su mítica fanfarria fue capaz de captar la esencia de este personaje de DC Comics (incluyendo su relación con la periodista Lois Lane). El segundo lugar sería para el “Batman” de Danny Elfman, un compositor que supo entender el carácter sombrío de un justiciero marcado por un terrible pasado, y ello sin renunciar a cierta aparatosidad orquestal (quienes deseen compararlo con los trabajos de Elliot Goldenthal, Shirley Walker, Kristopher Carter, James Newton Howard y Hans Zimmer, les recomiendo que no se pierdan este vídeo).

En tercera posición incluiría a “Supergirl”, la excelente partitura que Jerry Goldsmith escribió para una cinta bastante fallida en la que Helen Slater interpretaba a Kara, la prima del mismísimo Hombre de Acero. Un buen reparto y una gran música para una producción que intentaba aprovecharse del éxito de una franquicia que, eso sí, ya mostraba muestras de decadencia. El cuarto puesto sería para “La Sombra”, película de Russell Mulcahy que en su momento no obtuvo un gran éxito de taquilla, ya que apenas ingresó 32 millones de dólares en los Estados Unidos (tampoco es que fuera un título de desbordante calidad). Su estupendo tema lo escribió el maestro Jerry Goldsmith. Para finalizar, me quedaría con la vibrante pieza central de “Spider-Man”, obra de otro especialista en el género: Danny Elfman.

En la imagen: Michael Keaton en una fotografía promocional de “Batman” © 1989 Warner Bros. Todos los derechos reservados. Christopher Reeve en una fotografía promocional de “Superman” © 1978 Warner Bros. Todos los derechos reservados. Helen Slater en una fotografía promocional de “Supergirl” © 1984 Warner Bros. Todos los derechos reservados.

Confeccionar un listado con lo que uno considera lo mejor dentro de un determinado campo es una tarea tan dificultosa como divertida. Por un lado, uno tiene que buscar cierto equilibrio entre lo subjetivo y lo objetivo, mientras que, por otro, siempre resulta grato encontrar relaciones completamente distintas a la que uno ha elaborado. Es por ello que invito a todos los lectores de La Butaca a que, al igual que hicimos hace un tiempo con respecto a los mejores temas de la Historia del Cine, hagan sus aportaciones al respecto (quién sabe, quizás alguno de ustedes considere que George S. Clinton es un genio incomprendido y que merecería un mayor reconocimiento por parte de los amantes de las bandas sonoras). Allá voy…

1) Bernard Herrmann (“Ciudadano Kane”, “Ultimátum a la Tierra”, “Psicosis”); 2) Miklós Rózsa (”Perdición”, “Recuerda”, “Ben-Hur”); 3) John Williams (“Tiburón”, “Star Wars”, “E.T. El Extraterrestre”); 4) Max Steiner (“King Kong”, “Lo que el viento se llevó”, “Casablanca”); 5) Henry Mancini (“Sed de mal”, “La pantera rosa”, “El guateque”); 6) Alfred Newman (”El prisionero de Zenda”, “Eva al desnudo”, “La conquista del Oeste”); 7) Elmer Bernstein (“Los Diez Mandamientos”, “Los siete magníficos”, “Matar a un ruiseñor”); 8 ) Dimitri Tiomkin (”La gran prueba”, “Solo ante el peligro”, “Tierra de faraones”); 9) Jerry Goldsmith (“El planeta de los simios”, “Patton”, “La profecía”); 10) Nino Rota (”La dolce vita”, “El padrino”, “Amarcord”). Que sí, que faltan compositores importantísimos, pero lo que no quiero es que añadan nombres a la lista, sino que elaboren la suya. ¿Se atreven?

En la imagen: Charlton Heston en “Ben-Hur” © 1959 Metro-Goldwyn-Mayer. Todos los derechos reservados. Janet Leigh en “Psicosis” © 1960 Universal Pictures. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Star Wars. Episodio IV: Una nueva esperanza” © 1977 LucasFilm. Todos los derechos reservados.

Cuentan en Rejected Film & TV Scores que Jerry Goldsmith escribió la banda sonora de “Falsa identidad”, cinta de la que se hizo cargo Harold Becker, un realizador con el que el ya fallecido compositor había colaborado en anteriores ocasiones (”City Hall: La sombra de la corrupción”, “Malicia”). Muchos describen su partitura como una mezcla de “U.S. Marshalls” con las percusiones de “Rambo”, utilizando la cuerda para los momentos más intimistas.

Pues bien, parece ser que a John Travolta no le entusiasmó demasiado esta obra y que le dijo a los productores del filme que la presencia de la música tenía que ser mínima, de ahí que se contratara a Mark Mancina para que compusiera una nueva banda sonora. Curiosamente, todo el mundo coincide en que el trabajo de este autor posee un estilo muy parecido al que Goldsmith empleó en “Instinto básico”, algo en lo que estoy completamente de acuerdo.

En la imagen: John Travolta en “Falsa identidad” - Copyright © 2001 Paramount Pictures y Filmax. Todos los derechos reservados.

Hoy, a las 20:30, se celebrará la gala de clausura de la segunda edición del Festival Internacional de Música de Tenerife, más conocido como Fimucité. En el evento se podrán escuchar tres conciertos, siendo el primero de ellos el que Diego Navarro dirigirá para rendir homenaje a “2001: Una odisea en el espacio” y en el que se podrá escuchar una selección de algunas de las piezas que Alex North escribió para el filme (finalmente, Stanley Kubrick nunca las llegó a utilizar en su banda sonora).

Joel McNeely deleitará a la audiencia con un repertorio de clásicas bandas sonoras de la Historia del Cine, topándonos con obras de autores tan importantes como Franz Waxman, Bernard Herrmann, Jerry Goldsmith, John Barry y John Williams. Además, McNeely también dirigirá a la Tenerife Film Orchestra & Choir en un concierto en el que se interpretarán distintas piezas escritas por Trevor Rabin (“Armageddon”, “Deep blue sea”, “Titanes, hicieron historia” y “La búsqueda [National treasure]”, entre otras).

En la imagen: Diego Navarro y Joel McNeely durante un ensayo - Copyright © 2008 Fimucité. Todos los derechos reservados.

Varèse Sarabande, el sello discográfico más importante de todos los que se dedican a editar música de cine, cumple 30 de años, de ahí que vayan a organizar un importante evento para festejar esta fecha. Así, el próximo 10 de mayo reconocidos compositores de bandas sonoras se reunirán en Burbank para firmar discos, topándonos con los nombres de Christophe Beck, Marco Beltrami, Charles Bernstein, Mychael Danna, Don Davis, John Debney, Cliff Eidelman, Michael Giacchino, Mark Isham, Jan A.P. Kaczmarek, Joel McNeely, John Ottman, Trevor Rabin, Lalo Schifrin, Marc Shaiman, Edward Shearmur, Brian Tyler y Christopher Young.

Con motivo de este aniversario, se ha lanzado Varèse Sarabande: A 30th Anniversary Celebration, cuatro discos en el que se recopilan temas musicales de algunas de las bandas sonoras que han publicado en el último lustro (en total, cinco horas de audio repartidas en unas 250 pistas, y todo ello por menos de 20 dólares). El álbum, producido por Robert Townson, incluye piezas de los artistas anteriormente mencionados y de Craig Armstrong, David Arnold, Luis Bacalov, Klaus Badelt, Nathan Barr, Jeff Beal, Terence Blanchard, BT, Sean Callery, Jeff Danna, Alexandre Desplat, Ramin Djawadi, Patrick Doyle, Clint Eastwood, Danny Elfman, John Frizzell, Elliot Goldenthal, Jerry Goldsmith, Joel Goldsmith, Harry Gregson-Williams, Andrea Guerra, James Horner, James Newton Howard, Laura Karpman, Harald Kloser, Deborah Lurie, Dario Marianelli, Stuart Matthewman, David Newman, Thomas Newman, Julian Nott, Rachel Portman, John Powell, Graeme Revell, Robert Rodriguez, David Shire, Carlo Siliotto, Alan Silvestri, Marc Streitenfeld, Gabriel Yared, Aaron Zigman y Hans Zimmer.

En la imagen: Carátula de “Varèse Sarabande: A 30th Anniversary Celebration” - Copyright © 2008 Varèse Sarabande Records. Todos los derechos reservados.

Tal y como publican en la página oficial de BMI, Christopher Young recibirá el Richard Kirk Award por su carrera como compositor, siéndole entregado dicho galardón el próximo 21 de mayo, justo cuando esta asociación celebra su gala anual en la que premia a diversos autores cuyos trabajos han destacado en los últimos meses, tanto en la pequeña como en la gran pantalla. Otros artistas que ya lo han obtenido son George S. Clinton, Danny Elfman, Michael Kamen, Jerry Goldsmith, Harry Gregson-Williams, Alan Menken, Mark Mothersbaugh, Thomas Newman, Mike Post, Lalo Schifrin y John Williams

Young siempre quiso escribir música de cine, estudiando en diversas escuelas y universidades. Sus primeros trabajos importantes estarían relacionados con el género del terror, caso de “Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy”, “Invasores de Marte” y, sobre todo, “Hellraiser”. Luego destacarían sus bandas sonoras para “Jennifer 8″ y “Homicidio en primer grado”, siendo ahora posible encontrar su nombre en los créditos de películas de géneros muy variados: desde dramas (“Atando cabos”) hasta descarados blockbusters (“El núcleo”, “Ghost Rider: El Motorista Fantasma”, “Spider-Man 3″).

En la imagen: Detalle de la web de BMI - Copyright © 1994-2008 Broadcast Music, Inc. Todos los derechos reservados.

Una de las mejores bandas sonoras de la Historia del Cine es “La profecía”, obra de ese gran artista que fue Jerry Goldsmith. Su trabajo es realmente sobrecogedor y, de hecho, gracias a ella ganó el único Oscar® de su carrera (otra cuestión es que se mereciera unos cuantos más, pero ya sabemos lo injustos que son este tipo de premios). Aunque para cualquier amante de la música de cine es prácticamente obligatorio poseer cualquiera de las ediciones discográficas de esta partitura, lo cierto es que resulta más difícil ponerse a escucharlas, ya sea para evitar que nuestros vecinos piensen que viven cerca de una secta satánica o, por qué no reconocerlo, para no pasar un mal trago con algunas de las aterradoras piezas que en su día escribió este compositor para la cinta de Richard Donner.

Ahí está «Ave Satani», nominada en su día a los Oscar® en la categoría de Mejor Canción (¿se imaginan que ocurriera hoy algo parecido y que un coro la interpretara durante la celebración de la ceremonia de estos galardones?). Menos mal que, para relajarnos un poquito, también podemos escuchar un precioso tema de amor que describe la relación existente entre los personajes interpretados por Gregory Peck y Lee Remick, un necesario contrapunto a esta lóbrega banda sonora. Lo curioso del asunto es que, para sus continuaciones (“La maldición de Damien” y “El final de Damien”), Goldsmith no se limitó a repetir lo que ya había hecho, sino que escribió nuevos arreglos y temas.

En la imagen: Fotograma de “La profecía” - Copyright © 1976 20th Century Fox. Todos los derechos reservados.

Para “El regreso de la momia”, Stephen Sommers solicitó los servicios de Alan Silvestri, sin duda uno de los mejores compositores de hoy en día. Desde luego, su labor no fue fácil, puesto que no se utilizaría ninguno de los temas que Jerry Goldsmith escribió para “The mummy (La momia)”, banda sonora de la que ya os hablamos con anterioridad. Son muchos los aficionados a la música de cine que consideran que la partitura de esta continuación es incluso mejor que la de su antecesora, una apreciación que no comparto.

No obstante, es incuestionable que nos hallamos ante un gran trabajo, una banda sonora colosal, vibrante y en la que no faltan ciertas reminiscencias clásicas. La utilización que se hace de los coros, particularmente en los pasajes más oscuros de la cinta, es ejemplar, aunque lo que personalmente creo que no consigue Silvestri es dotar al filme de un tema de amor tan precioso como el que escuchábamos en “The mummy (La momia)”. En fin, ahora sólo resta saber lo que hará Randy Edelman en “La momia: La tumba del Emperador Dragón”, donde sin duda empleará no pocos sones orientales.

En la imagen: Fotograma de “El regreso de la momia” - Copyright © 2001 Universal Pictures, Alphaville Films e Imohotep Productions. Todos los derechos reservados.