Harry Knowles desvela en Ain’t It Cool News que Danny Eflman será el compositor de la banda sonora de “The wolf man”, cinta de Joe Johnston que, tras no pocos problemas de producción, por fin se estrenará en la primavera de 2009 (conviene recordar que ésta será la primera colaboración entre ambos, puesto que el citado realizador ha trabajado hasta el momento con James Horner, Mark Isham, Don Davis y James Newton Howard).

Elfman anda muy atareado últimamente, ya que durante 2008 ha escrito las partituras de “Wanted (Se busca)”, “Hellboy II: El Ejército Dorado” y “Milk”, aún pendiente de estreno. Conviene recordar que “The wolf man” no es otra cosa que una nueva versión de “El hombre lobo”, el clásico de la Universal, siendo Benicio Del Toro, Anthony Hopkins, Emily Blunt, Hugo Weaving y Geraldine Chaplin algunos de sus protagonistas.

En la imagen: Fotografía promocional de “The wolf man” - Copyright © 2009 Universal Pictures y Stuber/Parent. Todos los derechos reservados.

Desde luego, James Horner siempre ha sido objeto de no pocas polémicas por introducir en sus bandas sonoras creaciones de otros autores o por hacer lo propio con piezas musicales que él mismo ha escrito pero que luego reutiliza en diversos largometrajes (supongo que a eso habría que llamarlo reciclaje musical, por decirlo suavemente). Pongamos un ejemplo para que se percaten de ello; así, escuchen este tema de “Sneakers: Los fisgones”, cinta de 1992 que dirigió Phil Alden Robinson y que contaba con un reparto de auténtico lujo (Robert Redford, Sidney Poitier y River Phoenix, entre otros).

¿Se han fijado sobre todo en su parte final? Muy bien, pues ahora comprobemos la evolución de este compositor en “El hombre bicentenario”, de Chris Columbus. ¿Notan algún parecido entre ambos trabajos? Si no es así, quizás deberían acudir a un otorrino o bien escuchar esta otra pieza de “Una mente maravillosa”, cinta de Ron Howard que le valió a Horner una nominación al Oscar®. Si no son capaces de hallar similitudes entre ambas obras, entonces, o es que son unos acérrimos defensores del responsable de la partitura de “Titanic”, o es que definitivamente tienen excesiva cera en sus oídos.

En la imagen: Sidney Poitier y River Phoenix en “Sneakers: Los fisgones” © 1992 Universal Pictures. Todos los derechos reservados. Russell Crowe en “Una mente maravillosa” © 2001 Universal Pictures. Todos los derechos reservados. Robin Williams en “El hombre bicentenario © 1999 Columbia Pictures. Todos los derechos reservados.

Si hay algo que destaca de manera especial en la banda sonora de “La joven del agua”, cinta de M. Night Shyamalan que se convirtió en todo un fracaso de taquilla, puesto que apenas recaudó 72 millones de dólares en todo el mundo, es su maravilloso tema central. Utilizado con sabiduría a lo largo del filme, se convierte en un adecuado nexo entre el mundo real y el fantástico, esos dos universos que, tal y como comprobamos al final de la narración, están condenados a entenderse.

Respecto al resto de la partitura, me llama la atención que algunas de sus piezas, o al menos un fragmento de las mismas, parezcan un curioso retazo de “El bosque” y “Señales”, aunque, por supuesto, James Newton Howard no llega a traspasar en ningún momento el límite de la repetición, algo que, por ejemplo, sí hacen con descaro algunos de sus colegas (¿alguien mencionó a James Horner?). También se incluyen cortes que pretenden generar cierta inquietud en el espectador y, aunque es cierto que no nos hallamos ante una película de terror, el compositor se aproxima con sus notas a este género cuando hacen acto de presencia en la historia las sombrías criaturas que amenazan a la protagonista.

En todo caso, lo mejor de la banda sonora está por venir, escuchándose en los últimos minutos de la película, justo cuando se aproxima y finalmente se produce el desenlace del relato. La conjunción entre imágenes y música es casi perfecta (atentos a la utilización de los coros), algo muy parecido a lo que ya hizo James Newton Howard en “Señales”. Son pinceladas de la genialidad de un artista que, por cierto, desvela que escribió «los temas principales antes de empezar a rodar. Eso le da al compositor la oportunidad de usar un trazo muy sutil y ser muy detallista».

En las imágenes: James Newton Howard en el documental “Reflexiones sobre ‘La joven del agua’” © 2006 Warner Home Video. Todos los derechos reservados. Fotograma de “La joven del agua” © 2006 Warner Sogefilms. Todos los derechos reservados.

Varèse Sarabande, el sello discográfico más importante de todos los que se dedican a editar música de cine, cumple 30 de años, de ahí que vayan a organizar un importante evento para festejar esta fecha. Así, el próximo 10 de mayo reconocidos compositores de bandas sonoras se reunirán en Burbank para firmar discos, topándonos con los nombres de Christophe Beck, Marco Beltrami, Charles Bernstein, Mychael Danna, Don Davis, John Debney, Cliff Eidelman, Michael Giacchino, Mark Isham, Jan A.P. Kaczmarek, Joel McNeely, John Ottman, Trevor Rabin, Lalo Schifrin, Marc Shaiman, Edward Shearmur, Brian Tyler y Christopher Young.

Con motivo de este aniversario, se ha lanzado Varèse Sarabande: A 30th Anniversary Celebration, cuatro discos en el que se recopilan temas musicales de algunas de las bandas sonoras que han publicado en el último lustro (en total, cinco horas de audio repartidas en unas 250 pistas, y todo ello por menos de 20 dólares). El álbum, producido por Robert Townson, incluye piezas de los artistas anteriormente mencionados y de Craig Armstrong, David Arnold, Luis Bacalov, Klaus Badelt, Nathan Barr, Jeff Beal, Terence Blanchard, BT, Sean Callery, Jeff Danna, Alexandre Desplat, Ramin Djawadi, Patrick Doyle, Clint Eastwood, Danny Elfman, John Frizzell, Elliot Goldenthal, Jerry Goldsmith, Joel Goldsmith, Harry Gregson-Williams, Andrea Guerra, James Horner, James Newton Howard, Laura Karpman, Harald Kloser, Deborah Lurie, Dario Marianelli, Stuart Matthewman, David Newman, Thomas Newman, Julian Nott, Rachel Portman, John Powell, Graeme Revell, Robert Rodriguez, David Shire, Carlo Siliotto, Alan Silvestri, Marc Streitenfeld, Gabriel Yared, Aaron Zigman y Hans Zimmer.

En la imagen: Carátula de “Varèse Sarabande: A 30th Anniversary Celebration” - Copyright © 2008 Varèse Sarabande Records. Todos los derechos reservados.

Cuando empezaron a lanzarse películas en DVD, la mayoría de los aficionados a las bandas sonoras comenzaron a frotarse las manos, pues no eran pocos los títulos que incluían como extra la opción de ver el filme en cuestión con una pista en la que sólo escuchábamos la música (esto es, sin diálogos ni efectos sonoros). En ocasiones, y para evitar los silencios entre un corte y otro, también se oían las impresiones de un determinado compositor sobre su obra. Desde luego, este contenido adicional me parece bastante más interesante que ciertos comentarios de audio que, la verdad, resultan un tanto aburridos, sobre todo cuando en los mismos no intervienen el director o los protagonistas de la cinta.

El caso es que en los últimos meses apenas se han editado películas con esta interesante característica, de ahí que tengamos que recurrir a largometrajes que ya llevan un tiempo en el mercado. “28 días” (Richard Gibbs), “Algo para recordar” (Marc Shaiman), “Alien, el octavo pasajero” (Jerry Goldsmith), “Blade II” (Marco Beltrami), “Dos policías rebeldes” (Mark Mancina), “Con la muerte en los talones” (Bernard Herrmann), “Contact” (Alan Silvestri), “Doctor Zhivago” (Maurice Jarre), “El coleccionista de huesos” (Craig Armstrong), “El hombre bicentenario” (James Horner), “El hombre sin sombra” (Jerry Goldsmith), “El Mago de Oz” (Herbert Stothart), “El planeta de los simios” (Danny Elfman), “El último mohicano” (Trevor Jones/Randy Edelman), “Final Fantasy: La Fuerza Interior” (Elliot Goldenthal), “Inocencia interrumpida” (Marco Beltrami), “L.A. Confidential” (Jerry Goldsmith), “La cosa” (Ennio Morricone), “La Novia Cadáver de Tim Burton” (Danny Elfman), “Leyendas de pasión” (James Horner), “Mars attacks!” (Danny Elfman), “Robin de los bosques” (Erich Wolfgang Korngold), “Superman” (John Williams) y “Tienes un e-mail” (George Fenton) son un ejemplo de estos títulos.

En la imagen: Menú del DVD de “Superman” - Copyright © Warner Home Video. Todos los derechos reservados.

Menuda preguntita, ¿verdad? Sin embargo, uno tiene sus preferencias y, aunque intentaré elaborar un listado en el que dejaré a un lado algunas películas, bien sea de forma consciente o por un imperdonable olvido, cuento con su cooperación para completar esta relación (en la que, por cierto, no incluyo canciones). Ahí van (si pinchan en el enlace, escucharán el tema en cuestión): “Lo que el viento se llevó” (Max Steiner), “El halcón de los mares” (Erich Wolfgang Korngold), “Ciudadano Kane”, “De entre los muertos”, “Con la muerte en los talones”, “Psicosis” (Bernard Herrmann), “Ben-Hur”, “El Cid” (Miklós Rózsa), “La vuelta al mundo en 80 días” (Victor Young), “Los siete magníficos”, “La gran evasión” y “Matar a un ruiseñor” (Elmer Bernstein).

Y seguimos: “Horizontes de grandeza” (Jerome Moross), “La conquista del Oeste” (Alfred Newman), “Lawrence de Arabia”, “Doctor Zhivago” (Maurice Jarre), “Hatari!”, “La pantera rosa” (Henry Mancini), “Espartaco” (Alex North), “Rocky” (Bill Conti), “El bueno, el feo y el malo”, “Érase una vez en América”, “La misión”, “Cinema Paradiso” (Ennio Morricone), “007 contra el Dr. No” (Monty Norman), “El padrino”, “Amarcord” (Nino Rota), “Patton”, “Papillon”, “Chinatown”, “La profecía”, “Alien, el octavo pasajero”, “Star Trek: La película”, “Desafío total”, “Poltergeist”, “Instinto básico”, “Mulan” (Jerry Goldsmith), “Memorias de África” y “Bailando con lobos” (John Barry).

Y para finalizar… “Tiburón”, “Encuentros en la tercera fase”, “Star Wars. Episodio IV: Una nueva esperanza”, “Superman”, “Star Wars. Episodio V: El imperio contraataca”, “En busca del arca perdida”, “E.T. El Extraterrestre”, “La lista de Schindler” (John Williams), “Carros de fuego”, “Blade runner” (Vangelis), “Rain Man”, “Paseando a Miss Daisy”, “Llamaradas”, “El rey león”, “Marea roja”, “Gladiator (El gladiador)”, “El último samurái” (Hans Zimmer), “Willow”, “Leyendas de pasión”, “Titanic” (James Horner), “Batman”, “Eduardo Manostijeras” (Danny Elfman), “Conan, el bárbaro”, “Robocop” (Basil Poledouris), “Regreso al futuro”, “Forrest Gump” (Alan Silvestri), “El sexto sentido” (James Newton Howard), “El último mohicano” (Trevor Jones), “Dragonheart” (Randy Edelman), “Pocahontas” (Alan Menken), “Stargate”, “Independence day” (David Arnold), “El Señor de los Anillos” (Howard Shore) y “Descubriendo Nunca Jamás” (Jan A.P. Kaczmarek).

En la imagen: Fotograma de “Lo que el viento se llevó” © 1939 Selznick International Pictures y Metro-Goldwyn-Mayer. Todos los derechos reservados. Fotograma de “E.T. El Extraterrestre” © 1982 Amblin Entertainment y Universal Pictures. Todos los derechos reservados.

Hace unos días se dieron a conocer los nominados a los Saturn Awards, unos galardones que, a través de sus distintas categorías, se entregan a las mejores producciones de ciencia-ficción, fantasía y terror del año. Por supuesto, lo que aquí nos interesa es hablar del apartado dedicado a las bandas sonoras (en sus más de 30 años de vida, autores de la talla de Bernard Herrmann, Miklós Rózsa, John Williams, John Barry, James Horner, Jerry Goldsmith, Alan Silvestri, Danny Elfman o Howard Shore han conseguido alguno o varios de estos premios).

Este año, los nominados a la mejor música son los siguientes: Tyler Bates (“300″), Jonny Greenwood (“There will be blood [Pozos de ambición]”), Nicholas Hooper (“Harry Potter y la Orden del Fénix”), Mark Mancina (“August Rush”), Alan Menken (“Encantada: La historia de Giselle”) y John Powell (“El ultimátum de Bourne”). Si por mí fuera, está claro que el premio deberían llevárselo o Alan Menken o Mark Mancina, pues considero que sus obras son de una mayor calidad y resultan primordiales para el resultado final de las películas para las que han sido compuestas.

En la imagen: Fotograma de “Encantada: La historia de Giselle” © 2007 Walt Disney Studios Motion Pictures Spain. Todos los derechos reservados. Fotograma de “August Rush” © 2007 A.Zeta Cinema. Todos los derechos reservados.

En la última edición de los Grammy, Michael Giacchino se llevó el galardón a la mejor banda sonora por su trabajo en “Ratatouille”, imponiéndose de esta forma al resto de los nominados. Si echamos un vistazo a los premiados en anteriores ediciones, nos encontramos con que hace doce meses el vencedor fue John Williams (“Memorias de una geisha”), mientras que hace un par de años salió victorioso Craig Armstrong gracias a su labor en “Ray”, el afamado “biopic” del conocidísimo Ray Charles.

Si seguimos mirando hacia atrás en el tiempo, nos encontramos con los nombres de, entre otros, Howard Shore (“El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey”, “El Señor de los Anillos: Las Dos Torres”, “El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo”), Tan Dun (“Tigre y dragón”), Thomas Newman (“American beauty”), Randy Newman (“Bichos, una aventura en miniatura”, “Avalon”), John Williams (“Salvar al soldado Ryan”, “La lista de Schindler”, “E.T. El Extraterrestre”, “En busca del arca perdida”, “Star Wars. Episodio V: El imperio contraataca”, “Superman”, “Encuentros en la tercera fase”, “Star Wars. Episodio IV: Una nueva esperanza”, “Tiburón”), Gabriel Yared (“El paciente inglés”), David Arnold (“Independence day”), Hans Zimmer (“Marea roja”), Alan Menken (“Aladdín”, “La Bella y la Bestia”), James Horner (“Tiempos de gloria”), Danny Elfman (“Batman”), Ennio Morricone (“Los intocables de Eliot Ness”), John Barry (“Memorias de África”), Norman Whitefield (“Un mundo aparte”), Marvin Hamlisch (“Tal como éramos”), Michel Legrand (“Verano del 42″), Alfred Newman (“Aeropuerto”), Burt Bacharach (“Dos hombres y un destino”) y Henry Mancini (“Desayuno con diamantes”).

En la imagen: Fotograma de “Ratatouille” © 2007 Walt Disney Pictures y Pixar Animation Studios. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Memorias de una geisha” © 2005 Columbia Pictrures, DreamWorks Pictures, Spyglass Entertainment, Amblin Entertainment y Red Wagon Entertainment. Todos los derechos reservados. Fotograma de “El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo” © 2001 New Line Cinema, The Saul Zaentz Company y WingNut Films. Todos los derechos reservados.

Scoring Sessions es una curiosa página en la que podemos observar una galería de imágenes de las sesiones de grabación de la banda sonora de determinados largometrajes, series de televisión o videojuegos. La web está dividida en distintos apartados (noticias, películas, compositores, estudios), siendo llamativo el hecho de que podamos echarle un vistazo a fotografías en las que distintos artistas colaboran en variopintas producciones.

Así, uno se puede encontrar a Christopher Lennertz trabajando en “Alvin y las ardillas”, uno de los grandes éxitos de estas Navidades, o a veteranos como Randy Newman y Lalo Schifrin haciendo lo propio con “Leatherheads” y “Hora punta 3″, respectivamente. También existen fotografías de, entre otros, David Arnold, Bill Conti, Mychael Danna, John Debney, Alexandre Desplat, Danny Elfman, Michael Giacchino, Harry Gregson-Williams, James Horner, James Newton Howard, Mark Isham, Mark Mancina, John Ottman, John Powell, Trevor Rabin, Marc Shaiman, Alan Silvestri, Brian Tyler y Christopher Young.

En la imagen: Detalle de la web ScoringSessions.com © 2008 ScoringSessions.com. Todos los derechos reservados.

La polémica ha rodeado en los últimos años al autor de la banda sonora de “Titanic”, puesto que no cesa de utilizar en sus trabajos algunas piezas que ya aparecían en otras de sus películas o incluso que ni siquiera había escrito él. Uno de los casos más curiosos es el de “El hombre bicentenario”, filme de Chris Columbus que fracasó en la taquilla (quién nos iba a decir que, poco después, este realizador se haría cargo de “Harry Potter y la piedra filosofal”). El caso es que este largometraje no sólo cuenta con una partitura que se ajusta muy bien a las imágenes, sino que además su edición en disco resulta muy agradable de escuchar.

Ahora bien, causa sorpresa el descaro de James Horner a la hora de utilizar determinadas piezas musicales y, de hecho, no es de extrañar que algunos incluso lleguen a irritarse por ello. Así, el compositor parece haber confeccionado un recopilatorio de obras pasadas, caso de “Sneakers: Los fisgones”, “Deep impact”, “La historia de Spitfire Grill” o hasta “Braveheart”. Insisto, quien no conozca las anteriores partituras de este autor se encontrará con una música que captura las emociones de los personajes, pero los aficionados a las bandas sonoras estarán un tanto cansados de la manera de trabajar de Horner, especialmente si tenemos en cuenta que, unos años después, volvió a utilizar el tema de los créditos iniciales de “El hombre bicentenario” en “Una mente maravillosa”.

En la imagen: Fotograma de “El hombre bicentenario” © 1999 1942 Pictures, Columbia Pictures, Laurence Mark Productions, Radiant Productions y Touchstone Pictures. Todos los derechos reservados.