Universal Pictures ha abierto una página en Internet para promocionar algunos de los títulos que lanzará en los Estados Unidos en las próximas semanas y que tienen ciertas posibilidades de obtener alguna nominación al Oscar® en las distintas categorías existentes. Cinco son las propuestas que aparecen en dicha web (“El intercambio”, “Flash of genius”, “Frost/Nixon”, “Mamma mía! La película” y “El valiente Despereaux”), siendo posible escuchar varios fragmentos musicales de sus partituras. ¿Eso qué significa? Muy sencillo, el estudio quiere que algunos de sus respectivos compositores sean candidatos a ganar la estatuilla dorada a la Mejor Banda Sonora (eso sí, al no ser originales las canciones del filme protagonizado por Meryl Streep, le resultará imposible obtener un galardón en este apartado).

El que más posibilidades tiene es Hans Zimmer, siendo en principio bastante interesantes los cuatro cortes que se pueden escuchar de la música de “Frost/Nixon”. Más convencional me parece lo que ha compuesto Clint Eastwood para “El intercambio”, sobre todo en los títulos de crédito finales, si bien seguramente a los académicos les llamará la atención, aunque sólo sea por el nombre de su ahora reputadísimo autor. Bajo mi punto de vista, Aaron Zigman no tiene ninguna oportunidad con “Flash of genius” (la crítica no la ha recibido demasiado bien y está siendo un fracaso en la taquilla norteamericana), y menos William Ross con la cinta de animación “El valiente Despereaux” (es difícil competir con Disney y DreamWorks).

En la imagen: Detalle de los carteles de “El intercambio” y “Frost/Nixon” - Copyright © 2008 Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

Utilizando el título que se le dio en España a una banal propuesta de Disney, he decidido especular sobre los compositores que personalmente hubiera contratado para que escribieran las bandas sonoras de algunas de las películas más importantes que hemos visto en los cines en 2008. Empecemos por la que se ha convertido en el mayor éxito comercial en lo que va de año: “El Caballero Oscuro”. ¿Saben a quién hubiera elegido para sacar adelante este trabajo? ¡Al mismísimo John Williams! Sí, sé que muchos lo asocian a las fanfarrias de “Superman”, pero el maestro ha demostrado en innumerables ocasiones que puede con todo y que es capaz de involucrarse en proyectos en los que la música presenta unas tonalidades tristes y oscuras.

“Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal” es intocable, así que, en cuanto a “Iron Man”, ¿por qué llamar a un discípulo cuando se puede tener al mentor? En efecto, personalmente dejaría a un lado a Ramin Djawadi y me quedaría con Hans Zimmer. Respecto a otros títulos, ahí van mis elecciones: “Kung Fu Panda”: Joe Hisaishi (¿acaso no tienen ganas de que este brillante autor japonés trabaje para Hollywood?); “Hancock”: Mark Mancina; “Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian”: David Arnold; “La momia: La tumba del emperador Dragón”: Alan Silvestri; “El increíble Hulk”: James Newton Howard; “Star Wars: The Clone Wars”: Joel McNeely o John Debney. Venga, ahora les toca a ustedes: ¿a quiénes hubieran elegido?

En la imagen: Fotograma de “El Caballero Oscuro” - Copyright © 2008 Warner Bros. Pictures, Legendary Pictures y Syncopy. Distribuida en España por Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados.

Es difícil saber cuáles serán las mejores bandas sonoras del año, pero, si nos atenemos a la magnitud de los títulos que se estrenarán en los próximos meses y a los nombres que aparecen involucrados en ellos, se puede confeccionar un listado de las diez películas cuyas partituras pueden incluso ganar un Oscar® en 2009. Por supuesto, en la relación que aquí expongo seguro que notarán en falta algún que otro largometraje, así que no se corten a la hora de añadirlos en los comentarios.

1) “Australia”, de David Hirschfelder (si nos aseguran que esta película es una especie de “Lo que el viento se llevó” a la australiana, es de esperar que su música posea una calidad que esté a la altura de las circunstancias); 2) “El curioso caso de Benjamin Button”, de Alexandre Desplat; 3) “Revolutionary Road”, de Thomas Newman (¿regresarán los buenos tiempos de “Camino a la perdición”?); 4) “The soloist”, de Dario Marianelli (siempre hay que tener en cuenta al ganador del Oscar® del año pasado); 5) “Frost/Nixon”, de Hans Zimmer; 6) “Defiance”, de James Newton Howard; 7) “Valkiria”, de John Ottman; 8 ) “Quantum of solace”, de David Arnold; 9) “Changeling”, de Clint Eastwood (por lo que se ve, algunos opinan que este director también es uno de los mejores compositores de bandas sonoras de la actualidad); 10) “Bolt”, de John Powell (por supuesto, no podía faltar una cinta de animación).

En la imagen: Nicole Kidman y Hugh Jackman en “Australia” - Copyright © 2008 Bazmark Films y Twentieth Century-Fox Film Corporation. Todos los derechos reservados.

Tras romper su fructífera relación con Alejandro González Iñárritu, director para el que escribió los guiones de sus películas más aclamadas, Guillermo Arriaga debuta como realizador de largometrajes con “The burning plain”, cinta que contará con una banda sonora compuesta por el mismísimo Hans Zimmer (“El Caballero Oscuro”, “Kung Fu Panda”, “Piratas del Caribe: En el fin del mundo”).

Algunos dirán que por qué no ha elegido a Gustavo Santaolalla, una pregunta muy sencilla de responder, ya que este último fue uno de los firmantes de la carta en la que Iñárritu criticaba a su antiguo colaborador. “The burning plain” nos cuenta la historia de una mujer que intenta volver a relacionarse con su madre después de haber vivido una infancia difícil. Sus protagonistas son Charlize Theron y Kim Basinger.

En la imagen: Hans Zimmer en un vídeo de TheDarkKnightScore.com - Copyright © 2008 Warner Bros. Records. Todos los derechos reservados.

Mark Mancina aceptó hace unos años un encargo realmente peculiar: escribir la partitura de una serie de animación japonesa: “Blood+”. Por supuesto, el interés de los aficionados a la música de cine se incrementó cuando se supo que Hans Zimmer, el mentor del compositor de “August Rush” y “Shooter: El tirador”, ejercería de productor de la banda sonora (de hecho, hacía bastante tiempo que no colaboraban juntos). Mancina reconoce que no sabía mucho sobre el anime, pero durante este proyecto se aficionó al género.

La banda sonora es bastante peculiar, puesto que posee fragmentos que tienen un típico sonido zimmeriano con otros en los que se percibe la delicadeza de Mancina, todo un experto a la hora de crear hermosas melodías. Por supuesto, son numerosos los temas que se pueden escuchar a lo largo de los 50 capítulos que forman la serie, pero no hay duda de que hay uno que resalta por encima de todos: el dedicado a Diva. Este diabólico personaje cuenta con una poderosa y operística canción cuyas notas emplea luego el compositor en brillantes piezas de acción.

En la imagen: Fotograma de “Blood+” - Copyright © 2005 Aniplex y Production I.G. Todos los derechos reservados.

Si le echamos un vistazo a los compositores de los largometrajes de DreamWorks Animation, nos fijaremos que todos ellos tienen alguna relación con Hans Zimmer, compositor para el que trabajaron en el pasado y que sin duda consiguió que algunos de ellos lograran importantes proyectos para sus carreras (ahí están, por ejemplo, Harry Gregson-Williams, John Powell o Rupert Gregson-Williams). Pues bien, añadan un nuevo nombre a esta pandilla: Henry Jackman (responsable de la música adicional de, entre otras, “Los Simpson: La película” y “Kung Fu Panda”).

Pues bien, Jackman será el encargado de componer la banda sonora de “Monsters vs. Aliens”, cinta de animación que este estudio tiene previsto estrenar en 2009 y que podría describirse como una parodia de las películas de enormes monstruos de la década de los 50. Su protagonista es una joven que se vuelve gigante y que, debido a ello, es recluida en un lugar secreto donde también permanecen criaturas de todo tipo (sin embargo, su ayuda será indispensable cuando unos alienígenas amenazan con invadir la Tierra). Rob Letterman y Conrad Vernon son los directores de un filme cuya partitura también supervisará Hans Zimmer.

En la imagen: Detalle del cartel promocional de “Monsters vs. Aliens” - Copyright © 2009 DreamWorks Animation. Todos los derechos reservados.

Esperaba bastante más de la banda sonora de “El Caballero Oscuro”, sobre todo del tema que Hans Zimmer había escrito para el Joker. Si su intención era desquiciarnos con unas ruidosas notas que, en teoría, reflejaran la personalidad de tan carismático villano, en verdad que lo ha conseguido. Su estruendosa música deja atronado al espectador mientras éste observa la película, si bien el asunto es peor cuando se escucha en el disco (tarea realmente dificultosa).

Por otro lado, no terminan de convencerme los nuevos arreglos del tema de Batman, siendo muchísimo más interesante la labor de James Newton Howard, quien escribe las piezas introspectivas del relato, aquéllas en las que las relaciones de los personajes son las protagonistas. En todo caso, sería injusto no reconocer que la banda sonora acompaña muy bien a las imágenes de Christopher Nolan en montajes cruciales del filme, caso del instante en el que el Hombre Murciélago y Gordon tienen que rescatar a Rachel y Harvey o, sobre todo, en los minutos finales de la película.

En la imagen: Fotograma de “El Caballero Oscuro” - Copyright © 2008 Warner Bros. Pictures, Legendary Pictures y Syncopy. Distribuida en España por Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados.

Ahora que todo el mundo habla del éxito de “El Caballero Oscuro”, es un buen momento para confeccionar un nuevo listado, en esta ocasión relacionado con los 5 mejores temas que jamás se hayan creado para un superhéroe. Desde luego, el puesto de honor lo ocuparía “Superman”, de John Williams, quien con su mítica fanfarria fue capaz de captar la esencia de este personaje de DC Comics (incluyendo su relación con la periodista Lois Lane). El segundo lugar sería para el “Batman” de Danny Elfman, un compositor que supo entender el carácter sombrío de un justiciero marcado por un terrible pasado, y ello sin renunciar a cierta aparatosidad orquestal (quienes deseen compararlo con los trabajos de Elliot Goldenthal, Shirley Walker, Kristopher Carter, James Newton Howard y Hans Zimmer, les recomiendo que no se pierdan este vídeo).

En tercera posición incluiría a “Supergirl”, la excelente partitura que Jerry Goldsmith escribió para una cinta bastante fallida en la que Helen Slater interpretaba a Kara, la prima del mismísimo Hombre de Acero. Un buen reparto y una gran música para una producción que intentaba aprovecharse del éxito de una franquicia que, eso sí, ya mostraba muestras de decadencia. El cuarto puesto sería para “La Sombra”, película de Russell Mulcahy que en su momento no obtuvo un gran éxito de taquilla, ya que apenas ingresó 32 millones de dólares en los Estados Unidos (tampoco es que fuera un título de desbordante calidad). Su estupendo tema lo escribió el maestro Jerry Goldsmith. Para finalizar, me quedaría con la vibrante pieza central de “Spider-Man”, obra de otro especialista en el género: Danny Elfman.

En la imagen: Michael Keaton en una fotografía promocional de “Batman” © 1989 Warner Bros. Todos los derechos reservados. Christopher Reeve en una fotografía promocional de “Superman” © 1978 Warner Bros. Todos los derechos reservados. Helen Slater en una fotografía promocional de “Supergirl” © 1984 Warner Bros. Todos los derechos reservados.

Tras lo bien que les ha ido colaborando juntos en “El Caballero Oscuro”, Hans Zimmer y James Newton Howard tienen nuevos trabajos en su agenda, aunque en este caso por separado (por cierto, Warner Bros Records ha subido a YouTube un vídeo en el que podemos observar y escuchar cómo se interpretó en directo esta última banda sonora durante la premiere mundial de la película el pasado 14 de julio).

Respecto a Zimmer, ya sabíamos que escribiría la música de dos secuelas: “Madagascar: Escape 2 Africa” y la adaptación cinematográfica de “Ángeles y demonios” (bueno, en este caso en realidad estaríamos hablando de una precuela). El propio autor confirma en una entrevista que ha concedido a ScoreNotes que su nombre aparecerá en los créditos de ambas películas. Entretanto, James Newton Howard desvela en la misma página que escribirá la partitura de “Duplicity”, cinta de Tony Gilroy que protagonizan Julia Roberts, Clive Owen, Paul Giamatti y Tom Wilkinson

En la imagen: Tom Hanks en “El código Da Vinci” - Copyright © 2006 Columbia Pictures e Imagine Entertainment. Distribuida en España por Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos reservados.

Muy repetitivo se está volviendo John Powell, un autor que muchos creíamos podría ser uno de los mejores discípulos de Hans Zimmer (siempre detrás, por supuesto, de Mark Mancina). Sin embargo, en “Hancock” nuevamente se limita a crear pomposas piezas repletas de ritmos electrónicos, siendo lo único llamativo de esta banda sonora el empleo de un género, el blues, y de un instrumento, la guitarra, que sirven para otorgarle cierta personalidad musical al protagonista del relato.

No obstante, la partitura también posee no pocos fragmentos de carácter cómico, siendo éstos en general bastante intrascendentes y rutinarios. El asunto adquiere unas sonoridades que van de lo épico a lo místico en los minutos finales de la película, quizás un tanto exageradas para de este modo paliar la pobre realización de Peter Berg, quien se muestra incapaz de otorgarle cierto dramatismo a estas imágenes. En definitiva, aunque nos hallamos ante una banda sonora efectiva, estoy seguro de que Powell tiene el suficiente talento como para ofrecernos algo mejor.

En la imagen: Will Smith en “Hancock” - Copyright © 2008 Columbia Pictures, Relativity Media, Blue Light, Weed Road Pictures y Overbrook Entertainment. Distribuida en España por Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos reservados.