Bandas sonoras

El primer compositor con el que trabajó Michael Bay fue Mark Mancina en “Dos policías rebeldes” (1995), quien poco antes se había ganado cierto respeto en la industria gracias a “Speed” y que por aquel momento se encontraba bajo la protección de Hans Zimmer, uno de los autores favoritos de los productores Jerry Bruckheimer y del fallecido Don Simpson. La banda sonora se hizo muy popular y, de hecho, se puede escuchar de forma aislada en el DVD de la película (incluso se lanzó hace poco un álbum en edición limitada). Poco después se estrenaría “La roca” (1996), recurriéndose a otro integrante de la extinta factoría Media Venturas: Nick Glennie-Smith. Según parece, la partitura no convenció del todo a los responsables del filme, de ahí que el mencionado Zimmer y Harry Gregson-Williams le dieran unos cuantos retoques.

En “Armageddon” (1998) se contrató al ascendente Trevor Rabin, si bien antes tuvo que escribir las demos de los temas principales, ya que, a pesar de que había colaborado con Mancina en “Con air (Convictos en el aire)”, no estaba claro que él solo pudiera sacar adelante una banda sonora para una producción de esas características (de hecho, Harry Gregson-Williams escribió algunas de las piezas del filme). “Pearl Harbor” (2001) era un largometraje de “categoría” y “artístico”, de ahí que se escogiera a Hans Zimmer para que se ocupara de su música instrumental. Mancina regresó a “Dos policías rebeldes II” (2003), pero abandonó este proyecto a causa de las diferencias creativas de turno. Leer más »

Steve Jablonsky es uno de los autores de la factoría de Hans Zimmer cuya obra cinematográfica me resulta menos interesante (sólo salvaría “Steamboy”). Este autor ha trabajado en no pocas producciones de terror (“Carretera al infierno”, “La matanza de Texas [2004]”, “La morada del miedo”), aparte de que su nombre también aparece en los títulos de crédito de varias series de televisión (“Mujeres desesperadas”) y videojuegos. Pues bien, es precisamente en este último campo donde ha escrito la que probablemente sea su mejor obra hasta la fecha: “Gears of war 2″.

La partitura del compositor de la aún por estrenar “Transformers: La venganza de los caídos” posee un brillante tema central que nos mete de lleno en la acción, siendo utilizado con maestría en los minutos finales del juego, momento en el que lo escuchamos con unos fantásticos arreglos en los que no faltan los coros de rigor. No obstante, Jablonsky no se limita sólo a eso, sino que introduce fragmentos musicales que se acomodan perfectamente a las circunstancias que nos rodean, bien sean batallas de una increíble intensidad, situaciones en las que predomina el misterio y el terror o incluso secuencias en las que se añaden ciertos componentes dramáticos.

Calificación: 8/10

En la imagen: Pantalla de “Gears of war 2″ - Copyright © 2008 Epic Games. Todos los derechos reservados.

Teniendo en cuenta que “Ángeles y demonios” es una película cuya trama se desarrolla de forma vertiginosa, no es de extrañar que la banda sonora de Hans Zimmer no se parezca demasiado a la de “El código Da Vinci”. Por supuesto, vuelve a utilizar el brillante tema central de su antecesora, si bien lo hace con distintos arreglos, tal y como se puede escuchar al principio del largometraje o cuando observamos por primera vez a Robert Langdon, justo cuando éste se encuentra nadando en la piscina. No obstante, en general llama la atención que la partitura de la última propuesta cinematográfica de Ron Howard se asemeje a otros trabajos del autor alemán, aquéllos en los que el vigor y la grandilocuencia se adueñan de la función.

Zimmer es consciente del trepidante ritmo del relato y de que su música tiene que contribuir precisamente a ello, de ahí que abunden las sonoridades frenéticas y vibrantes, las mismas que suele emplear en no pocas producciones de acción. Además, a todo ello le añade abundantes elementos electrónicos y una prolija utilización de los coros, consiguiendo de esta manera el objetivo de mantener la tensión que el director quería imprimirle a la historia. Aunque existen fragmentos más relajados, resultan de escasa duración, siendo una de las mejores piezas de la partitura la que escuchamos durante el desenlace de la cinta, en especial cuando se produce la explosión de la bomba y el compositor consigue reflejar con sus notas la, llamémosla así, espiritualidad del momento.

Calificación: 6/10

En la imagen: Detalle del cartel de “Ángeles y demonios” - Copyright © 2009 Columbia Pictures e Imagine Entertainment. Distribuida en España por Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos reservados.

Bajo mi punto de vista, 2004 no fue un buen año artístico para Hans Zimmer, quien escribió las correctas pero para nada deslumbrantes bandas sonoras de “El espantatiburones”, “El rey Arturo”, “Spanglish” y “Thunderbirds”. Un año después trabajó en “Batman begins”, “El hombre del tiempo” y “Madagascar”, músicas aceptables pero que, desde luego, no tenían nada que ver con la calidad de algunas de sus anteriores obras. Sin embargo, en 2006 se estrenó “El código Da Vinci”, una aburridilla película que, como suele suceder muy a menudo con no pocas producciones cinematográficas, contaba con una notable banda sonora.

Ya en los minutos iniciales del filme nos percatamos del esmero con el que el autor alemán sacó adelante este encargo, escuchando diversas piezas que, por un lado, son un anticipo de la sombría ambientación musical de la partitura y a su vez un adelanto de los variados temas que sirven para acompañar a los personajes y a las aventuras que éstos han de vivir. Las influencias religiosas son evidentes, tal y como se puede comprobar cuando los coros hacen acto de presencia, resultando brillante el empleo de las cuerdas y del piano. Se trata, en definitiva, de una obra que se halla muy por encima del largometraje y que incluso le aporta a éste una intriga y una atmósfera que no encontramos ni en el libro ni en las imágenes de Ron Howard. Esperemos que Zimmer no nos decepcione con “Ángeles y demonios”…

Calificación: 7/10

En la imagen: Fotograma de “El código Da Vinci” - Copyright © 2006 Columbia Pictures e Imagine Entertainment. Distribuida en España por Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos reservados.

No me disgusta el compositor que Guy Ritchie ha elegido para escribir la banda sonora de una de las películas más esperadas de los próximos meses: “Sherlock Holmes”. Se trata del alemán Hans Zimmer (“Ángeles y demonios”, “Kung Fu Panda”, “El último samurái”), quien, desde luego, tiene una agenda repleta de proyectos, puesto que también volverá a colaborar con Gore Verbinski (la trilogía “Piratas del Caribe”) en la cinta de animación “Rango” y con Simon Wells (“El príncipe de Egipto”) en “Mars needs moms”, curiosamente otro largometraje de dibujos animados.

Respecto a “Sherlock Holmes”, conviene recordar que llegará a las salas de cine norteamericanas a finales de este mismo año, mientras que en España tendremos que esperar hasta enero de 2010 para verla. Robert Downey Jr., Jude Law, Rachel McAdams y Mark Strong son algunos de los intérpretes de un filme que a su vez se basará en una novela gráfica que, por supuesto, toma como referencia al popular personaje creado por la fértil imaginación de Arthur Conan Doyle. La cinta mezclará acción y aventuras y no se asemejará a otras versiones cinematográficas protagonizadas por tan sagaz detective.

En la imagen: Jude Law y Robert Downey Jr. en “Sherlock Holmes” - Copyright © 2009 Warner Bros. Pictures, Village Roadshow Pictures, Silver Pictures, Lin Pictures y Wigram Productions. Todos los derechos reservados.