Bandas sonoras

El pasado mes de mayo trajo melomanía a raudales de parte de “Radio encubierta” y alguna vieja conocida del R&B. Tampoco faltan Mahler ni Frank Sinatra en otro mes que se salda con un biopic musical, “Notorious”. He aquí una pequeña selección de reseñables instantes musicales de las últimas semanas:

1. Street life (Randy Crawford), oído en “Fighting: Puños de asfalto”. Street life ya tiene su particular recorrido cinematográfico: abrió la película de Burt Reynolds, “La brigada de Sharky” (1981) y, por supuesto, formó parte de esa exquisitez que es la banda sonora de “Jackie Brown” (Quentin Tarantino, 1997), poniéndole música a la escena en la que Jackie (Pam Grier) se dirige hacia el centro comercial para realizar el definitivo intercambio del dinero. Este mes, el tema que se convirtiera en éxito de The Crusaders se deja oír en plena ebullición de las calles neoyorquinas de Dito Montiel, mientras Channing Tatum se busca la vida en ellas de pelea en pelea. Leer más »

Algunos dirían socarronamente que los discípulos de Hans Zimmer casi parecen una plaga. Y es que ahora el compositor alemán, quien, recordémoslo, es el productor musical de la banda sonora de “Monstruos contra alienígenas”, le ha brindado una oportunidad de oro a Henry Jackman para darse a conocer en Hollywood, algo que ya ha hecho en anteriores ocasiones con otros autores. Respecto a Jackman, ha trabajado con Zimmer en las partituras de títulos tan conocidos como “El código Da Vinci”, “Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto”, “Piratas del Caribe: En el fin del mundo” o “El Caballero Oscuro”, si bien tiene unos estudios y una carrera a sus espaldas, de tal modo que ha publicado varios álbumes y ha colaborado con respetados artistas, caso de Mike Oldfield, Trevor Horn y Seal.

“Monstruos contra alienígenas” es una eficiente banda sonora en la que, eso sí, no faltan guiños a obras de otros compositores. A mi entender, es lo que sucede al comienzo de la película, justo cuando escuchamos elementos vocales para describir la aproximación del meteorito que transformará a Susan en una gigante y que, a pesar de su brevedad, me recuerda al Danny Elfman de “Mars attacks!”. No obstante, más evidentes son los homenajes a John Williams al utilizarse las notas de los temas principales de “Encuentros en la tercera fase” y “E.T. El extraterrestre”, siguiendo la estela de lo que Zimmer hizo recientemente en “Madagascar 2″ con, por ejemplo, su admirado Ennio Morricone (aunque en este último caso sin venir demasiado a cuento). Sonidos electrónicos (Jackman es un especialista en esta materia), contundentes piezas orquestales, adecuadas melodías o incluso elementos jazzísticos se mezclan en una partitura que no desentona pero que, desde luego, dista de ser un trabajo de referencia dentro del género de la animación.

Calificación: 6/10

En la imagen: Detalle de un cartel de “Monstruos contra alienígenas” - Copyright © 2009 DreamWorks Animation. Distribuida en España por Paramount Pictures Spain. Todos los derechos reservados.

Hace unos meses nos referíamos a Richard Donner, un reputado y exitoso realizador que, a lo largo de su carrera, ha colaborado con innumerables y talentosos compositores. Pues bien, en esa misma situación se halla Wolfgang Petersen, un director alemán que trabajó en la televisión de su país y cuyo nombre se dio a conocer en todo el mundo gracias a “El submarino (Das boot)”, cinta que contaba con una banda sonora firmada por Klaus Doldinger. Luego estrenaría “La historia interminable”, película principalmente europea que le abriría las puertas a Hollywood y cuya música escribieron el mencionado Doldinger y Giorgio Moroder.

Lo más llamativo de todo es que en sus siguientes largometrajes casi siempre colaboró con distintos autores, dándose el caso de que en algunos de ellos incluso hubo inesperados cambios de última hora. Así, cabe hacer referencia a “Enemigo mío” (Maurice Jarre), “La noche de los cristales rotos” (Alan Silvestri), “En la línea de fuego” (Ennio Morricone), “Estallido” (James Newton Howard), “Air Force One (El avión del presidente)” (Jerry Goldsmith), “La tormenta perfecta” (James Horner), “Troya” (si bien trabajó de nuevo con Horner, éste sustituyó a Gabriel Yared, quien ya había grabado la partitura del filme pero que no gustaba al estudio) y “Poseidon” (Klaus Badelt). ¿Quién será el próximo de la lista?

En la imagen: Fotograma de “El submarino (Das boot)” © 1981 Bavaria Film, Radiant Film GmbH, SDR y WDR. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Poseidon” © 2006 Warner Sogefilms. Todos los derechos reservados.

Todo el mundo sabe que Terrence Malick es uno de esos reputados cineastas que no se prodiga mucho dirigiendo. “Malas tierras” fue su primer largometraje, siendo George Aliceson Tipton el compositor de su banda sonora. Respecto a sus siguientes obras, contó con la ayuda de distintos artistas: Ennio Morricone (“Días del cielo”), Hans Zimmer (“La delgada línea roja”) y James Horner (“El nuevo mundo”). Pues bien, ahora leemos en Upcoming Film Score que Alexandre Desplat (“El curioso caso de Benjamin Button”) trabajará para él en el que es su siguiente trabajo: “Tree of life”.

El filme, que está previsto llegue a nuestras pantallas durante 2009, cuenta en su reparto con los nombres de Brad Pitt, Sean Penn, Jessica Chastain y Fiona Shaw (en su momento se dijo que Heath Ledger, Mel Gibson, Colin Farrell y Michael Douglas serían sus protagonistas). Respecto a su argumento, poco se puede decir, ya que no se ha desvelado casi nada del mismo a los medios de comunicación. Lo único que se sabe es que se desarrollará en la década de los 50 y que nos relatará la pérdida de la inocencia del primogénito de un matrimonio que tiene varios hijos. Por cierto, el compositor James Newton Howard estuvo asociado a este proyecto hace unos cuantos meses.

En la imagen: Fotograma de “The tree of life” © 2009 Plan B Entertainment. Todos los derechos reservados. Terrence Malick durante el rodaje de “La delgada línea roja” © 1998 Fox 2000 Pictures, Geisler-Roberdeau y Phoenix Pictures. Todos los derechos reservados.

The Hollywood Reporter ha reunido a varios compositores que, quién sabe, quizás dentro de escasas semanas se encuentren entre los nominados a los Oscar® en la categoría de Mejor Banda Sonora. Los artistas en cuestión son Alexandre Desplat (“El curioso caso de Benjamin Button”), Danny Elfman (“Mi nombre es Harvey Milk”), Jan A.P. Kaczmarek (“The visitor”), A.R. Rahman (“Slumdog millionaire”) y Howard Shore (“La duda”), quienes, salvo el primero, se han mojado más de lo habitual e incluso han mencionado cuáles son sus músicas cinematográficas favoritas.

Así, Rahman se queda con “Carros de fuego” (como solía escuchar bandas sonoras instrumentales, la obra de Vangelis le sirvió para introducirse en el mundo de la música electrónica), Kaczmarek elige “La misión”, de Ennio Morricone («quizás es porque provenga de un país católico y prefiero una cantidad segura de emoción o pasión espiritual. Adoro los elementos étnicos y, para mí, era profundamente conmovedora»), Shore se decanta por “Woman in the dunes”, de Tôru Takemitsu («su uso del silencio […] era interesante») y Elfman prefiere “Ultimátum a la Tierra”, de Bernard Herrmann («probablemente a causa de la edad», explicando que vio la película cuando tenía doce años). Además, hablan de la presión que sienten cuando han de entregar un determinado trabajo a tiempo, de la música provisional que algunos directores utilizan en los primeros montajes de sus filmes o de sus aspiraciones, entre otras cuestiones.

En la imagen: Alexandre Desplat con su premio por la banda sonora de “El velo pintado” en la 65º edición de los Globos de Oro - Copyright © 2007 HFPA. Todos los derechos reservados.