Bandas sonoras

Mucha parte del cine que conocemos sería un poco menos grande sin la música que lo encumbró, que rubricó el trabajo del director con una banda sonora capaz de elevar las imágenes, modelarlas y convertirse en elemento inalienable de las mismas. Por esa razón, muchos de los grandes realizadores de la historia del cine formaron sociedad con aquellos compositores que mejor supieron comprender sus particulares universos, aquellos que entraron en ellos a través de la música y pasaron a ser parte indispensable de los mismos. El perfecto entendimiento entre partitura e imágenes es una quimera que el séptimo arte ha encontrado en algunos ejemplos majestuosos. Aquí van cinco de ellos, cinco sociedades entre director y compositor cuyos trabajos en común sólo pueden entenderse en su perfecta asociación. Obviamente, una selección de cinco deja fuera muchas brillantes asociaciones, así que a ustedes les propongo prolongar esta lista o confeccionar la suya propia. Aquí va la mía…

1) Sergio Leone-Ennio Morricone: Salvo en el debut acreditado de Leone, “El coloso de Rodas”, Morricone compuso para el director italiano la música de todas sus películas hasta su título póstumo, “Érase una vez en América”. El músico fue responsable de las inmortales melodías de la trilogía del dólar (“Por un puñado de dólares”, “La muerte tenía un precio” y “El bueno, el feo y el malo”) o de esa tremebunda armónica que sonaba en “Hasta que llegó su hora”. En definitiva, el cine de Leone no sería tan enorme sin el magistral trabajo del compositor italiano.
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Concord Records pondrá a la venta el próximo 11 de noviembre un pack que hará las delicias de los seguidores de John Williams: “Indiana Jones: The Complete Soundtracks Collection”. Esta edición limitada incluirá las cuatro bandas sonoras de la saga, esto es, “En busca del arca perdida”, “Indiana Jones y el templo maldito”, “Indiana Jones y la última cruzada” e “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal”.

Lo bueno del asunto es que las partituras de las tres primeras entregas serán versiones extendidas y estarán remasterizadas, pudiendo adquirirse además por separado. Respecto al pack, viene acompañado por un CD con declaraciones del propio John Williams y, por supuesto, contará con una estupenda presentación. Puede que algunos consideren que se trata de una mera estrategia comercial, pero no son pocos los aficionados que estaban esperando un lanzamiento de estas características.

En la imagen: Cartel promocional de “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal” - Copyright © 2008 Paramount Pictures y Lucasfilm. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

John Williams escribió para “En busca del arca perdida” uno de esos maravillosos temas que sólo él sabe componer y que, faltaría más, se ha incorporado con facilidad a la cultura popular. La fanfarria que identifica a Indiana Jones es una de las más conocidas de la Historia del Cine, convirtiéndose además en todo un símbolo de lo que significa una gran aventura. Vivaz, contundente y pegadiza, se trata de una pieza que no deja a nadie indiferente y que se adapta a la perfección al tono de brillante divertimento que desprende toda la película.

«John escribió en realidad 2 temas para “El arca perdida”», desvela el propio Steven Spielberg. Por un lado está el comienzo de la conocida fanfarria, que cuando el compositor se la interpretó, el cineasta admite que «simplemente flipé. Me encantó». «Y me dijo: “éste es otro posible tema principal”», refiriéndose precisamente a las notas que, de forma más suave, posteriormente continúan escuchándose tras esa introducción. «Así que tenía dos posibilidades. Yo aporté: “¿podemos usar las dos?” Y así fue. El último fue el puente y el primero el tema central». «Ese es el ejemplo perfecto de nuestra colaboración. Lo que resulta interesante de eso [es que] son pequeñas y simples secuencias de notas, pero empleé mucho tiempo en estos pequeños fragmentos musicales para hacer que fueran inevitables, como si siempre hubieran estado ahí. Hice no sé cuántas variaciones con ese tema de 6 notas», aclara Williams.

El tema de Indiana Jones lo escuchamos por primera vez en la cinta justo cuando el personaje interpretado por Harrison Ford se sube al avión que le permite escapar de los indígenas que le están persiguiendo. No obstante, también se introducen otros fragmentos musicales que, aunque probablemente no se hayan quedado grabados en la memoria del público, captan a la perfección ese sano pasatiempo que es “En busca del arca perdida”. Eso es lo que sucede cuando los protagonistas del relato son atacados en El Cairo y Marion se esconde en una canasta de mimbre. Respecto a las escenas de acción, sin duda me quedaría con la pelea al lado del avión y, cómo no, con la persecución en el desierto. En cuanto a los villanos de la función, Williams comenta que «tenemos a los nazis, y la orquesta toca esos acordes dramáticos de los años 40, en el séptimo grado de la escala, en los bajos, que es como una vieja indicación del tipo malvado y militarista. Lo hicimos sin vergüenza, por pura diversión. Es decir, para que resultara bien exagerado. Es aceptable, o eso parece, con el estilo de una película como esta».

Más solemne es el instante en el que Indiana Jones descubre el lugar en el que se halla el arca que da título al filme, otorgándole la relevancia que sin duda se merece, algo que también se repite en el último tramo de la cinta («el papel de la orquesta al final de “En busca del arca perdida” es complicado porque la música tiene que atraernos hacia algo que diga: “esta será una experiencia maravillosa”. Para luego torturarla y darle vueltas con efectos de sonido hasta lograr algo que resulta terrorífico»).

Por supuesto, no quisiera olvidarme de otro de los portentos de la banda sonora: el tema de amor (que, por cierto, se escucha a lo largo de la partitura con distintos arreglos). «Cuando compuse “El arca perdida”, ya sabía que era una trilogía. No sabía hacia dónde iba la historia de amor, si es que iba. Pensaba que había una chispa entre los dos, y que potencialmente había una historia de amor. Pero creí que si la música era lírica, emocional y cálida, y si la orquesta podía tocar este tema amoroso incluso sin escenas de amor, sería entonces lícito intercalar esa clase de emociones musicales en la relación».

En las imágenes: En primer y segundo lugar, fotogramas del documental “La música de Indiana Jones” © 2003 Paramount Home Entertainment. Todos los derechos reservados. En tercer y cuarto lugar, fotogramas de “En busca del arca perdida” © 1981 Lucasfilm Ltd. y Paramount Pictures. Todos los derechos reservados.

Menuda preguntita, ¿verdad? Sin embargo, uno tiene sus preferencias y, aunque intentaré elaborar un listado en el que dejaré a un lado algunas películas, bien sea de forma consciente o por un imperdonable olvido, cuento con su cooperación para completar esta relación (en la que, por cierto, no incluyo canciones). Ahí van (si pinchan en el enlace, escucharán el tema en cuestión): “Lo que el viento se llevó” (Max Steiner), “El halcón de los mares” (Erich Wolfgang Korngold), “Ciudadano Kane”, “De entre los muertos”, “Con la muerte en los talones”, “Psicosis” (Bernard Herrmann), “Ben-Hur”, “El Cid” (Miklós Rózsa), “La vuelta al mundo en 80 días” (Victor Young), “Los siete magníficos”, “La gran evasión” y “Matar a un ruiseñor” (Elmer Bernstein).

Y seguimos: “Horizontes de grandeza” (Jerome Moross), “La conquista del Oeste” (Alfred Newman), “Lawrence de Arabia”, “Doctor Zhivago” (Maurice Jarre), “Hatari!”, “La pantera rosa” (Henry Mancini), “Espartaco” (Alex North), “Rocky” (Bill Conti), “El bueno, el feo y el malo”, “Érase una vez en América”, “La misión”, “Cinema Paradiso” (Ennio Morricone), “007 contra el Dr. No” (Monty Norman), “El padrino”, “Amarcord” (Nino Rota), “Patton”, “Papillon”, “Chinatown”, “La profecía”, “Alien, el octavo pasajero”, “Star Trek: La película”, “Desafío total”, “Poltergeist”, “Instinto básico”, “Mulan” (Jerry Goldsmith), “Memorias de África” y “Bailando con lobos” (John Barry).

Y para finalizar… “Tiburón”, “Encuentros en la tercera fase”, “Star Wars. Episodio IV: Una nueva esperanza”, “Superman”, “Star Wars. Episodio V: El imperio contraataca”, “En busca del arca perdida”, “E.T. El Extraterrestre”, “La lista de Schindler” (John Williams), “Carros de fuego”, “Blade runner” (Vangelis), “Rain Man”, “Paseando a Miss Daisy”, “Llamaradas”, “El rey león”, “Marea roja”, “Gladiator (El gladiador)”, “El último samurái” (Hans Zimmer), “Willow”, “Leyendas de pasión”, “Titanic” (James Horner), “Batman”, “Eduardo Manostijeras” (Danny Elfman), “Conan, el bárbaro”, “Robocop” (Basil Poledouris), “Regreso al futuro”, “Forrest Gump” (Alan Silvestri), “El sexto sentido” (James Newton Howard), “El último mohicano” (Trevor Jones), “Dragonheart” (Randy Edelman), “Pocahontas” (Alan Menken), “Stargate”, “Independence day” (David Arnold), “El Señor de los Anillos” (Howard Shore) y “Descubriendo Nunca Jamás” (Jan A.P. Kaczmarek).

En la imagen: Fotograma de “Lo que el viento se llevó” © 1939 Selznick International Pictures y Metro-Goldwyn-Mayer. Todos los derechos reservados. Fotograma de “E.T. El Extraterrestre” © 1982 Amblin Entertainment y Universal Pictures. Todos los derechos reservados.

En la última edición de los Grammy, Michael Giacchino se llevó el galardón a la mejor banda sonora por su trabajo en “Ratatouille”, imponiéndose de esta forma al resto de los nominados. Si echamos un vistazo a los premiados en anteriores ediciones, nos encontramos con que hace doce meses el vencedor fue John Williams (“Memorias de una geisha”), mientras que hace un par de años salió victorioso Craig Armstrong gracias a su labor en “Ray”, el afamado “biopic” del conocidísimo Ray Charles.

Si seguimos mirando hacia atrás en el tiempo, nos encontramos con los nombres de, entre otros, Howard Shore (“El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey”, “El Señor de los Anillos: Las Dos Torres”, “El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo”), Tan Dun (“Tigre y dragón”), Thomas Newman (“American beauty”), Randy Newman (“Bichos, una aventura en miniatura”, “Avalon”), John Williams (“Salvar al soldado Ryan”, “La lista de Schindler”, “E.T. El Extraterrestre”, “En busca del arca perdida”, “Star Wars. Episodio V: El imperio contraataca”, “Superman”, “Encuentros en la tercera fase”, “Star Wars. Episodio IV: Una nueva esperanza”, “Tiburón”), Gabriel Yared (“El paciente inglés”), David Arnold (“Independence day”), Hans Zimmer (“Marea roja”), Alan Menken (“Aladdín”, “La Bella y la Bestia”), James Horner (“Tiempos de gloria”), Danny Elfman (“Batman”), Ennio Morricone (“Los intocables de Eliot Ness”), John Barry (“Memorias de África”), Norman Whitefield (“Un mundo aparte”), Marvin Hamlisch (“Tal como éramos”), Michel Legrand (“Verano del 42″), Alfred Newman (“Aeropuerto”), Burt Bacharach (“Dos hombres y un destino”) y Henry Mancini (“Desayuno con diamantes”).

En la imagen: Fotograma de “Ratatouille” © 2007 Walt Disney Pictures y Pixar Animation Studios. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Memorias de una geisha” © 2005 Columbia Pictrures, DreamWorks Pictures, Spyglass Entertainment, Amblin Entertainment y Red Wagon Entertainment. Todos los derechos reservados. Fotograma de “El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo” © 2001 New Line Cinema, The Saul Zaentz Company y WingNut Films. Todos los derechos reservados.