Bandas sonoras

El primer montaje de “Gangs of New York” duraba alrededor de tres horas, algo que no era del agrado de Harvey Weinstein, por aquel entonces uno de los principales dirigentes de Miramax. La banda sonora ya se había grabado, pero Martin Scorsese tuvo que sacar adelante una versión acortada del filme y, como es obvio, la música de Elmer Bernstein, con quien el cineasta ya había colaborado en, por ejemplo, la laureada “La edad de la inocencia”, ya no coincidía con una película que había sufrido no pocos cambios (por cierto, esta partitura se encuentra disponible en el mercado gracias a Varèse Sarabande).

En su momento, Bernstein comentó en una entrevista al Guardian que todo este asunto «fue una historia de terror» y, desde luego, no parecía muy convencido de lo que hizo Scorsese con su trabajo. Así, aseguraba que había compuesto «la partitura para el film casi un año antes», encontrándose luego con que el director cambió de parecer en la sala de edición y que prefería utilizar otro tipo de música. «Todavía pienso que lo que escribí estaba bien. Únicamente no sé cómo funcionaría en el montaje final». El realizador de “Infiltrados” optó por contratar a Howard Shore para que escribiera una nueva y breve banda sonora, aderezándola con temas de U2 y Peter Gabriel, entre otros.

En la imagen: Leonardo DiCaprio en “Gangs of New York” - Copyright © 2002 Miramax Films. Distribuidora en España: Manga Films. Todos los derechos reservados.

Bajo el título de “Cine en concierto”, el próximo 22 de noviembre tendrá lugar en el Hotel Auditorium de Madrid un recital benéfico de bandas sonoras organizado por la Fundación Padre Arrupe y METRO de Madrid. La Orquesta Sinfónica Europa Philharmonie interpretará una veintena de piezas bajo la dirección de Inma Shara, destinándose el dinero recaudado en la gala al Fondo de Becas de la Fundación, sufragando así el coste de escolarización de buena parte de los 1.600 niños que estudian en el Colegio Español Padre Arrupe en El Salvador. Además, para la ocasión se contará con una pantalla gigante en la que los espectadores podrán disfrutar de un espectacular montaje de los fotogramas más llamativos de las películas.

Respecto al concierto, está dividido en dos partes. En la primera se tocarán temas de “Memorias de África” (John Barry), “Lo que el viento se llevó” (Max Steiner), “Titanic” (James Horner), “Los siete magníficos” (Elmer Bernstein), “Ben-Hur” (Miklós Rózsa), “El puente sobre el río Kwai” (Kenneth Alford/Malcolm Arnold), “Carros de fuego” (Vangelis) y “New York, New York” (John Kander). En cuanto a la segunda, el público podrá deleitarse con piezas de “El golpe” (Scott Joplin/Marvin Hamlisch), “Love Story” (Francis Lai), “Éxodo” (Ernest Gold), “Desayuno con diamantes” (Henry Mancini), “El padrino” (Nino Rota), “La lista de Schindler” (John Williams), “Lawrence de Arabia” (Maurice Jarre) y “Dos hombres y un destino” (Burt Bacharach). Para más información se recomienda visitar la página de la Fundación Padre Arrupe.

En la imagen: Detalle del cartel de “Cine en concierto” - Copyright © 2008 Fundación Padre Arrupe y METRO de Madrid. Todos los derechos reservados.

Nunca me ha entusiasmado la obra de Theodore Shapiro, uno de esos compositores que se ha especializado en escribir rutinarias bandas sonoras para todo tipo de comedias. No obstante, tenía la esperanza de que para “Tropic Thunder: ¡Una guerra muy perra!” se inspirara un poco más y al menos se acercara a los niveles de John Debney en, por ejemplo, la ya comentada “Atrapado en un pirado”. He de reconocer que durante los primeros minutos de la película creía que iba a conseguirlo, puesto que realiza una notable parodia de esas pretenciosas bandas sonoras heroicas que tanto escuchamos en no pocas producciones de Hollywood (de hecho, considero que la utilización en estas escenas de ciertos elementos vocales es un gag en sí mismo).

Sin embargo, y a pesar de hallarnos ante un trabajo decente, Shapiro no consigue mantener esa inteligente comicidad a lo largo de su partitura, optando al final por tomarse el asunto demasiado en serio y empleando típicas sonoridades electrónicas para las escenas de acción (vamos, que nadie espere la maestría de Elmer Bernstein en “Aterriza como puedas”, todo un ejemplo de cómo se deben abordar este tipo de propuestas cinematográficas, al menos musicalmente hablando). Es una pena, pues, que el compositor de esta banda sonora termine dejando a un lado su ironía inicial y opte por escribir una serie de anodinas piezas en las que, cómo no, introduce breves elementos exóticos para que recordemos en todo momento dónde se desarrolla el relato.

En la imagen: Ben Stiller en “Tropic Thunder: ¡Una guerra muy perra!” - Copyright © 2008 DreamWorks Pictures y Red Hour. Distribuida en España por Paramount Pictures Spain. Todos los derechos reservados.

Confeccionar un listado con lo que uno considera lo mejor dentro de un determinado campo es una tarea tan dificultosa como divertida. Por un lado, uno tiene que buscar cierto equilibrio entre lo subjetivo y lo objetivo, mientras que, por otro, siempre resulta grato encontrar relaciones completamente distintas a la que uno ha elaborado. Es por ello que invito a todos los lectores de La Butaca a que, al igual que hicimos hace un tiempo con respecto a los mejores temas de la Historia del Cine, hagan sus aportaciones al respecto (quién sabe, quizás alguno de ustedes considere que George S. Clinton es un genio incomprendido y que merecería un mayor reconocimiento por parte de los amantes de las bandas sonoras). Allá voy…

1) Bernard Herrmann (“Ciudadano Kane”, “Ultimátum a la Tierra”, “Psicosis”); 2) Miklós Rózsa (”Perdición”, “Recuerda”, “Ben-Hur”); 3) John Williams (“Tiburón”, “Star Wars”, “E.T. El Extraterrestre”); 4) Max Steiner (“King Kong”, “Lo que el viento se llevó”, “Casablanca”); 5) Henry Mancini (“Sed de mal”, “La pantera rosa”, “El guateque”); 6) Alfred Newman (”El prisionero de Zenda”, “Eva al desnudo”, “La conquista del Oeste”); 7) Elmer Bernstein (“Los Diez Mandamientos”, “Los siete magníficos”, “Matar a un ruiseñor”); 8 ) Dimitri Tiomkin (”La gran prueba”, “Solo ante el peligro”, “Tierra de faraones”); 9) Jerry Goldsmith (“El planeta de los simios”, “Patton”, “La profecía”); 10) Nino Rota (”La dolce vita”, “El padrino”, “Amarcord”). Que sí, que faltan compositores importantísimos, pero lo que no quiero es que añadan nombres a la lista, sino que elaboren la suya. ¿Se atreven?

En la imagen: Charlton Heston en “Ben-Hur” © 1959 Metro-Goldwyn-Mayer. Todos los derechos reservados. Janet Leigh en “Psicosis” © 1960 Universal Pictures. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Star Wars. Episodio IV: Una nueva esperanza” © 1977 LucasFilm. Todos los derechos reservados.

Hace unas cuantas horas os anunciábamos una triste noticia: la muerte de Sydney Pollack, un magnífico director que, por cierto, colaboró con importantes compositores a lo largo de su carrera. “La vida vale más” (1965) fue su debut cinematográfico, contando para la ocasión con la música de Quincy Jones. Distintos autores trabajaron para él en sus siguientes películas, caso de Elmer Bernstein (“El camino de la venganza”), Michel Legrand (“La fortaleza”) o Marvin Hamlisch, quien ganó un par de Oscar® gracias a su espléndida labor en “Tal como éramos”.

Sin embargo, el nombre de Pollack está unido al de otro gran artista: Dave Grusin, iniciándose su relación profesional en 1974 gracias a “Yakuza” y prosiguiendo en los siguientes años en “Los tres días del Cóndor”, “Un instante, una vida”, “El jinete eléctrico”, “Ausencia de malicia” y “Tootsie”. John Barry fue el compositor de la memorable banda sonora de “Memorias de África”, obteniendo un Oscar® por su trabajo, si bien el fallecido cineasta recurrió de nuevo a Grusin en “Habana” y “La tapadera”, filme para el que escribió una arriesgada partitura jazzística. Sin embargo, para “Sabrina (y sus amores)” llamó a otro de los grandes, John Williams, quien nos deleitó con unos de esos maravillosos temas a los que tan habituado nos tiene. Tras “Caprichos del destino” (otra vez Dave Grusin), James Newton Howard se encargó de la discreta música de “La intérprete”.

En la imagen: Meryl Streep en “Memorias de África” © 1985 Universal Pictures y Mirage Entertainment. Todos los derechos reservados. Tom Cruise en “La tapadera” © 1993 Paramount Pictures. Todos los derechos reservados.