Bandas sonoras

La banda sonora que Christopher Young ha escrito para “Presencias extrañas” contiene dos partes claramente diferenciadas. En una, el compositor opta por mostrarnos un acertado tema central en el que se oculta un elemento intrigante, convirtiéndose así en un símil del que se esconde en la propia trama y que el espectador descubrirá durante la conclusión de la cinta. En estas piezas merece la pena mencionar el buen uso que se hace de las cuerdas y de los elementos vocales. Uno de los mejores fragmentos de la partitura lo hallamos al comienzo de la película, justo cuando Steven recoge a su hija Anna del sanatorio mental en el que ha permanecido ingresada desde el fallecimiento de su madre.

En cuanto al resto de la banda sonora, Young opta por ambientar la historia con una música que tan pronto pasa del suspense como se introduce de lleno en el género del terror (es lo que acontece cada vez que observamos alguna de las visiones de la protagonista). Se trata, sin duda, de la parte más convencional de la partitura, escuchándose incluso los desquiciantes golpes de efecto que se suelen emplear en este tipo de propuestas cada vez que se quiere dar algún susto al espectador (en fin, por si a alguien le sirve de consuelo, hasta James Newton Howard recurría a ellos en “El sexto sentido”). En definitiva, no hay duda de que nos hallamos ante una obra solvente y eficaz, pero, eso sí, de escasa originalidad, un defecto que sin duda ha heredado del propio largometraje.

Calificación: 6/10

En la imagen: Detalle del cartel de “Presencias extrañas” - Copyright © 2009 DreamWorks Pictures, Cold Spring Pictures, Parkes/MacDonald Productions, Montecito Picture Company y Vertigo Entertainment. Distribuida en España por Paramount Pictures Spain. Todos los derechos reservados.

Con anterioridad, ya os hablamos de las colaboraciones de James Newton Howard con M. Night Shyamalan en “El sexto sentido”, “El protegido”, “Señales”, “El bosque” y “La joven del agua”. Ahora le toca el turno a la que, a mi parecer, es la más floja de todas las películas que ha rodado este cineasta: “El incidente”. La banda sonora se inicia con una música en la que primero escuchamos unos ligeros pero intrigantes instrumentos de cuerda, adquiriendo luego la orquesta una mayor relevancia para de este modo introducir al espectador en la agobiante premisa de la que parte el argumento.

La partitura de Howard tampoco es la más brillante de todas las que ha escrito para el cineasta hindú, si bien es cierto que logra crear una adecuada atmósfera para las imágenes que éste nos brinda. Salvo excepciones, la banda sonora se aleja de la grandilocuencia y, sobre todo, de los componentes melódicos, algo que sí se hallaba presente en los anteriores trabajos de este artista. De hecho, es probable que quien escuche el disco de manera aislada se quede un tanto indiferente e incluso decepcionado, si bien les recomendaría a todas estas personas que recuerden en todo momento las distintas escenas para las que se han elaborado estos cortes y el tono general del filme, bastante opresivo (o al menos eso es lo que intenta el director).

En la imagen: Fotograma de “El incidente” - Copyright © 2008 20th Century Fox, UTV Motion Pictures, Spyglass Entertainment y Blinding Edge Pictures. Distribuida en España por Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados.

Tras su magnífica experiencia conjunta en “El sexto sentido”, James Newton Howard y M. Night Shyamalan, que acaba de presentar en España “El incidente” y cuya crítica ya podéis leer en La Butaca gracias a nuestro compañero José Arce, colaboraron de nuevo en “El protegido”, cinta que rendía un sincero tributo al mundo de los cómics. Según desvela el productor Barry Mendel, «se nos ocurrió pedirle al compositor [que escribiera] la música basándose en el guión». El autor de la partitura explica que «lo que más comentábamos era que la música debía tener –y repetíamos esta expresión– una cualidad singular. La idea era que, con sólo oír unas notas, se pudiera reconocer que es la música de “El protegido”. Y no me refiero sólo a una melodía que se pueda silbar, sino a que la música hable por sí sola con una personalidad tan distintiva como la película».

Si hay algo que definitivamente no me convence de esta banda sonora es la utilización de elementos electrónicos en algunas de sus piezas, algo que uno enseguida puede comprobar en los títulos de crédito iniciales del filme, un tema que precisamente luego escuchamos cuando el personaje interpretado por Bruce Willis se introduce entre la multitud para de este modo captar por medio de unas visiones el comportamiento de la gente y detectar dónde se hallan aquellas personas que puedan precisar de su ayuda.

Bajo mi punto de vista, los mejores pasajes de la banda sonora los encontramos justo cuando el compositor se centra en describirnos con sus notas a los personajes, siendo su música delicada, elegante y melódica (es lo que sucede con Elijah o con la relación entre el protagonista y Audrey). Por otro lado, cabe mencionar los magníficos instantes dedicados a trazar la evolución de David, esa aceptación de quién es en realidad, momento que culmina en la soberbia música que acompaña al primer comportamiento que éste lleva a cabo como héroe.

En las imágenes: James Newton Howard en el documental “Cómo se hizo ‘El protegido’” © 2001 Buena Vista Home Entertainment. Todos los derechos reservados. Samuel L. Jackson y Bruce Willis en “El protegido” © 2000 Touchstone Pictures, Blinding Edge Pictures/Barry Mendel production y Limited Edition Productions Inc. Todos los derechos reservados.

Menuda preguntita, ¿verdad? Sin embargo, uno tiene sus preferencias y, aunque intentaré elaborar un listado en el que dejaré a un lado algunas películas, bien sea de forma consciente o por un imperdonable olvido, cuento con su cooperación para completar esta relación (en la que, por cierto, no incluyo canciones). Ahí van (si pinchan en el enlace, escucharán el tema en cuestión): “Lo que el viento se llevó” (Max Steiner), “El halcón de los mares” (Erich Wolfgang Korngold), “Ciudadano Kane”, “De entre los muertos”, “Con la muerte en los talones”, “Psicosis” (Bernard Herrmann), “Ben-Hur”, “El Cid” (Miklós Rózsa), “La vuelta al mundo en 80 días” (Victor Young), “Los siete magníficos”, “La gran evasión” y “Matar a un ruiseñor” (Elmer Bernstein).

Y seguimos: “Horizontes de grandeza” (Jerome Moross), “La conquista del Oeste” (Alfred Newman), “Lawrence de Arabia”, “Doctor Zhivago” (Maurice Jarre), “Hatari!”, “La pantera rosa” (Henry Mancini), “Espartaco” (Alex North), “Rocky” (Bill Conti), “El bueno, el feo y el malo”, “Érase una vez en América”, “La misión”, “Cinema Paradiso” (Ennio Morricone), “007 contra el Dr. No” (Monty Norman), “El padrino”, “Amarcord” (Nino Rota), “Patton”, “Papillon”, “Chinatown”, “La profecía”, “Alien, el octavo pasajero”, “Star Trek: La película”, “Desafío total”, “Poltergeist”, “Instinto básico”, “Mulan” (Jerry Goldsmith), “Memorias de África” y “Bailando con lobos” (John Barry).

Y para finalizar… “Tiburón”, “Encuentros en la tercera fase”, “Star Wars. Episodio IV: Una nueva esperanza”, “Superman”, “Star Wars. Episodio V: El imperio contraataca”, “En busca del arca perdida”, “E.T. El Extraterrestre”, “La lista de Schindler” (John Williams), “Carros de fuego”, “Blade runner” (Vangelis), “Rain Man”, “Paseando a Miss Daisy”, “Llamaradas”, “El rey león”, “Marea roja”, “Gladiator (El gladiador)”, “El último samurái” (Hans Zimmer), “Willow”, “Leyendas de pasión”, “Titanic” (James Horner), “Batman”, “Eduardo Manostijeras” (Danny Elfman), “Conan, el bárbaro”, “Robocop” (Basil Poledouris), “Regreso al futuro”, “Forrest Gump” (Alan Silvestri), “El sexto sentido” (James Newton Howard), “El último mohicano” (Trevor Jones), “Dragonheart” (Randy Edelman), “Pocahontas” (Alan Menken), “Stargate”, “Independence day” (David Arnold), “El Señor de los Anillos” (Howard Shore) y “Descubriendo Nunca Jamás” (Jan A.P. Kaczmarek).

En la imagen: Fotograma de “Lo que el viento se llevó” © 1939 Selznick International Pictures y Metro-Goldwyn-Mayer. Todos los derechos reservados. Fotograma de “E.T. El Extraterrestre” © 1982 Amblin Entertainment y Universal Pictures. Todos los derechos reservados.

Aunque no son pocos los que consideran que las mejores bandas sonoras que James Newton Howard ha compuesto para M. Night Shyamalan son las que escribió después de la exitosa “El sexto sentido” (“El protegido”, “Señales”, “El bosque”, “La joven del agua”), personalmente disiento con esta opinión. Aquí, la partitura de este autor se acopla a la perfección a las imágenes que nos muestra el realizador y, aunque es verdad que en ocasiones nos topamos con algún pasaje en el que no falta el típico y abrupto susto de rigor, en general su obra capta los profundos sentimientos que se esconden en la trama.

Así, existe un tema que recorre toda la banda sonora y cuya intensidad aumenta en los momentos cruciales de la película, no tanto en los relacionados con los fantasmas sino en aquéllos en los que la música sirve de ayuda para desnudar el alma de los personajes. Son piezas que, dentro de su melancolía e intimismo, resultan hermosas, tal y como sucede en los magníficos minutos finales de la cinta. Se trata, en definitiva, de un trabajo que aúna con pericia la historia de terror que en principio se nos narra con el apasionante relato humano que se desarrolla a lo largo de su metraje.

En la imagen: Haley Joel Osment y Bruce Willis en “El sexto sentido” © 1999 Barry Mendel Productions, Hollywood Pictures, The Kennedy/Marshall Company y Spyglass Entertainment.