Hace poco más de una semana, Tònia ya nos habló del tráiler de “Doubt”, una película basada en una obra de teatro de John Patrick Shanley que llegará a los cines estadounidenses a mediados del próximo mes de diciembre y que ha dirigido el propio autor del texto. Sus protagonistas son dos monstruos de la interpretación: Meryl Streep y Philip Seymour Hoffman (Amy Adams también forma parte del elenco).

Shanley no había realizado ningún largometraje desde “Joe contra el volcán”, cinta cuya banda sonora venía firmada por el ya fallecido Georges Delerue. Pues bien, cuentan en Upcoming Film Scores que ahora ha elegido a Howard Shore (“Promesas del Este”, “Mimzy, más allá de la imaginación”) para que se ocupe de dicha tarea, sustituyendo de esta manera al inicialmente previsto Philip Glass. El compositor de la música de la trilogía de “El Señor de los Anillos” también está trabajando en una ópera basada en “La mosca”.

En la imagen: Detalle del cartel de “Doubt” - Copyright © 2008 Scott Rudin Productions. Todos los derechos reservados.

A estas alturas, creo que pocos pueden poner en duda la relevancia que tiene una buena banda sonora para otorgarle una adecuada ambientación a determinadas escenas de un largometraje. Pasajes alegres, melancólicos, terroríficos o de acción se refuerzan gracias a la labor de algunos compositores. De hecho, no son pocas las ocasiones en que directores y productores se ponen histéricos al comprobar cómo sus películas no terminan de funcionar, de ahí que rechacen partituras y contraten a otros músicos que le den más brío al asunto.

Semejantes disquisiciones se me han venido a la cabeza porque en /Film he visto un vídeo que alguien ha subido a YouTube y en el que observamos una escena de “The ring (La señal)” con una música de fondo que para nada se asemeja a la de una cinta de terror. La sensación de miedo se diluye y uno hasta podría pensar que se encuentra ante uno de esos típicos gags que habitualmente se emiten en las galas de los premios cinematográficos que concede la MTV. Hay distintas muestras de este tipo en la Red (“El Señor de los Anillos”, por ejemplo), aunque también hay otros en los que se intenta mejorar el material original (“Spider-Man 2″, “GoldenEye” con música de John Barry o la serie de televisión “Smallville”, y eso que en este caso la banda sonora de Mark Snow no está nada mal).

En la imagen: Fotograma de “The ring (La señal)” - Copyright © 2002 DreamWorks SKG, Amblin Entertainment, BenderSpink, Asmik Ace Entertainment y Kuzui Entertainment. Distribuidora en España: UIP. Todos los derechos reservados.

Menuda preguntita, ¿verdad? Sin embargo, uno tiene sus preferencias y, aunque intentaré elaborar un listado en el que dejaré a un lado algunas películas, bien sea de forma consciente o por un imperdonable olvido, cuento con su cooperación para completar esta relación (en la que, por cierto, no incluyo canciones). Ahí van (si pinchan en el enlace, escucharán el tema en cuestión): “Lo que el viento se llevó” (Max Steiner), “El halcón de los mares” (Erich Wolfgang Korngold), “Ciudadano Kane”, “De entre los muertos”, “Con la muerte en los talones”, “Psicosis” (Bernard Herrmann), “Ben-Hur”, “El Cid” (Miklós Rózsa), “La vuelta al mundo en 80 días” (Victor Young), “Los siete magníficos”, “La gran evasión” y “Matar a un ruiseñor” (Elmer Bernstein).

Y seguimos: “Horizontes de grandeza” (Jerome Moross), “La conquista del Oeste” (Alfred Newman), “Lawrence de Arabia”, “Doctor Zhivago” (Maurice Jarre), “Hatari!”, “La pantera rosa” (Henry Mancini), “Espartaco” (Alex North), “Rocky” (Bill Conti), “El bueno, el feo y el malo”, “Érase una vez en América”, “La misión”, “Cinema Paradiso” (Ennio Morricone), “007 contra el Dr. No” (Monty Norman), “El padrino”, “Amarcord” (Nino Rota), “Patton”, “Papillon”, “Chinatown”, “La profecía”, “Alien, el octavo pasajero”, “Star Trek: La película”, “Desafío total”, “Poltergeist”, “Instinto básico”, “Mulan” (Jerry Goldsmith), “Memorias de África” y “Bailando con lobos” (John Barry).

Y para finalizar… “Tiburón”, “Encuentros en la tercera fase”, “Star Wars. Episodio IV: Una nueva esperanza”, “Superman”, “Star Wars. Episodio V: El imperio contraataca”, “En busca del arca perdida”, “E.T. El Extraterrestre”, “La lista de Schindler” (John Williams), “Carros de fuego”, “Blade runner” (Vangelis), “Rain Man”, “Paseando a Miss Daisy”, “Llamaradas”, “El rey león”, “Marea roja”, “Gladiator (El gladiador)”, “El último samurái” (Hans Zimmer), “Willow”, “Leyendas de pasión”, “Titanic” (James Horner), “Batman”, “Eduardo Manostijeras” (Danny Elfman), “Conan, el bárbaro”, “Robocop” (Basil Poledouris), “Regreso al futuro”, “Forrest Gump” (Alan Silvestri), “El sexto sentido” (James Newton Howard), “El último mohicano” (Trevor Jones), “Dragonheart” (Randy Edelman), “Pocahontas” (Alan Menken), “Stargate”, “Independence day” (David Arnold), “El Señor de los Anillos” (Howard Shore) y “Descubriendo Nunca Jamás” (Jan A.P. Kaczmarek).

En la imagen: Fotograma de “Lo que el viento se llevó” © 1939 Selznick International Pictures y Metro-Goldwyn-Mayer. Todos los derechos reservados. Fotograma de “E.T. El Extraterrestre” © 1982 Amblin Entertainment y Universal Pictures. Todos los derechos reservados.

He de reconocer que fui de los primeros en sorprenderme por la elección del compositor que escribiría la música de la trilogía de “El Señor de los Anillos”, pues esperaba toparme con uno de esos nombres de primera categoría en la que, al menos hasta ese momento, Howard Shore no se encontraba. Sin embargo, la banda sonora de “El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo” posee una indiscutible calidad, siendo la primera maravilla de la partitura la pieza que describe a los hobbits; jovial y despreocupada (no podía haberse creado una música mejor para referirse a esta maravillosa raza). Las piezas intimistas son realmente preciosas, tal y como se puede comprobar cuando los integrantes de la Compañía llegan a Rivendel y permanecen un tiempo en tan idílico lugar.

Los fragmentos de grandes sonoridades resultan espléndidos, con una soberbia utilización de los coros en las apariciones de los Espectros o de los metales cada vez que vemos a Saruman y sus huestes (no obstante, el tema de la Compañía me parece un tanto desmedido en su formato épico y no termina de funcionar, siendo, bajo mi punto de vista, el principal defecto de la banda sonora; sin embargo, en las posteriores entregas de la saga se utiliza con unos arreglos bastante más acertados). La etérea descripción de los elfos o el magistral acompañamiento musical de algunos pasajes dramáticos, caso de la muerte de Gandalf, completan una partitura casi redonda.

«Creo que fue en mi primer viaje [a Nueva Zelanda] cuando decidí que quería hacer la película. Me parecía una tarea faraónica poner música a tres películas», explica el propio Shore sobre su obra, quien también comenta que «el Anillo tiene diferentes voces, musicalmente hablando. Utilicé el coro infantil para la seducción del Anillo, porque esa parte de seducción era la recuperación de una vida perdida. Para el mal del Anillo, cuando Gimli intenta destruirlo, y se oye la maldad que emana de él, usé la Lengua Negra. Y por último, el poder absoluto del Anillo. Se oye también en el prólogo».

En la imagen: Fotogramas del documental “Música para la Tierra Media” - Copyright © 2002 New Line Home Entertainment. Todos los derechos reservados.

A pesar de que Leonard Rosenman no es uno de los compositores más conocidos por el gran público, este autor ganó dos Oscar® a la Mejor Banda Sonora Adaptada por sus trabajos en “Barry Lyndon” y “Esta es mi tierra”. Tal y como se puede leer en Variety, Rosenman, que nació en el año 1924, falleció ayer mismo de un ataque al corazón. Aunque no era su intención dedicarse a la música de cine, las clases de piano que le dio a James Dean le sirvieron para que éste recomendara a Elia Kazan que lo contratara para que escribiera la partitura de “Al este del edén”, colaborando también con el actor en “Rebelde sin causa”.

Aunque personalmente no es un autor cuya obra me fascine, en su filmografía encontramos títulos de géneros muy variados: drama (“Donde la ciudad termina”, “Confidencias de mujer”, “Los mejores años de mi vida”), cine bélico (“La cima de los héroes”, “Comando”), western (“Un hombre llamado caballo”), animación (“El Señor de los Anillos”) o ciencia-ficción (“Viaje alucinante”, “Regreso al planeta de los simios”, “Star Trek IV. Misión: Salvar la Tierra”, “Robocop 2″), entre otros. Además de trabajar para la televisión, también escribió numerosos conciertos, siendo su carácter bastante altivo, de ahí que, por ejemplo, ninguneara la banda sonora de Basil Poledouris para “Robocop”.

En la imagen: Fotograma de “Viaje alucinante” © 1966 20th Century Fox. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Al este del edén” © 1955 Warner Bros. Pictures. Todos los derechos reservados. Fotograma de “El Señor de los Anillos” © 1978 United Artists. Todos los derechos reservados.

Después de su exitosa colaboración en la trilogía de “El Señor de los Anillos”, Peter Jackson y Howard Shore comenzaron a trabajar juntos de nuevo en “King Kong”, tal y como se puede comprobar en este vídeo. Sin embargo, y para sorpresa de los seguidores de todo aquello que tenga que ver con el mundo de las bandas sonoras, finalmente fue James Newton Howard el encargado de componer la partitura de esta aparatosa producción presupuestada en más de 200 millones de dólares.

En la película, Howard Shore aparece brevemente como el director de orquesta del teatro en el que el público ve por primera vez al gorila gigante y, de hecho, escribió y grabó buena parte de esta banda sonora en Nueva Zelanda, pero finalmente abandonó el proyecto a causa de los distintos puntos de vista que tenía con respecto a Jackson. Así, el músico pretendía que sus piezas se asemejaran a las que escuchábamos en la década de los 30, si bien el realizador creyó oportuno que las notas sonaran más actuales y poseyeran una mayor emotividad. James Newton Howard tuvo que completar la nueva banda sonora en menos de dos meses.

En la imagen: Fotograma de “King Kong” © 2005 Universal Pictures y WingNut Films. Todos los derechos reservados.