Bandas sonoras

Tras su notable labor en “Anastasia”, David Newman repitió en el género de la animación con “Ice Age: La Edad de Hielo”, sin duda uno de los mejores trabajos de toda su carrera cinematográfica (en la segunda entrega de la saga fue sustituido por John Powell, quien por entonces se había ganado una sólida reputación en el campo de los dibujos animados gracias a títulos como “Shrek”). La partitura del autor de “The Spirit” resulta jovial y pegadiza desde los primeros minutos de la cinta, una característica que, en mayor o en menor medida, se mantiene a lo largo de la misma.

No obstante, no faltan las melodías intimistas, escuchándose sobre todo cuando aparecen los humanos en la pantalla, algo lógico si tenemos en cuenta que la película nos relata la historia de unos animales que intentan devolver un bebé a sus padres (la utilización de los coros y del piano en algunos de sus fragmentos es verdaderamente exquisita). Los temas reflejan muy bien los sentimientos de los personajes, topándonos también con vibrantes piezas que se convierten en un perfecto acompañamiento de las distintas aventuras que han de sortear los protagonistas del filme (llama la atención lo bien que se integran con las imágenes, algo que, a fin de cuentas, es lo que en verdad importa en una banda sonora de calidad).

Calificación: 8/10

En la imagen: Fotograma de “Ice Age. La Edad de Hielo” - Copyright © 2002 Fox Animation Studios y Blue Sky Studios. Distribuidora en España: Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados.

El compositor David Newman recogerá el Richard Kirk Award por su carrera como compositor en un evento que tendrá lugar el próximo 20 de mayo en la ciudad de Los Ángeles. Con anterioridad, otros premiados por BMI con este galardón fueron Thomas Newman, Christopher Young, George S. Clinton, Harry Gregson-Williams, Jerry Goldsmith, Michael Kamen, Mark Mothersbaugh, Danny Elfman, Alan Menken, Mike Post, Lalo Schifrin, John Barry y John Williams.

David es hijo del gran Alfred Newman y hermano del también brillante Thomas Newman, procediendo de una familia de talentosos músicos (Randy Newman es su primo). Se puede afirmar que su relación con el mundo del cine se inició con “Frankenweenie”, el famoso cortometraje de Tim Burton, trabajando luego en la cinta de terror “Critters” y en unos cuantos títulos de escasa calidad. Posteriormente se convertiría en todo un especialista del género de la comedia (“La guerra de los Rose”, “Los Picapiedra”), aunque ello no le ha impedido colaborar de vez en cuando en proyectos de distinta temática, caso de “The Phantom” o de la reciente “The Spirit”. Sin duda, sus mejores bandas sonoras pertenecen al terreno de la animación: “Anastasia”, por la que fue nominado a un Oscar®, y “Ice Age: La Edad de Hielo”.

En la imagen: Fotograma de “Anastasia” - Copyright © 1997 20th Century Fox. Todos los derechos reservados.

Anne Dudley, quien últimamente ha escrito las partituras de “El libro negro”, “La criatura perfecta” y “Tristán & Isolda”, ganó en 1998 un Oscar® que generó no pocas controversias entre los aficionados a las bandas sonoras. De aquélla, estos galardones estaban divididos en dos categorías: Mejor Música para una Película Dramática y Mejor Música para una Comedia o Musical (semejante decisión se tomó porque Alan Menken no cesaba de llevarse estatuillas doradas para su casa gracias a sus fabulosas composiciones para Disney).

Dudley se vio claramente beneficiada por esta circunstancia, puesto que “Full monty”, cinta que estaba nominada a la Mejor Película, al Mejor Director, al Mejor Guión Original y a la Mejor Música para una Comedia o Musical, se llevó este último premio, sin duda en una polémica decisión adoptada por los académicos para de este modo reconocer las supuestas bondades de esta propuesta de Peter Cattaneo. El caso es que la banda sonora apenas posee piezas originales, siendo ésta rutinaria, extremadamente sencilla y quedando eclipsada por las abundantes canciones que se escuchan a lo largo del metraje. Por increíble que parezca, esta partitura se impuso a otras bastante más elaboradas: “Anastasia” (Stephen Flaherty, Lynn Ahrens, David Newman), “La boda de mi mejor amigo” (James Newton Howard), “Mejor… imposible” (Hans Zimmer) y “Men in black: Hombres de negro” (Danny Eflman)

En la imagen: Carátula de la banda sonora de “Full monty” © 1997 RCA Victor. Todos los derechos reservados. Detalle de la web AnneDudley.co.uk © 2007 Anne Dudley. Todos los derechos reservados.

En ocasiones, uno encuentra lógico que un determinado compositor sea el elegido para hacerse cargo de la partitura de ciertas películas. Sin embargo, personalmente me resulta extraño que Alan Silvestri (“Beowulf”, “Noche en el museo”, “Polar Express”) vaya a escribir la banda sonora de “Hannah Montana: The movie”, el salto a la gran pantalla de la popular serie de televisión de Disney.

Por otro lado, también me llama la atención que David Newman vaya a hacerse cargo de la banda sonora de “The Spirit”, sobre todo porque su nombre está asociado a comedias intrascendentes (“Norbit”, “La madre del novio”, “¿Cuándo llegamos?”). Es verdad que trabajó en cintas de acción como “Serenity” o “The Phantom: El hombre enmascarado”, pero, de cualquier manera, se trata de obras musicales bastante normalitas, sobre todo en el segundo caso. Sería interesante saber por qué Frank Miller se ha fijado en él…

En la imagen: Samuel L. Jackson en “The Spirit” - Copyright © 2008 Lionsgate y Odd Lot Entertainment. Distribuida en España por Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos reservados.

Varèse Sarabande, el sello discográfico más importante de todos los que se dedican a editar música de cine, cumple 30 de años, de ahí que vayan a organizar un importante evento para festejar esta fecha. Así, el próximo 10 de mayo reconocidos compositores de bandas sonoras se reunirán en Burbank para firmar discos, topándonos con los nombres de Christophe Beck, Marco Beltrami, Charles Bernstein, Mychael Danna, Don Davis, John Debney, Cliff Eidelman, Michael Giacchino, Mark Isham, Jan A.P. Kaczmarek, Joel McNeely, John Ottman, Trevor Rabin, Lalo Schifrin, Marc Shaiman, Edward Shearmur, Brian Tyler y Christopher Young.

Con motivo de este aniversario, se ha lanzado Varèse Sarabande: A 30th Anniversary Celebration, cuatro discos en el que se recopilan temas musicales de algunas de las bandas sonoras que han publicado en el último lustro (en total, cinco horas de audio repartidas en unas 250 pistas, y todo ello por menos de 20 dólares). El álbum, producido por Robert Townson, incluye piezas de los artistas anteriormente mencionados y de Craig Armstrong, David Arnold, Luis Bacalov, Klaus Badelt, Nathan Barr, Jeff Beal, Terence Blanchard, BT, Sean Callery, Jeff Danna, Alexandre Desplat, Ramin Djawadi, Patrick Doyle, Clint Eastwood, Danny Elfman, John Frizzell, Elliot Goldenthal, Jerry Goldsmith, Joel Goldsmith, Harry Gregson-Williams, Andrea Guerra, James Horner, James Newton Howard, Laura Karpman, Harald Kloser, Deborah Lurie, Dario Marianelli, Stuart Matthewman, David Newman, Thomas Newman, Julian Nott, Rachel Portman, John Powell, Graeme Revell, Robert Rodriguez, David Shire, Carlo Siliotto, Alan Silvestri, Marc Streitenfeld, Gabriel Yared, Aaron Zigman y Hans Zimmer.

En la imagen: Carátula de “Varèse Sarabande: A 30th Anniversary Celebration” - Copyright © 2008 Varèse Sarabande Records. Todos los derechos reservados.