Bandas sonoras

Afirmar que la banda sonora de “Fast & furious: Aún más rápido” es la mejor de todas las que se han escrito hasta ahora para esta franquicia cinematográfica… no es decir mucho. El trabajo de BT en “A todo gas” sólo se puede calificar de horrendo, mientras que el de David Arnold para “2 fast 2 furious. A todo gas 2″ resultaba muy decepcionante (se recurría de manera insistente a los ritmos discotequeros de siempre). Brian Tyler no es que brillara demasiado en la ruidosa “A todo gas: Tokyo race”, repitiendo ahora con mayor acierto en esta visible cinta de Justin Lin. Por supuesto, los cortes más brillantes de la partitura los hallamos en la que también es la secuencia de mayor espectacularidad de todo el largometraje: su fabuloso y vibrante arranque.

A lo largo de la partitura están presentes los sonidos electrónicos de turno, algo que ya parece asociado a esta saga, aunque Tyler introduce ciertas dosis de intimismo en las escenas en las que Dominic Toretto se encuentra a solas con Letty, escuchándose entonces una correcta melodía (también cabe mencionar el meritorio tema que se utiliza durante las conversaciones entre Brian y Mia). No obstante, lo que en verdad llama nuestra atención es la vigorosa utilización de la orquesta, que en la mayoría de la ocasiones se oye incluso por encima de los sintetizadores, aunque ello no quiere decir que semejante derroche de energía sea igual a una desbordante calidad. La música funciona de forma aceptable con las imágenes, pero, al igual que muchas obras de este autor, parece que le falte algo para poder afirmar que nos hallamos ante una sólida banda sonora.

Calificación: 5/10

En la imagen: Detalle de un cartel de “Fast & furious: Aún más rápido” - Copyright © 2009 Universal Pictures, Relativity Media, Original Film y One Race Films. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

Michael Giacchino está de actualidad. Este fin de semana no sólo veremos a este reputado compositor dirigiendo la orquesta de la ceremonia de los Oscar®, sino que la Asociación BSOSpirit, la misma que organiza el Festival Internacional de Música de Cine “Ciudad de Úbeda”, ha confirmado la asistencia del artista a este evento que se celebrará del 16 al 19 de julio de 2009 (Brian Tyler, John Frizzell, John Debney, Don Davis, Basil Poledouris, David Arnold, John Ottman, John Scott o John Powell son algunos de los los autores que en los últimos años han visitado este festival).

Desde luego, la carrera de Giacchino sólo se puede calificar de meteórica. Comenzó en el mundo de los videojuegos con obras realmente notables que enseguida llamaron la atención de la industria del cine y la televisión. Así, J.J. Abrams lo contrató para que escribiera la banda sonora de las series “Alias” y “Perdidos”, trabajando luego en la gran pantalla en títulos tan importantes como “Los Increíbles” (2004), “Misión: Imposible III” (2006), “Ratatouille” (2007) y “Speed Racer” (2008). Este verano llegarán a las salas de cine otros tres relevantes largometrajes de este autor: “Star Trek”, “Land of the lost” y “Up”.

En la imagen: Cartel promocional de “Ratatouille” © 2007 Walt Disney Studios Motion Pictures Spain. Todos los derechos reservados. Fotografía de Michael Giacchino © Kevork Djan-sezian/Associated Press. Todos los derechos reservados. Cartel promocional de “Los Increíbles” © 2004 Buena Vista International. Todos los derechos reservados.

Ya se conocen los compositores nominados a los Satellite Awards, unos premios que concede la International Press Academy. Así, en la categoría de Partitura Original nos encontramos con los nombres de David Arnold (“Quantum of solace”), Danny Elfman (“Milk”), David Hirschfelder (“Australia”), Thomas Newman (“WALL·E [Batallón de limpieza]”, John Powell (“Bolt”) y A.R. Rahman (“Slumdog millionaire”). Llama la atención que en el listado no aparezcan Alexandre Desplat por “El curioso caso de Benjamin Button” o Hans Zimmer por “El desafío: Frost contra Nixon”.

Respecto a la Canción Original, los afortunados son Peter Gabriel («Down to Earth», de “WALL·E [Batallón de limpieza]”), Guns N’ Roses («In the world», de “Red de mentiras”), Angela Little, Felix Meagher, Baz Luhrmann, Anton Monsted y Schuyler Weiss («By the Boab Tree», de “Australia”), A.R. Rahman y Gulzar («Jaiho», de “Slumdog millionaire”), Bruce Springsteen («The wrestler», de “The wrestler”) y Jack White («Another way to die», de “Quantum of solace”). Insisto, aunque se echan en falta algunos nombres, no son pocos los que firmarían que algunos de los aquí nominados también lo fueran en los Oscar® del año que viene. Leer más »

De todas las bandas sonoras que David Arnold ha escrito para la franquicia del agente 007, sin duda “Quantum of solace” es la más floja de ellas. En líneas generales, lo que más llama la atención de la partitura es que no se utiliza el tema de James Bond en ninguna secuencia de acción, al menos en todo su esplendor (sí existen pequeños arreglos para unos cuantos pasajes intrascendentes). Por otro lado, resulta curioso que el compositor tampoco nos brinde una de esas piezas alternativas que solía introducir en cada una de las entregas de la serie, limitándose a repetir en contadas ocasiones el que ya utilizó en “Casino Royale”.

Por supuesto, no falta la típica y habilidosa fusión de elementos orquestales y electrónicos, así como esas breves pero deleitosas melodías de transición que habitualmente escuchamos cuando aparece en la pantalla algún paisaje idílico. Además, Arnold emplea instrumentos musicales autóctonos para subrayar, supongo que para los despistados, los distintos lugares del planeta que visita Bond (la utilización de la guitarra o de las flautas, por ejemplo). Si tuviera que quedarme con una de las músicas de la partitura, sin duda sería aquella que se oye justo antes de que comience la ópera en la que Bond descubre a varios integrantes de la organización criminal que tantos quebraderos de cabeza le está dando a la inteligencia británica. De la canción de los títulos de crédito… mejor no hablar.

En la imagen: Fotograma de “Quantum of solace” - Copyright © 2008 EON Productions, Danjaq, Metro-Goldwyn-Mayer, United Artists Corporation y Columbia Pictures. Distribuida en España por Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos reservados.

Aunque la franquicia de James Bond regresó con fuerza gracias a “GoldenEye”, lo cierto es que los aficionados a esta longeva saga se quedaron un tanto perplejos al conocer que Eric Serra compondría la banda sonora de dicha película (John Barry rechazó la oferta que le hicieron los productores del filme para que escribiera su partitura, apareciendo luego los nombres de Elliot Goldenthal y Robert Folk asociados al proyecto). En todo caso, es lógico que muchos ni se acuerden de la música del autor francés, quedándose en su lugar con la estupenda canción que Tina Turner interpretaba en los títulos de crédito iniciales del largometraje.

Los ritmos electrónicos empleados por Serra son para olvidar, asemejándose a la banda sonora de algunos productos baratos hechos para la televisión o a la partitura de la mayoría de películas orientales de la década de los 80. Salvo en la escena del tanque, especialmente deplorables resultan los arreglos del tema central de la saga o la “música” que escuchamos durante la persecución automovilística anterior a la llegada de Bond al casino. Es cierto que a partir de este pasaje del largometraje el asunto mejora un poquito, pero el compositor insiste en utilizar unos inadecuados sonidos para ambientar el relato, tanto cuando nos referimos a secuencias de intriga como a las de acción. Menos mal que los responsables de la saga se percataron del desaguisado y, para la siguiente entrega, contrataron a David Arnold, quien mezcló con acierto la orquesta y los sintetizadores.

En la imagen: Pierce Brosnan en “GoldenEye” - Copyright © 1995 Eon Productions. Todos los derechos reservados.