Bandas sonoras

Durante los títulos de crédito iniciales de “Terminator salvation”, Danny Elfman introduce un nuevo tema central para esta popular franquicia ideada por James Cameron. No es una pieza que destaque precisamente por su originalidad y en ocasiones nos recuerda bastante a los sonidos metálicos de Brad Fiedel, de tal modo que incluso concluye con una clara referencia al trabajo de este último compositor en la saga. Quizás el mayor problema de la partitura radica en que, durante los abundantes pasajes de acción de la película, aquélla se queda solapada a causa de los estrepitosos efectos sonoros, un problema frente al que el autor de la banda sonora de “Mi nombre es Harvey Milk” nada puede hacer, pues se supone que la última palabra sobre este asunto la tiene el director McG en la sala de montaje.

A pesar del frenesí que se adueña de casi toda la película, todavía queda espacio para algunos fragmentos intimistas, los mismos que Elfman aprovecha para introducir un agradable y suave corte en el que la guitarra se convierte en la verdadera estrella de la función (se trata, desde luego, de un notorio contraste con respecto al resto de la música). Especialmente llamativa resultará para algunos la nula sutilidad de la partitura cuando el doble digital de Arnold Schwarzenegger hace acto de presencia en el filme, un instante que el compositor subraya de manera especial, casi como si se tratara de un hecho antológico. Nos hallamos, en definitiva, ante una banda sonora en la que su artífice sabe perfectamente cuál es su cometido, que no es otro que el de crear unas sonoridades que no se alejen demasiado de las ya conocidas por los seguidores de la saga (al menos si hablamos de las dos primeras entregas de la misma), pero que a su vez aporten algo más que los meros elementos electrónicos de sus predecesoras.

Calificación: 6/10

En la imagen: Detalle de un cartel de “Terminator salvation” - Copyright © 2009 The Halcyon Company, Moritz Borman Production y Wonderland Sound & Vision. Distribuida en España por Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos reservados.

El compositor David Newman recogerá el Richard Kirk Award por su carrera como compositor en un evento que tendrá lugar el próximo 20 de mayo en la ciudad de Los Ángeles. Con anterioridad, otros premiados por BMI con este galardón fueron Thomas Newman, Christopher Young, George S. Clinton, Harry Gregson-Williams, Jerry Goldsmith, Michael Kamen, Mark Mothersbaugh, Danny Elfman, Alan Menken, Mike Post, Lalo Schifrin, John Barry y John Williams.

David es hijo del gran Alfred Newman y hermano del también brillante Thomas Newman, procediendo de una familia de talentosos músicos (Randy Newman es su primo). Se puede afirmar que su relación con el mundo del cine se inició con “Frankenweenie”, el famoso cortometraje de Tim Burton, trabajando luego en la cinta de terror “Critters” y en unos cuantos títulos de escasa calidad. Posteriormente se convertiría en todo un especialista del género de la comedia (“La guerra de los Rose”, “Los Picapiedra”), aunque ello no le ha impedido colaborar de vez en cuando en proyectos de distinta temática, caso de “The Phantom” o de la reciente “The Spirit”. Sin duda, sus mejores bandas sonoras pertenecen al terreno de la animación: “Anastasia”, por la que fue nominado a un Oscar®, y “Ice Age: La Edad de Hielo”.

En la imagen: Fotograma de “Anastasia” - Copyright © 1997 20th Century Fox. Todos los derechos reservados.

Repasemos las producciones que Hollywood ha estrenado desde comienzos de 2008 y las que llegarán a las salas de cine durante el próximo verano. Si centramos nuestra atención en los largometrajes cuyo presupuesto ha rebasado los 70 millones de dólares, que sin duda es una cifra considerable, entonces podremos elaborar una relación de los compositores más requeridos por los grandes estudios, al menos en aquellas películas en las que precisamente se ha invertido una mayor cantidad de dinero. Nos guste o no, el hecho de participar en títulos de tanta repercusión mediática otorga a estos artistas la posibilidad de trabajar en estas costosas propuestas (y no digamos si luego obtienen importantes éxitos de taquilla).

Teniendo en cuenta lo anterior, la lista estaría formada por los siguientes nombres: 1) John Powell (“Bolt”, “Hancock”, “Horton”, “Ice Age 3: El origen de los dinosaurios”, “Kung Fu Panda”, “Jumper”); 2) Hans Zimmer (“Ángeles y demonios”, “El Caballero Oscuro”, “Kung Fu Panda”, “Madagascar 2″); 3) Michael Giacchino (“Land of the lost”, “Speed Racer”, “Star Trek”, “Up”); 4) Danny Elfman (“Hellboy II: El Ejército Dorado”, “Terminator salvation”, “Wanted [Se busca]”); 5) Harry Gregson-Williams (“Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian”, “Pelham 123″, “X-Men orígenes: Lobezno”). Por detrás se quedan autores como Alan Silvestri, Brian Tyler y Tyler Bates.

En la imagen: Fotograma de “Bolt” © 2008 Walt Disney Studios Motion Pictures Spain. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Hancock” © 2008 Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Horton” © 2008 Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Ice Age 3: El origen de los dinosaurios” © 2008 Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Kung Fu Panda” © 2008 Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Jumper” © 2008 por Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados.

Algunos dirían socarronamente que los discípulos de Hans Zimmer casi parecen una plaga. Y es que ahora el compositor alemán, quien, recordémoslo, es el productor musical de la banda sonora de “Monstruos contra alienígenas”, le ha brindado una oportunidad de oro a Henry Jackman para darse a conocer en Hollywood, algo que ya ha hecho en anteriores ocasiones con otros autores. Respecto a Jackman, ha trabajado con Zimmer en las partituras de títulos tan conocidos como “El código Da Vinci”, “Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto”, “Piratas del Caribe: En el fin del mundo” o “El Caballero Oscuro”, si bien tiene unos estudios y una carrera a sus espaldas, de tal modo que ha publicado varios álbumes y ha colaborado con respetados artistas, caso de Mike Oldfield, Trevor Horn y Seal.

“Monstruos contra alienígenas” es una eficiente banda sonora en la que, eso sí, no faltan guiños a obras de otros compositores. A mi entender, es lo que sucede al comienzo de la película, justo cuando escuchamos elementos vocales para describir la aproximación del meteorito que transformará a Susan en una gigante y que, a pesar de su brevedad, me recuerda al Danny Elfman de “Mars attacks!”. No obstante, más evidentes son los homenajes a John Williams al utilizarse las notas de los temas principales de “Encuentros en la tercera fase” y “E.T. El extraterrestre”, siguiendo la estela de lo que Zimmer hizo recientemente en “Madagascar 2″ con, por ejemplo, su admirado Ennio Morricone (aunque en este último caso sin venir demasiado a cuento). Sonidos electrónicos (Jackman es un especialista en esta materia), contundentes piezas orquestales, adecuadas melodías o incluso elementos jazzísticos se mezclan en una partitura que no desentona pero que, desde luego, dista de ser un trabajo de referencia dentro del género de la animación.

Calificación: 6/10

En la imagen: Detalle de un cartel de “Monstruos contra alienígenas” - Copyright © 2009 DreamWorks Animation. Distribuida en España por Paramount Pictures Spain. Todos los derechos reservados.

Ya sabemos que, al menos en el mundo del cine, el estío se prolonga de mayo a agosto. Durante estas fechas se estrenan en los Estados Unidos y en buena parte del mundo un gran número de superproducciones hollywoodienses, algunas de ellas realmente esperadas. De igual manera, no son pocos los aficionados a las bandas sonoras que aguardan con impaciencia la llegada de estos largometrajes para escuchar las composiciones que ciertos artistas han creado para la ocasión. Pues bien, a continuación me referiré a los diez trabajos que, bajo mi parecer, forman parte de tan preciado listado.

Empecemos por “Up”, de Michael Giacchino, ya que, tras sus anteriores y notables obras para Pixar, no hay duda de que nos hallamos ante la que puede ser la partitura instrumental de la temporada. A continuación destacaría “Terminator salvation”, de Danny Elfman, pues existe bastante interés por saber qué es lo que hará el citado autor con la música de esta franquicia y si se volverán a introducir los temas que en su día compuso Brad Fiedel. La tercera posición es para “Star Trek”, de Michael Giacchino; si a J.J. Abrams le gusta más el universo de “Star Wars”, ¿le habrá dicho a su habitual colaborador que se decante por el uso de las fanfarrias? Leer más »