De encomiable se puede calificar la tarea que ha hecho un usuario de YouTube, quien ha insertado la música de Danny Elfman que finalmente no se utilizó en “Spider-Man 2″ en las propias imágenes de la película (eso sí, suprimiendo diálogos y efectos sonoros). Empecemos por la escena en la que Peter Parker tiene que llevar unas pizzas a tiempo, o incluso una tan nimia como ésta, donde al final se empleó un fragmento de la partitura de la cinta original. Otros pasajes alterados son los que se refieren al pasado de Harry o a las emotivas palabras de tía May a su sobrino.

En la secuencia en la que Peter se prepara para ir al teatro, se eliminó la obra de Elfman en beneficio de una canción, existiendo también un montaje diferente cuando el protagonista observa a Mary Jane con el hijo de Jameson y comienza a perder sus poderes. Toda la parte en la que Octopus muestra su nueva creación se dejó a un lado, utilizándose una composición de Christopher Young. Tampoco se empleó pieza musical alguna para el instante en el que el villano de “Spider-Man 2″ huye de la clínica (en este caso la decisión me parece acertada, queda mejor escuchando sólo las voces y los efectos sonoros). Además, se produjeron cambios en el robo al banco, el fragmento en el que Parker está contento sin sus poderes (de nuevo se añadió una canción), el encuentro de Harry con Octopus, el incendio, el salto, Octopus secuestrando a Mary Jane, la lucha final y el descubrimiento de Harry, entre otros. Conviene señalar que, aparte de Young, John Debney también escribió material adicional para la partitura. ¿A alguien le extraña ahora que Elfman no quiera saber nada de Sam Raimi?

En la imagen: Fotograma de “Spider-Man 2″ - Copyright © 2004 Columbia Pictures Corporation, Sony Pictures Entertainment, Marvel Enterprises y Laura Ziskin Productions. Distribuida en España por Columbia TriStar Films. Todos los derechos reservados.

Creo que ya he repetido muchas veces que siempre esperamos grandes obras de compositores que nos han brindado algunas de las mejores bandas sonoras de los últimos lustros. No es de extrañar, pues, que uno se sienta un tanto decepcionado al comprobar que Danny Elfman se limita en “Wanted (Se busca)” a escribir una funcional partitura con la que, eso sí, no me cabe la menor duda de que se lo ha pasado en grande (de hecho, el álbum se abre con un canción interpretada por él mismo). Sin embargo, una vez vista la película me parece lógica la postura adoptada por el artista, quien sin duda le otorga al filme la música que precisa.

Los pasajes de acción poseen un trepidante fondo sonoro, percibiéndose un sencillo pero eficaz tema central del que Elfman no parece querer abusar. Por otro lado, la Fraternidad también cuenta con su propia pieza (acompañada por coros que podríamos definir como eclesiásticos), algo que también les sucede a algunos de los personajes del filme (Fox relatándonos su pasado, por ejemplo). Si tuviera que quedarme con un determinado fragmento de la banda sonora, sin duda sería aquél que acompaña al momento en el que se nos muestra cómo Wesley ha avanzado en su duro entrenamiento.

En la imagen: James McAvoy en “Wanted (Se busca)” - Copyright © 2008 Universal Pictures, Spyglass Entertainment, Relativity Media, Marc Platt Productions, Kickstart Productions y Top Cow. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

No es difícil distinguir las habituales sonoridades de Danny Elfman en la música que ha escrito para “Hellboy II: El Ejército Dorado”, una obra en la que el compositor ha optado por introducir una serie de grandilocuentes piezas que, a pesar de su eficacia, personalmente considero que no aportan nada nuevo a la carrera del artista. Contundente y a ratos excesiva, se echa en falta la existencia de un sólido tema central en la banda sonora (todo lo contrario de lo que hizo Marco Beltrami en “Hellboy”).

Aparte de hacernos vibrar en los pasajes de acción o de resaltar la espectacularidad visual de algunas escenas de la película, Elfman también incorpora notas intrigantes, cómicas y melódicas, siempre dependiendo de lo que acontece en la pantalla. Estas últimas son las que, bajo mi punto de vista, resultan más convincentes, convirtiéndose además en un oasis dentro de un trabajo dominado por la aparatosidad. Ah, y a los que les encanten los coros que este autor emplea con tanta profusión en sus creaciones… que no se preocupen, pues están presentes en la partitura de muy variadas formas.

En la imagen: Fotograma de “Hellboy II: El Ejército Dorado” - Copyright © 2008 Universal Pictures, Relativity Media, Dark Horse Entertainment y Lawrence Gordon/Lloyd Levin Productions. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

Quién nos iba a decir hace unos años que Marco Beltrami, un autor que se dio a conocer gracias al género del terror (la trilogía “Scream”, “The faculty”, “Drácula 2001″, “Nunca juegues con extraños”), iba a conseguir una nominación al Oscar® por uno de sus trabajos (“El tren de las 3:10″). Con Guillermo del Toro ha colaborado en varias películas: “Mimic”, “Blade II” y “Hellboy”, siendo curioso que no repita con él en “Hellboy II: El Ejército Dorado” (está claro que poder contar con un compositor de renombre, caso de Danny Elfman, resulta bastante más llamativo).

El caso es que la banda sonora de “Hellboy” es digna de elogio, puesto que posee un reconocible y meritorio tema central, por no hablar de que la utilización que se hace de los coros sólo se puede calificar de brillante y que las piezas de carácter intimista presentan una agradecida belleza (la dedicada al personaje de Liz Sherman o la del funeral de Bruttenholm así lo atestiguan). Eso sí, en ocasiones la partitura resulta un tanto grandilocuente, siendo excesivo el uso que se hace de la orquesta, aparte de que los fragmentos que se emplean para las secuencias cómicas no terminan de convencerme (tampoco es que sean demasiados, la verdad).

En la imagen: Fotograma de “Hellboy” - Copyright © 2004 Revolution Studios, Dark Horse Entertainment y Lawrence Gordon Productions. Distribuida en España por Columbia TriStar Films. Todos los derechos reservados.

Ahora que todo el mundo habla del éxito de “El Caballero Oscuro”, es un buen momento para confeccionar un nuevo listado, en esta ocasión relacionado con los 5 mejores temas que jamás se hayan creado para un superhéroe. Desde luego, el puesto de honor lo ocuparía “Superman”, de John Williams, quien con su mítica fanfarria fue capaz de captar la esencia de este personaje de DC Comics (incluyendo su relación con la periodista Lois Lane). El segundo lugar sería para el “Batman” de Danny Elfman, un compositor que supo entender el carácter sombrío de un justiciero marcado por un terrible pasado, y ello sin renunciar a cierta aparatosidad orquestal (quienes deseen compararlo con los trabajos de Elliot Goldenthal, Shirley Walker, Kristopher Carter, James Newton Howard y Hans Zimmer, les recomiendo que no se pierdan este vídeo).

En tercera posición incluiría a “Supergirl”, la excelente partitura que Jerry Goldsmith escribió para una cinta bastante fallida en la que Helen Slater interpretaba a Kara, la prima del mismísimo Hombre de Acero. Un buen reparto y una gran música para una producción que intentaba aprovecharse del éxito de una franquicia que, eso sí, ya mostraba muestras de decadencia. El cuarto puesto sería para “La Sombra”, película de Russell Mulcahy que en su momento no obtuvo un gran éxito de taquilla, ya que apenas ingresó 32 millones de dólares en los Estados Unidos (tampoco es que fuera un título de desbordante calidad). Su estupendo tema lo escribió el maestro Jerry Goldsmith. Para finalizar, me quedaría con la vibrante pieza central de “Spider-Man”, obra de otro especialista en el género: Danny Elfman.

En la imagen: Michael Keaton en una fotografía promocional de “Batman” © 1989 Warner Bros. Todos los derechos reservados. Christopher Reeve en una fotografía promocional de “Superman” © 1978 Warner Bros. Todos los derechos reservados. Helen Slater en una fotografía promocional de “Supergirl” © 1984 Warner Bros. Todos los derechos reservados.

Danny Elfman, habitual compositor de Tim Burton, prefirió no colaborar con este afamado realizador en “Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet” (cinta que acaba de salir a la venta en DVD y Blu-Ray), puesto que su labor principalmente se limitaría a arreglar la música que Stephen Sondheim escribió para la obra original (curiosamente, a Elfman no le importó hacer algo parecido con respecto a Bernard Herrmann en el remake de “Psicosis” de Gus Van Sant, pero, claro está, ésa es otra historia). Finalmente, dicha tarea la llevaría a cabo Mike Higham.

Tal y como explica el propio Sondheim, «en 1973, estaba en Londres por Gypsy y vi la obra […] anunciada en Stratford East, un teatro para la clase obrera […]. Había oído que era del Grand Guignol. Y tenía ganas de ver una de sus obras. Fui hasta allí y no era del Grand Guignol. Era una obra que tenía, en medio de algunas escenas, canciones que el público cantaba. Se traían cervezas del bar que estaba allí al lado. Era alegre. Pero la obra tenía un toque espeluznante y encantador». A Sondheim se le ocurrió la idea de que aquello podía convertirse en un musical, de ahí que acudiera a la Biblioteca Británica para informarse sobre el texto, descubriendo que, desde 1840, existían varias versiones del mismo, siendo Christopher Bond el responsable de la de 1970. (more…)

Ahora que se estrena “El increíble Hulk”, creo que es un buen momento para rescatar la banda sonora de “Hulk”, la injustamente denostada cinta de Ang Lee. Mychael Danna había mostrado algunas de sus ideas para esta película, utilizando para ello una música tan exótica que el estudio se decantó finalmente por contratar a Danny Elfman, una decisión lógica si tenemos en cuenta que es todo un experto en estas lides (sobre todo a raíz del espectacular éxito de “Spider-Man”). No obstante, la banda sonora difiere con respecto a la que escuchábamos en el filme de Sam Raimi, cobrando más relevancia los pasajes intimistas que las escenas de acción.

Y es que resulta obvio que La Masa es un personaje que poco tiene que ver con el trepamuros, de ahí que el tema que describe a este coloso de piel verdosa sea igual de misterioso que los experimentos que lleva a cabo Bruce Banner. No obstante, insisto, el núcleo de la partitura, las piezas más consistentes, son aquéllas que se centran en los conflictos internos de los protagonistas o que nos describen las relaciones existentes entre ellos, si bien nos hallamos ante una obra que, desde luego, no se encuentra entre lo mejor que ha escrito este autor. Como curiosidad, reseñar la sorpresiva utilización que hace Elfman de ciertos elementos étnicos que, la verdad, no casan demasiado con la historia.

En la imagen: Fotogramas de “Hulk” - Copyright © 2003 Universal Pictures, Good Machine, Marvel Entertainment, Pacific Western y Valhalla Motion Pictures. Distribuida en España por UIP. Todos los derechos reservados.

Si nos fijamos en la biografía de Danny Elfman, nos daremos cuenta de que en su día perteneció al grupo Oingo Boingo, una peculiar banda que se creó en 1972 y en la que el citado compositor no sólo escribía canciones y tocaba diversos instrumentos musicales, sino que también se dedicaba a cantar (en la gran pantalla hemos escuchado su voz en, por ejemplo, “La Novia Cadáver de Tim Burton”, “Charlie y la fábrica de chocolate” y “Pesadilla antes de Navidad”).

Ahora leemos en Coming Soon que, aparte de haber compuesto la música instrumental de “Wanted (Se busca)”, cinta de Timur Bekmambetov que se estrenará en España el 12 de septiembre y que está protagonizada por James McAvoy, Morgan Freeman y Angelina Jolie, Elfman también es el cantante de «The little things», una canción que él mismo ha escrito para la película. A los curiosos les recomendaría que visitaran la página oficial en MySpace de la banda sonora, puesto que allí podrán escuchar distintas pistas que se incluyen en el disco.

En la imagen: Angelina Jolie en “Wanted (Se busca)” - Copyright © 2008 Universal Pictures y Spyglass Entertainment. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

Varèse Sarabande, el sello discográfico más importante de todos los que se dedican a editar música de cine, cumple 30 de años, de ahí que vayan a organizar un importante evento para festejar esta fecha. Así, el próximo 10 de mayo reconocidos compositores de bandas sonoras se reunirán en Burbank para firmar discos, topándonos con los nombres de Christophe Beck, Marco Beltrami, Charles Bernstein, Mychael Danna, Don Davis, John Debney, Cliff Eidelman, Michael Giacchino, Mark Isham, Jan A.P. Kaczmarek, Joel McNeely, John Ottman, Trevor Rabin, Lalo Schifrin, Marc Shaiman, Edward Shearmur, Brian Tyler y Christopher Young.

Con motivo de este aniversario, se ha lanzado Varèse Sarabande: A 30th Anniversary Celebration, cuatro discos en el que se recopilan temas musicales de algunas de las bandas sonoras que han publicado en el último lustro (en total, cinco horas de audio repartidas en unas 250 pistas, y todo ello por menos de 20 dólares). El álbum, producido por Robert Townson, incluye piezas de los artistas anteriormente mencionados y de Craig Armstrong, David Arnold, Luis Bacalov, Klaus Badelt, Nathan Barr, Jeff Beal, Terence Blanchard, BT, Sean Callery, Jeff Danna, Alexandre Desplat, Ramin Djawadi, Patrick Doyle, Clint Eastwood, Danny Elfman, John Frizzell, Elliot Goldenthal, Jerry Goldsmith, Joel Goldsmith, Harry Gregson-Williams, Andrea Guerra, James Horner, James Newton Howard, Laura Karpman, Harald Kloser, Deborah Lurie, Dario Marianelli, Stuart Matthewman, David Newman, Thomas Newman, Julian Nott, Rachel Portman, John Powell, Graeme Revell, Robert Rodriguez, David Shire, Carlo Siliotto, Alan Silvestri, Marc Streitenfeld, Gabriel Yared, Aaron Zigman y Hans Zimmer.

En la imagen: Carátula de “Varèse Sarabande: A 30th Anniversary Celebration” - Copyright © 2008 Varèse Sarabande Records. Todos los derechos reservados.

Primero, aclaremos una cosa: lo que entiendo por «compositor de primera» es aquel artista cuyos trabajos han sido reconocidos con importantes premios o que a lo largo de su carrera ha trabajado en diversas producciones que se han convertido en todo un éxito de taquilla. A continuación expondré un listado con los títulos en cuestión, el responsable de su banda sonora y, entre paréntesis, mi respuesta a la pregunta que hago en este post. “Iron Man”: Ramin Djawadi (no, aunque estoy seguro de que los seguidores de la serie “Prison break” no piensan lo mismo); “Speed Racer”: Michael Giacchino (sí); “Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian”: Harry Gregson-Williams (sí); “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal”: John Williams (¿alguien lo duda?).

“Sexo en Nueva York: La película”: Aaron Zigman (no); “Kung Fu Panda”: Hans Zimmer y John Powell (sí); “Zohan: Licencia para peinar”: Rupert Gregson-Williams (no); “El incidente”: James Newton Howard (sí); “El increíble Hulk”: Craig Armstrong (no, últimamente anda un tanto perdido); “Superagente 86 de película”: Trevor Rabin (sí); “The love guru”: George S. Clinton (no); “WALL·E”: Thomas Newman (sí); “Wanted (Se busca)”: Danny Elfman (sí); “Hancock”: John Powell (sí); “Hellboy 2: El Ejército Dorado”: Danny Elfman” (sí); “Meet Dave”: John Debney (no); “El Caballero Oscuro”: James Newton Howard y Hans Zimmer (sí); “The X-Files: I want to believe”: Mark Snow (no, pues no ha sabido dar el salto de la pequeña a la gran pantalla); “La Momia: La Tumba del Emperador Dragón”: Randy Edelman (sí, a pesar de que su carrera está llena de altibajos), “Journey to the center of the Earth 3D”: Andrew Lockington (no); “Star Wars: The Clone Wars”: Kevin Kiner (no); “Tropic thunder”: Theodore Shapiro (no).

En la imagen: Harrison Ford en “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal” - Copyright © 2008 Paramount Pictures y LucasFilm. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.