Bandas sonoras

Aunque el tema que escuchamos durante los títulos de crédito de “Dexter” es obra de Rolfe Kent (“Los fantasmas de mis ex novias”, “17 otra vez”, “A propósito de Schmidt”), el verdadero responsable de la banda sonora instrumental de los distintos episodios de esta magnífica serie de televisión es Daniel Licht, un autor que se inició en este mundillo gracias a su amigo Christopher Young (“Spider-Man 3″). Sus primeras composiciones fueron para pequeñas producciones cinematográficas, muchas de ellas de serie B, pasando luego a trabajar para la pequeña pantalla.

Lo primero que destaca de la partitura es su brillante tema principal, utilizándose éste con distintos arreglos dependiendo de las situaciones en las que se ve envuelto el protagonista. No se trata de una melodía especialmente oscura, algo que tiene su lógica una vez conocemos a dicho personaje, un asesino en serie que encauza sus letales instintos y los emplea para acabar con la vida de todo tipo de criminales. La acción se desarrolla en Miami, de ahí que no falten las sonoridades tropicales, siendo además muy inteligente el uso del piano y de la guitarra para las escenas intimistas. También cabe destacar la sólida introducción en la banda sonora del sintetizador y del violín eléctrico, tal y como se puede comprobar en la estupenda pieza que se oye en, por ejemplo, los títulos de crédito finales de “Dexter”.

Calificación: 7/10

En la imagen: Michael C. Hall en una fotografía promocional de “Dexter” - Copyright © 2006-2009 Clyde Phillips Productions, The Colleton Company y John Goldwyn Productions. Todos los derechos reservados.

La banda sonora que Christopher Young ha escrito para “Presencias extrañas” contiene dos partes claramente diferenciadas. En una, el compositor opta por mostrarnos un acertado tema central en el que se oculta un elemento intrigante, convirtiéndose así en un símil del que se esconde en la propia trama y que el espectador descubrirá durante la conclusión de la cinta. En estas piezas merece la pena mencionar el buen uso que se hace de las cuerdas y de los elementos vocales. Uno de los mejores fragmentos de la partitura lo hallamos al comienzo de la película, justo cuando Steven recoge a su hija Anna del sanatorio mental en el que ha permanecido ingresada desde el fallecimiento de su madre.

En cuanto al resto de la banda sonora, Young opta por ambientar la historia con una música que tan pronto pasa del suspense como se introduce de lleno en el género del terror (es lo que acontece cada vez que observamos alguna de las visiones de la protagonista). Se trata, sin duda, de la parte más convencional de la partitura, escuchándose incluso los desquiciantes golpes de efecto que se suelen emplear en este tipo de propuestas cada vez que se quiere dar algún susto al espectador (en fin, por si a alguien le sirve de consuelo, hasta James Newton Howard recurría a ellos en “El sexto sentido”). En definitiva, no hay duda de que nos hallamos ante una obra solvente y eficaz, pero, eso sí, de escasa originalidad, un defecto que sin duda ha heredado del propio largometraje.

Calificación: 6/10

En la imagen: Detalle del cartel de “Presencias extrañas” - Copyright © 2009 DreamWorks Pictures, Cold Spring Pictures, Parkes/MacDonald Productions, Montecito Picture Company y Vertigo Entertainment. Distribuida en España por Paramount Pictures Spain. Todos los derechos reservados.

El compositor David Newman recogerá el Richard Kirk Award por su carrera como compositor en un evento que tendrá lugar el próximo 20 de mayo en la ciudad de Los Ángeles. Con anterioridad, otros premiados por BMI con este galardón fueron Thomas Newman, Christopher Young, George S. Clinton, Harry Gregson-Williams, Jerry Goldsmith, Michael Kamen, Mark Mothersbaugh, Danny Elfman, Alan Menken, Mike Post, Lalo Schifrin, John Barry y John Williams.

David es hijo del gran Alfred Newman y hermano del también brillante Thomas Newman, procediendo de una familia de talentosos músicos (Randy Newman es su primo). Se puede afirmar que su relación con el mundo del cine se inició con “Frankenweenie”, el famoso cortometraje de Tim Burton, trabajando luego en la cinta de terror “Critters” y en unos cuantos títulos de escasa calidad. Posteriormente se convertiría en todo un especialista del género de la comedia (“La guerra de los Rose”, “Los Picapiedra”), aunque ello no le ha impedido colaborar de vez en cuando en proyectos de distinta temática, caso de “The Phantom” o de la reciente “The Spirit”. Sin duda, sus mejores bandas sonoras pertenecen al terreno de la animación: “Anastasia”, por la que fue nominado a un Oscar®, y “Ice Age: La Edad de Hielo”.

En la imagen: Fotograma de “Anastasia” - Copyright © 1997 20th Century Fox. Todos los derechos reservados.

Tal y como se puede leer en la página oficial de Jan A.P. Kaczmarek (“El atardecer”, “Descubriendo Nunca Jamás”, “Infiel”), este oscarizado compositor grabó el pasado mes de septiembre la partitura de “Hachiko, a dog’s story”, cinta que ha dirigido Lasse Hallström. Desde luego, el realizador ha trabajado en los últimos años con compositores de renombre, caso de Carter Burwell (“La gran estafa [The hoax]”), Alexandre Desplat (“Casanova”), Christopher Young (“Atando cabos”) o Rachel Portman (“Chocolat”, “Las normas de la casa de la sidra”).

La cinta, protagonizada por Richard Gere y Joan Allen, es un remedo de una película japonesa de 1987 que a su vez se basaba en la historia real de un perro que cada día acompañaba a su dueño a la estación de tren, esperándolo hasta su regreso del trabajo por la tarde. Sin embargo, el hombre falleció y el animal permaneció en el mismo lugar durante nueve años, ganándose el afecto de todas las personas que acostumbraban a recorrer la parada. A pesar de los nombres que encabezan el elenco del largometraje, aún no se conoce cuándo llegará a las salas de cine norteamericanas.

En la imagen: Cartel promocional de “Hachiko, a dog’s story” © 2008 Grand Army Entertainment, Inferno Distribution y Shochiku Kinema Kenkyû-jo. Todos los derechos reservados. Detalle de la web Jan-ap-kaczmarek.com © 2005 Jan A.P. Kaczmarek. Todos los derechos reservados.

De encomiable se puede calificar la tarea que ha hecho un usuario de YouTube, quien ha insertado la música de Danny Elfman que finalmente no se utilizó en “Spider-Man 2″ en las propias imágenes de la película (eso sí, suprimiendo diálogos y efectos sonoros). Empecemos por la escena en la que Peter Parker tiene que llevar unas pizzas a tiempo, o incluso una tan nimia como ésta, donde al final se empleó un fragmento de la partitura de la cinta original. Otros pasajes alterados son los que se refieren al pasado de Harry o a las emotivas palabras de tía May a su sobrino.

En la secuencia en la que Peter se prepara para ir al teatro, se eliminó la obra de Elfman en beneficio de una canción, existiendo también un montaje diferente cuando el protagonista observa a Mary Jane con el hijo de Jameson y comienza a perder sus poderes. Toda la parte en la que Octopus muestra su nueva creación se dejó a un lado, utilizándose una composición de Christopher Young. Tampoco se empleó pieza musical alguna para el instante en el que el villano de “Spider-Man 2″ huye de la clínica (en este caso la decisión me parece acertada, queda mejor escuchando sólo las voces y los efectos sonoros). Además, se produjeron cambios en el robo al banco, el fragmento en el que Parker está contento sin sus poderes (de nuevo se añadió una canción), el encuentro de Harry con Octopus, el incendio, el salto, Octopus secuestrando a Mary Jane, la lucha final y el descubrimiento de Harry, entre otros. Conviene señalar que, aparte de Young, John Debney también escribió material adicional para la partitura. ¿A alguien le extraña ahora que Elfman no quiera saber nada de Sam Raimi?

En la imagen: Fotograma de “Spider-Man 2″ - Copyright © 2004 Columbia Pictures Corporation, Sony Pictures Entertainment, Marvel Enterprises y Laura Ziskin Productions. Distribuida en España por Columbia TriStar Films. Todos los derechos reservados.