Bandas sonoras

No está nada mal lo que nos ofrecerá la tercera edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité), un evento que se llevará a cabo entre los días 20 y 26 del próximo mes de julio. Así, cabe destacar el homenaje que se brindará a “Alien, el octavo pasajero”, película de la que se cumple su trigésimo aniversario. De hecho, en la gala de clausura se podrá escuchar “Alien 30 aniversario: La sinfonía biomecánica”, incluyendo temas del fallecido Jerry Goldsmith, James Horner, Elliot Goldenthal, John Frizzell y Brian Tyler. Por cierto, al primero de todos ellos también se le rendirá tributo en un acto en el que Joel McNeely dirigirá a la Tenerife Film Orchestra & Choir y en el que se interpretarán piezas de películas como “El planeta de los simios”, “La profecía”, “Gremlins” o “Poltergeist”.

También habrá otros conciertos, caso de los dedicados a Clint Mansell (“La fuente de la vida”, “Réquiem por un sueño”), Mark Snow (las series de televisión “Expediente X” y “Smallville”) y Jan A.P. Kaczmarek (“Descubriendo Nunca Jamás”, “Infiel”), quienes estarán presentes en el festival (de hecho, participarán en diversas conferencias). Por otro lado, cabe señalar que en la página oficial de Fimucité se ha añadido un canal en el que podremos observar algunos vídeos de pasadas ediciones, por no hablar de que Varèse Sarabande editará durante 2009 la gala de clausura del año pasado, la misma en la que su director, Diego Navarro, rescató la banda sonora rechazada que Alex North escribió para “2001: Una odisea del espacio”. Además de en versión CD, el concierto también se lanzará en DVD. Por último, señalar que el genial Alfonso Azpiri es el autor del cartel del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife de este año.

En la imagen: Cartel de la tercera edición de Fimucité - Copyright © 2009 Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife. Todos los derechos reservados.

Afirmar que la banda sonora de “Fast & furious: Aún más rápido” es la mejor de todas las que se han escrito hasta ahora para esta franquicia cinematográfica… no es decir mucho. El trabajo de BT en “A todo gas” sólo se puede calificar de horrendo, mientras que el de David Arnold para “2 fast 2 furious. A todo gas 2″ resultaba muy decepcionante (se recurría de manera insistente a los ritmos discotequeros de siempre). Brian Tyler no es que brillara demasiado en la ruidosa “A todo gas: Tokyo race”, repitiendo ahora con mayor acierto en esta visible cinta de Justin Lin. Por supuesto, los cortes más brillantes de la partitura los hallamos en la que también es la secuencia de mayor espectacularidad de todo el largometraje: su fabuloso y vibrante arranque.

A lo largo de la partitura están presentes los sonidos electrónicos de turno, algo que ya parece asociado a esta saga, aunque Tyler introduce ciertas dosis de intimismo en las escenas en las que Dominic Toretto se encuentra a solas con Letty, escuchándose entonces una correcta melodía (también cabe mencionar el meritorio tema que se utiliza durante las conversaciones entre Brian y Mia). No obstante, lo que en verdad llama nuestra atención es la vigorosa utilización de la orquesta, que en la mayoría de la ocasiones se oye incluso por encima de los sintetizadores, aunque ello no quiere decir que semejante derroche de energía sea igual a una desbordante calidad. La música funciona de forma aceptable con las imágenes, pero, al igual que muchas obras de este autor, parece que le falte algo para poder afirmar que nos hallamos ante una sólida banda sonora.

Calificación: 5/10

En la imagen: Detalle de un cartel de “Fast & furious: Aún más rápido” - Copyright © 2009 Universal Pictures, Relativity Media, Original Film y One Race Films. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

Repasemos las producciones que Hollywood ha estrenado desde comienzos de 2008 y las que llegarán a las salas de cine durante el próximo verano. Si centramos nuestra atención en los largometrajes cuyo presupuesto ha rebasado los 70 millones de dólares, que sin duda es una cifra considerable, entonces podremos elaborar una relación de los compositores más requeridos por los grandes estudios, al menos en aquellas películas en las que precisamente se ha invertido una mayor cantidad de dinero. Nos guste o no, el hecho de participar en títulos de tanta repercusión mediática otorga a estos artistas la posibilidad de trabajar en estas costosas propuestas (y no digamos si luego obtienen importantes éxitos de taquilla).

Teniendo en cuenta lo anterior, la lista estaría formada por los siguientes nombres: 1) John Powell (“Bolt”, “Hancock”, “Horton”, “Ice Age 3: El origen de los dinosaurios”, “Kung Fu Panda”, “Jumper”); 2) Hans Zimmer (“Ángeles y demonios”, “El Caballero Oscuro”, “Kung Fu Panda”, “Madagascar 2″); 3) Michael Giacchino (“Land of the lost”, “Speed Racer”, “Star Trek”, “Up”); 4) Danny Elfman (“Hellboy II: El Ejército Dorado”, “Terminator salvation”, “Wanted [Se busca]”); 5) Harry Gregson-Williams (“Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian”, “Pelham 123″, “X-Men orígenes: Lobezno”). Por detrás se quedan autores como Alan Silvestri, Brian Tyler y Tyler Bates.

En la imagen: Fotograma de “Bolt” © 2008 Walt Disney Studios Motion Pictures Spain. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Hancock” © 2008 Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Horton” © 2008 Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Ice Age 3: El origen de los dinosaurios” © 2008 Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Kung Fu Panda” © 2008 Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Jumper” © 2008 por Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados.

No se puede decir que Brian Tyler se haya esforzado demasiado a la hora de componer la banda sonora de “Dragonball: Evolution”, algo que tampoco debería de extrañarnos si tenemos en cuenta que la película no es que sea una maravilla. Si acaso, cabe agradecerle al compositor que opte por utilizar la orquesta y los coros y que, salvo algunas excepciones, deje a un lado los ritmos electrónicos, pero también es cierto que, al igual que le sucede al filme, la partitura carece de alma, siendo en realidad una sucesión de piezas grandilocuentes. Sin lugar a dudas, lo mejor de todo es su tema central, poco original pero sencillo de identificar para el espectador (curiosamente, aquí sí se echa en falta una versión épica del mismo).

Respecto a los personajes, la mayoría de los principales tienen su propia música, siendo ésta bastante floja y apareciendo en no pocas ocasiones oculta tras el mencionado tema central (al menos en el caso de los héroes del relato). Bulma y Yamcha cuentan con una corta melodía que sirve para retratar el futuro romance entre ambos, mientras que cada vez que Piccolo se deja ver en pantalla, algo que no es que suceda a menudo, se escuchan unas sombrías y tópicas notas que sirven para que el público sepa que nos hallamos ante el villano de la historia. Además, cabe reseñar que ciertos pasajes humorísticos cuentan con cortes que se pueden calificar de acertados, tal y como ocurre cuando Goku observa embelesado a Chi Chi. De todas formas, insisto, nos hallamos ante una correcta pero para nada memorable banda sonora de un autor que, a decir verdad, tampoco es que haya escrito excelsas obras a lo largo de su carrera.

Calificación: 5/10

En la imagen: Detalle del cartel de “Dragonball: Evolution” - Copyright © 2009 Dune Entertainment, Star Overseas y 20th Century Fox. Distribuida en España por Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados.

Shunsuke Kikuchi es el autor de la música instrumental de las populares series de animación “Dragon Ball” y “Dragon Ball Z”, más conocidas en España por el título de “Bola de Dragón” y “Bola de Dragón Z”. Este veterano compositor nació en 1931 en Hirosaki, una ciudad nipona situada en la prefectura de Aomori y cuya región es conocida por ser la mayor productora de manzanas de Japón. Desde luego, es uno de los artistas más solicitados de la televisión de su país, comenzando a trabajar en la década de los sesenta y destacando su colaboración en propuestas tan conocidas en Occidente como “Doraemon”, “Dr. Slump” o “Mazinger Z”.

A lo largo de la serie basada en la obra de Akira Toriyama podemos escuchar un sinfín de temas que a veces se repiten en distintas situaciones, si bien es cierto que la mayoría de ellos sí se compusieron para servir de acompañamiento a determinados fragmentos de la historia. Particularmente me encanta la versión instrumental de la canción que escuchamos en el opening de “Bola de Dragón”, desenfadada y muy pegadiza. Lo mismo puedo decir del tema que describe a Bulma, el mismo que se oye en los títulos de crédito finales, aunque en este caso los arreglos se decantan por un acusado romanticismo. Por supuesto, la comicidad se halla presente en las primeras aventuras de Goku, siendo buena prueba de ello algunas de las notas que acompañan a los primeros villanos de la función, caso de Pilaf o de determinados integrantes del Ejército de la Cinta Roja. Leer más »