Bandas sonoras

Si hubiera que escoger varios autores que hayan creado memorables temas en la Historia del Cine, sin duda uno de ellos sería el gran Henry Mancini. Para “La Pantera Rosa” (1963) escribió una fabulosa pieza en la que se mezclan con maestría la intriga y la comicidad de la historia, adquiriendo esta música una merecida popularidad. En todo caso, sería un error pensar que la banda sonora se limita a esta pequeña joya (nunca mejor dicho), de tal modo que también nos encontramos con una serie de preciosas melodías, caso de la que se oye en la canción «It had better be tonight».

Además, existen diversos fragmentos musicales en los que se incorporan con acierto inconfundibles sonoridades jazzísticas, muy propias de la obra de Mancini. Se trata de piezas que, al igual que, por ejemplo, en “El guateque”, no se utilizan para describir lo que acontece en la pantalla, sino que se convierten en una perfecta manera de ambientar el relato. Aunque no aparecería hasta su secuela, quisiera referirme aquí al tema de “El nuevo caso del inspector Clouseau”, un magnífico reflejo de la personalidad de este peculiar personaje creado por Blake Edwards y Maurice Richlin.

Calificación: 10/10

En la imagen: Dibujo promocional de “El show de la Pantera Rosa” - Copyright © 1969-1976 DFE, The Mirisch Corporation y NBC. Todos los derechos reservados.

Mucha parte del cine que conocemos sería un poco menos grande sin la música que lo encumbró, que rubricó el trabajo del director con una banda sonora capaz de elevar las imágenes, modelarlas y convertirse en elemento inalienable de las mismas. Por esa razón, muchos de los grandes realizadores de la historia del cine formaron sociedad con aquellos compositores que mejor supieron comprender sus particulares universos, aquellos que entraron en ellos a través de la música y pasaron a ser parte indispensable de los mismos. El perfecto entendimiento entre partitura e imágenes es una quimera que el séptimo arte ha encontrado en algunos ejemplos majestuosos. Aquí van cinco de ellos, cinco sociedades entre director y compositor cuyos trabajos en común sólo pueden entenderse en su perfecta asociación. Obviamente, una selección de cinco deja fuera muchas brillantes asociaciones, así que a ustedes les propongo prolongar esta lista o confeccionar la suya propia. Aquí va la mía…

1) Sergio Leone-Ennio Morricone: Salvo en el debut acreditado de Leone, “El coloso de Rodas”, Morricone compuso para el director italiano la música de todas sus películas hasta su título póstumo, “Érase una vez en América”. El músico fue responsable de las inmortales melodías de la trilogía del dólar (“Por un puñado de dólares”, “La muerte tenía un precio” y “El bueno, el feo y el malo”) o de esa tremebunda armónica que sonaba en “Hasta que llegó su hora”. En definitiva, el cine de Leone no sería tan enorme sin el magistral trabajo del compositor italiano.
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Nadie duda de que Henry Mancini es uno de los grandes compositores de la Historia del Cine, aparte de uno de esos artistas que ha escrito un buen número de melodías que se han quedado grabadas en la mente de espectadores de diversas generaciones. Sin embargo, también hizo lo propio en la pequeña pantalla y, de hecho, de vez en cuando escuchamos músicas muy pegadizas de las que él es el autor.

¿Acaso hay alguien que no reconozca el tema de “Peter Gunn”? (otra cosa es que no lo relacionemos con esta serie de televisión de finales de los 50 protagonizada por Craig Stevens y producida por Blake Edwards). “What’s happening!!” (1976) es poco conocida por estos lares, pero su música posee los inconfundibles elementos jazzísticos de la obra de Mancini, algo que también sucede en “The Sanford arms” (1977). Bien distintos son sus trabajos para “Newhart” (1982), “El pájaro espino” (1983) y “Hotel” (1983), siendo más divertido lo que hizo para “Remington Steele” (1984).

En la imagen: Detalle de la web HenryMancini.com - Copyright © HenryMancini.com. Todos los derechos reservados.

Henry Mancini es uno de los grandes compositores de la Historia del Cine y, desde luego, no son pocas las melodías que ha escrito y que forman parte de los recuerdos de numerosos espectadores. Sin embargo, una de sus mejores obras es “El guateque”, una magnífica comedia de Blake Edwards cuya banda sonora se sustenta en una serie de temas que se escuchan gracias a la pequeña orquesta que ameniza la fiesta a la que acude el protagonista. Son piezas muy agradables y primordialmente jazzísticas, siendo llamativo cómo en ocasiones incluso parecen querer ambientar de manera sutil las “hazañas” de Hrundi V. Bakshi.

El tema central, que se escucha en los títulos de crédito iniciales y que luego se utiliza de manera desbocada en los delirantes minutos finales de la película, recoge a la perfección el tono general de esta comedia. Por supuesto, no puede faltar la habitual canción melódica de Mancini, en esta ocasión «Nothing to lose», una auténtica joya que en el filme se emplea en un pasaje cómico, justo cuando Bakshi tiene una imperiosa necesidad de ir al baño y todo el mundo cree que en realidad se siente conmovido por la balada de Michelle.

En la imagen: Peter Sellers en “El guateque” © 1968 The Mirisch Corporation. Todos los derechos reservados.