Bandas sonoras

Si Robert Zemeckis quiso rendir un pequeño tributo a Alfred Hitchcock con “Lo que la verdad esconde”, no es de extrañar que Alan Silvestri hiciera lo propio a la hora de sacar adelante su banda sonora e imitara sin pudor alguno ciertas sonoridades del maestro Bernard Herrmann. A lo largo de la película, la partitura apenas se escucha y es muy sutil, utilizándose para remarcar determinados pasajes en los que prevalece el suspense (se trata, en definitiva, de crear una determinada atmósfera y de dejar que en ocasiones sean los efectos sonoros los que generen sensaciones incómodas al espectador).

Existe un tema central que se puede oír justo cuando, al principio de la película, aparece el título de la misma en la pantalla, introduciéndose con posterioridad en otros momentos de la narración. No obstante, donde en verdad disfrutamos con la música de Alan Silvestri es en los minutos finales de la cinta, precisamente cuando la intensidad de la trama se incrementa y, por ende, sucede lo mismo con la de la banda sonora. Al respecto, cabe señalar la secuencia en la que Claire huye de Norman en un automóvil, instantes en los que casi parece que estemos escuchando una obra de Herrmann (resultado que, por supuesto, el compositor busca de manera intencionada).

En la imagen: Harrison Ford y Michelle Pfeiffer en “Lo que la verdad esconde” - Copyright © 2000 20th Century Fox y Dreamworks SKG. Todos los derechos reservados.

Resulta difícil escoger las mejores piezas compuestas por un autor tan brillante como Bernard Herrmann, quien sin duda nos ha dejado un legado repleto de obras maestras. Son muchos y muy variados los temas centrales que escribió a lo largo de su carrera, si bien personalmente me quedaría con los siguientes: 1) “Psicosis” (la utilización de la música es brillante en la secuencia en la que Marion Crane huye en su coche con el dinero que ha robado); 2) “Ciudadano Kane” (el lanzamiento del periódico Inquirer); 3) “Vértigo: De entre los muertos” (las notas combinan de manera magistral el suspense y el obsesivo romance del relato).

4) “Con la muerte en los talones” (una auténtica genialidad, una vigorosa muestra del talento de Herrmann); 5) “Ultimátum a la Tierra” (un innovador tema con el que el compositor supo reflejar la amenaza que se cernía sobre el planeta Tierra); 6) “El fantasma y la señora Muir” (sólida muestra de la vertiente romántica de la obra de este autor); 7) “Marnie, la ladrona” (aunque es cierto que se repiten esquemas de sus anteriores trabajos con Alfred Hitchcock, la belleza de su música casi se puede calificar de arrebatadora); 8 ) “El cabo del terror” (sus notas describen la temible personalidad del personaje interpretado por Robert Mitchum); 9) “Nervios rotos” (últimamente muy conocida gracias a que Quentin Tarantino incluyó esta pieza, con silbido incluido, en la banda sonora de “Kill Bill”); 10) “Taxi driver” (la última partitura de Bernard Herrmann también cuenta con un tema memorable).

En la imagen: Janet Leigh en “Psicosis”- Copyright © 1960 Shamley Productions y Universal Pictures. Todos los derechos reservados.

The Hollywood Reporter ha reunido a varios compositores que, quién sabe, quizás dentro de escasas semanas se encuentren entre los nominados a los Oscar® en la categoría de Mejor Banda Sonora. Los artistas en cuestión son Alexandre Desplat (“El curioso caso de Benjamin Button”), Danny Elfman (“Mi nombre es Harvey Milk”), Jan A.P. Kaczmarek (“The visitor”), A.R. Rahman (“Slumdog millionaire”) y Howard Shore (“La duda”), quienes, salvo el primero, se han mojado más de lo habitual e incluso han mencionado cuáles son sus músicas cinematográficas favoritas.

Así, Rahman se queda con “Carros de fuego” (como solía escuchar bandas sonoras instrumentales, la obra de Vangelis le sirvió para introducirse en el mundo de la música electrónica), Kaczmarek elige “La misión”, de Ennio Morricone («quizás es porque provenga de un país católico y prefiero una cantidad segura de emoción o pasión espiritual. Adoro los elementos étnicos y, para mí, era profundamente conmovedora»), Shore se decanta por “Woman in the dunes”, de Tôru Takemitsu («su uso del silencio […] era interesante») y Elfman prefiere “Ultimátum a la Tierra”, de Bernard Herrmann («probablemente a causa de la edad», explicando que vio la película cuando tenía doce años). Además, hablan de la presión que sienten cuando han de entregar un determinado trabajo a tiempo, de la música provisional que algunos directores utilizan en los primeros montajes de sus filmes o de sus aspiraciones, entre otras cuestiones.

En la imagen: Alexandre Desplat con su premio por la banda sonora de “El velo pintado” en la 65º edición de los Globos de Oro - Copyright © 2007 HFPA. Todos los derechos reservados.

Sé que no debería hacerlo, pero me resulta imposible no acordarme de la fabulosa partitura de Bernard Herrmann para “Ultimátum a la Tierra”, versión Robert Wise, cada vez que escucho la que Tyler Bates ha escrito para su innecesario remake. El compositor es incapaz de darle algo de vida a las imágenes con su música, ofreciéndonos un trabajo rutinario en el que se decanta por utilizar manidas sonoridades, desde la introducción de previsibles ritmos electrónicos hasta la presencia de algunos elementos vocales (vamos, que esta banda sonora se podría utilizar tanto en ésta como en otras películas que incluso no pertenecieran al género de la ciencia-ficción).

Cierto que las grandilocuentes piezas que oímos cuando llega la nave en la que viaja Klaatu se pueden calificar de efectivas, o que en ocasiones consigue crear una adecuada atmósfera que sirve para ambientar determinadas escenas de la película (el prólogo es un buen ejemplo de ello, al igual que los pasajes intimistas de la cinta), pero en general nos hallamos ante una banda sonora bastante insatisfactoria en la que no es difícil confundir los efectos sonoros con la música. Respecto al tema de Gort (bueno, en realidad aquí habría que hablar de G.O.R.T.), es una simple mezcla de elementos electrónicos, notas altisonantes y fragmentos supuestamente terroríficos. Seguro que muchos esperan con impaciencia a que se estrene “Watchmen” para de este modo escuchar su partitura, pero, desde luego, yo no seré uno de ellos.

Calificación: 5/10

En la imagen: Detalle de un cartel promocional de “Ultimátum a la Tierra” - Copyright © 2008 20th Century Fox y Earth Canada Productions. Distribuida en España por Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados.

Según se puede leer en Italy Global Nation, Ennio Morricone habría aceptado una oferta de Quentin Tarantino para hacerse cargo de la banda sonora de “Inglourious basterds”, la cinta bélica que prepara el realizador de “Death Proof”. Todos sabemos que a este cineasta no le gusta utilizar música original en sus películas, sino que emplea canciones o incluso temas sacados de otros largometrajes.

Ahí tenemos el ejemplo de las dos entregas de “Kill Bill”, donde escuchábamos piezas escritas por, entre otros, Bernard Herrmann, Quincy Jones, Luis Bacalov, Armando Trovajoli, Riz Ortolani y, cómo no, el propio Morricone. Si bien éste reconoce que Tarantino ya le había ofrecido escribir algunos cortes de sus anteriores largometrajes, en esta ocasión ha decidido aceptar la oferta del director y hacerse cargo de, en principio, toda la partitura. De confirmarse, sin duda se trataría de una magnífica noticia para los seguidores de ambos artistas.

En la imagen: Detalle de un cartel promocional de “Inglourious basterds” - Copyright © 2009 Universal Pictures, The Weinstein Company, Lawrence Bender Productions y Neunte Babelsberg Film. Todos los derechos reservados.