Bandas sonoras

No está nada mal lo que nos ofrecerá la tercera edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité), un evento que se llevará a cabo entre los días 20 y 26 del próximo mes de julio. Así, cabe destacar el homenaje que se brindará a “Alien, el octavo pasajero”, película de la que se cumple su trigésimo aniversario. De hecho, en la gala de clausura se podrá escuchar “Alien 30 aniversario: La sinfonía biomecánica”, incluyendo temas del fallecido Jerry Goldsmith, James Horner, Elliot Goldenthal, John Frizzell y Brian Tyler. Por cierto, al primero de todos ellos también se le rendirá tributo en un acto en el que Joel McNeely dirigirá a la Tenerife Film Orchestra & Choir y en el que se interpretarán piezas de películas como “El planeta de los simios”, “La profecía”, “Gremlins” o “Poltergeist”.

También habrá otros conciertos, caso de los dedicados a Clint Mansell (“La fuente de la vida”, “Réquiem por un sueño”), Mark Snow (las series de televisión “Expediente X” y “Smallville”) y Jan A.P. Kaczmarek (“Descubriendo Nunca Jamás”, “Infiel”), quienes estarán presentes en el festival (de hecho, participarán en diversas conferencias). Por otro lado, cabe señalar que en la página oficial de Fimucité se ha añadido un canal en el que podremos observar algunos vídeos de pasadas ediciones, por no hablar de que Varèse Sarabande editará durante 2009 la gala de clausura del año pasado, la misma en la que su director, Diego Navarro, rescató la banda sonora rechazada que Alex North escribió para “2001: Una odisea del espacio”. Además de en versión CD, el concierto también se lanzará en DVD. Por último, señalar que el genial Alfonso Azpiri es el autor del cartel del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife de este año.

En la imagen: Cartel de la tercera edición de Fimucité - Copyright © 2009 Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife. Todos los derechos reservados.

Hoy, a las 20:30, se celebrará la gala de clausura de la segunda edición del Festival Internacional de Música de Tenerife, más conocido como Fimucité. En el evento se podrán escuchar tres conciertos, siendo el primero de ellos el que Diego Navarro dirigirá para rendir homenaje a “2001: Una odisea en el espacio” y en el que se podrá escuchar una selección de algunas de las piezas que Alex North escribió para el filme (finalmente, Stanley Kubrick nunca las llegó a utilizar en su banda sonora).

Joel McNeely deleitará a la audiencia con un repertorio de clásicas bandas sonoras de la Historia del Cine, topándonos con obras de autores tan importantes como Franz Waxman, Bernard Herrmann, Jerry Goldsmith, John Barry y John Williams. Además, McNeely también dirigirá a la Tenerife Film Orchestra & Choir en un concierto en el que se interpretarán distintas piezas escritas por Trevor Rabin (“Armageddon”, “Deep blue sea”, “Titanes, hicieron historia” y “La búsqueda [National treasure]”, entre otras).

En la imagen: Diego Navarro y Joel McNeely durante un ensayo - Copyright © 2008 Fimucité. Todos los derechos reservados.

Del 23 al 29 de junio se celebrará el segundo Festival de Música de Cine de Tenerife, un evento que gozó de no poca repercusión en su primera edición, siendo sus invitados Don Davis (la trilogía “Matrix”), Sean Callery (la serie de televisión “24″), Mychael Danna (“Locos por el surf”), Ángel Illarramendi (“Los Borgia”) y Diego Navarro (“Óscar: Una pasión surrealista”), compositor que a su vez es el director del festival.

Este año se rendirá un homenaje a “2001: Una odisea en el espacio”, concretamente a la banda sonora que Alex North escribió para esta película de Stanley Kubrick y que el director dejó de lado a última hora. En el concierto de clausura del festival se podrán escuchar una selección de las piezas que dicho artista creó para el largometraje, siendo interpretadas por la Tenerife Film Orchesta & Choir (además, también se publicará un libro conmemorativo dedicado a la partitura del filme). Por otro lado, Fimucité contará en esta ocasión con tres conciertos sinfónicos y varias conferencias en las que intervendrán diversos profesionales de la música de cine.

En la imagen: Diego Navarro en la primera edición de Fimucité - Copyright © Fimucité. Todos los derechos reservados.

Menuda preguntita, ¿verdad? Sin embargo, uno tiene sus preferencias y, aunque intentaré elaborar un listado en el que dejaré a un lado algunas películas, bien sea de forma consciente o por un imperdonable olvido, cuento con su cooperación para completar esta relación (en la que, por cierto, no incluyo canciones). Ahí van (si pinchan en el enlace, escucharán el tema en cuestión): “Lo que el viento se llevó” (Max Steiner), “El halcón de los mares” (Erich Wolfgang Korngold), “Ciudadano Kane”, “De entre los muertos”, “Con la muerte en los talones”, “Psicosis” (Bernard Herrmann), “Ben-Hur”, “El Cid” (Miklós Rózsa), “La vuelta al mundo en 80 días” (Victor Young), “Los siete magníficos”, “La gran evasión” y “Matar a un ruiseñor” (Elmer Bernstein).

Y seguimos: “Horizontes de grandeza” (Jerome Moross), “La conquista del Oeste” (Alfred Newman), “Lawrence de Arabia”, “Doctor Zhivago” (Maurice Jarre), “Hatari!”, “La pantera rosa” (Henry Mancini), “Espartaco” (Alex North), “Rocky” (Bill Conti), “El bueno, el feo y el malo”, “Érase una vez en América”, “La misión”, “Cinema Paradiso” (Ennio Morricone), “007 contra el Dr. No” (Monty Norman), “El padrino”, “Amarcord” (Nino Rota), “Patton”, “Papillon”, “Chinatown”, “La profecía”, “Alien, el octavo pasajero”, “Star Trek: La película”, “Desafío total”, “Poltergeist”, “Instinto básico”, “Mulan” (Jerry Goldsmith), “Memorias de África” y “Bailando con lobos” (John Barry).

Y para finalizar… “Tiburón”, “Encuentros en la tercera fase”, “Star Wars. Episodio IV: Una nueva esperanza”, “Superman”, “Star Wars. Episodio V: El imperio contraataca”, “En busca del arca perdida”, “E.T. El Extraterrestre”, “La lista de Schindler” (John Williams), “Carros de fuego”, “Blade runner” (Vangelis), “Rain Man”, “Paseando a Miss Daisy”, “Llamaradas”, “El rey león”, “Marea roja”, “Gladiator (El gladiador)”, “El último samurái” (Hans Zimmer), “Willow”, “Leyendas de pasión”, “Titanic” (James Horner), “Batman”, “Eduardo Manostijeras” (Danny Elfman), “Conan, el bárbaro”, “Robocop” (Basil Poledouris), “Regreso al futuro”, “Forrest Gump” (Alan Silvestri), “El sexto sentido” (James Newton Howard), “El último mohicano” (Trevor Jones), “Dragonheart” (Randy Edelman), “Pocahontas” (Alan Menken), “Stargate”, “Independence day” (David Arnold), “El Señor de los Anillos” (Howard Shore) y “Descubriendo Nunca Jamás” (Jan A.P. Kaczmarek).

En la imagen: Fotograma de “Lo que el viento se llevó” © 1939 Selznick International Pictures y Metro-Goldwyn-Mayer. Todos los derechos reservados. Fotograma de “E.T. El Extraterrestre” © 1982 Amblin Entertainment y Universal Pictures. Todos los derechos reservados.

Incluso cuando el cine sonoro aún no se había inventado, la música era una parte importante de cualquier sala o teatro que exhibiera una obra muda (así, se utilizaban gramófonos, pianistas y hasta pequeñas bandas que amenizaban el visionado de la película en cuestión, si bien es cierto que este recurso también se empleaba para mitigar el ruido que generaban las bobinas de estos filmes). A partir de la década de los 30 (Erich Wolfgang Korngold, Max Steiner) y, posteriormente, en los 40, 50 y 60 (Alfred Newman, Dimitri Tiomkin, Miklós Rózsa, Franz Waxman, Bernard Herrmann, Victor Young, Nino Rota, George Delerue, Henry Mancini, Alex North, John Barry), grandes compositores crearon sobresalientes partituras que aun hoy son reconocidas por el gran público. Por supuesto que en años venideros se escribieron bandas sonoras de parecida calidad, pero también es verdad que se produjo un cambio en la sociedad y, por ende, en los gustos del público, de ahí que el sinfonismo de mediados del siglo XX tan sólo se mantuviera latente hasta que, allá por los 70, John Williams lo recuperara en un título tan relevante para la Historia del Cine como “Star Wars. Episodio IV: Una nueva esperanza”.

Poco después se inició otra revolución, empleándose con mayor frecuencia los elementos electrónicos e incluso combinándolos con la orquesta. Actualmente, la música de cine no atraviesa uno de sus mejores momentos. Los compositores más veteranos (Jerry Goldsmith, Elmer Bernstein) ya se han ido o no parecen tener cabida en el Hollywood contemporáneo (Ennio Morricone, Maurice Jarre). Otros autores han perdido la chispa de hace unos lustros, mientras que los nuevos valores tienen que acomodarse a las exigencias de una industria que limita su creatividad (de hecho, no son pocas las bandas sonoras originales que podrían utilizarse indistintamente en producciones de semejantes características).

Resultan llamativas las anécdotas que han sucedido con ciertas composiciones, desde la sustitución de Gabriel Yared en “Troya” por James Horner, ya que el trabajo del primero sonaba a demasiado “viejo” y no terminaba de convencer al estudio, hasta las fricciones de Danny Elfman con Sam Raimi en “Spider-Man 2″, por no hablar de lo que se ha hecho con la música de “300″, donde se introducen sin reparo alguno temas pertenecientes a “Titus”, de Elliot Goldenthal. Pero a pesar de este desalentador panorama, siempre estaremos atentos a las nuevas propuestas de, por ejemplo, James Newton Howard, Thomas Newman, Hans Zimmer, Alan Silvestri, Howard Shore, David Arnold, Alan Menken, Joe Hisaishi, Patrick Doyle, Jan A.P. Kaczmarek, Alexandre Desplat, Mark Mancina o Roque Baños, porque en cualquier momento nos pueden regalar una de esas piezas en las que las imágenes y las notas musicales se fusionan casi a la perfección. Por instantes como ésos, merece la pena afinar nuestros oídos para descubrir estas futuras joyas.

En las imágenes: Cartel de “Star Wars. Episodio IV: Una nueva esperanza” - Copyright © 1977 Lucasfilm Ltd. Todos los derechos reservados. Cartel de “Spider-Man 2″ - Copyright © 2004 Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos reservados.