Bandas sonoras

Si Robert Zemeckis quiso rendir un pequeño tributo a Alfred Hitchcock con “Lo que la verdad esconde”, no es de extrañar que Alan Silvestri hiciera lo propio a la hora de sacar adelante su banda sonora e imitara sin pudor alguno ciertas sonoridades del maestro Bernard Herrmann. A lo largo de la película, la partitura apenas se escucha y es muy sutil, utilizándose para remarcar determinados pasajes en los que prevalece el suspense (se trata, en definitiva, de crear una determinada atmósfera y de dejar que en ocasiones sean los efectos sonoros los que generen sensaciones incómodas al espectador).

Existe un tema central que se puede oír justo cuando, al principio de la película, aparece el título de la misma en la pantalla, introduciéndose con posterioridad en otros momentos de la narración. No obstante, donde en verdad disfrutamos con la música de Alan Silvestri es en los minutos finales de la cinta, precisamente cuando la intensidad de la trama se incrementa y, por ende, sucede lo mismo con la de la banda sonora. Al respecto, cabe señalar la secuencia en la que Claire huye de Norman en un automóvil, instantes en los que casi parece que estemos escuchando una obra de Herrmann (resultado que, por supuesto, el compositor busca de manera intencionada).

En la imagen: Harrison Ford y Michelle Pfeiffer en “Lo que la verdad esconde” - Copyright © 2000 20th Century Fox y Dreamworks SKG. Todos los derechos reservados.

Como era previsible, Alan Silvestri vuelve a utilizar en “Noche en el museo 2″ el tema central de su predecesora, tal y como se puede comprobar en los títulos de crédito iniciales del filme. Ahora bien, llama la atención que no recurra a él con la frecuencia que en un principio uno pudiera esperar en un título de estas características, una intrascendente y decepcionante secuela. Al respecto, no hay duda de que el compositor se ha esmerado y que ha hecho todo lo que estaba en sus manos para confeccionar una meritoria banda sonora, sobre todo si tenemos en cuenta que hay abundantes fragmentos en los que ha de pasar desapercibido, tal y como acontece cuando determinados personajes conversan entre sí con frases que parecen escritas por un colegial (ahí las únicas “estrellas” de la función son los actores).

Por lo demás, sorprende la introducción de unos ligeros ritmos electrónicos cuando el protagonista busca a sus amigos en el Smithsonian, casi como si se tratara de una película de un estilo muy similar a las de Jason Bourne (salvando las distancias, por supuesto). Mención especial merecen las fanfarrias que se escuchan en las escenas de las batallas o los fastuosos coros que se introducen en el momento en el que Kahmunrah está a punto de consumar su plan, siendo sus enérgicas sonoridades muy similares a las que ya empleó en otras producciones en las que aparecía algún tipo de temática egipicia (“El regreso de la momia” es un buen ejemplo de ello). Finalmente, cabe mencionar el buen gusto de Silvestri en las piezas intimistas y melódicas, aquéllas que describen la ridícula relación entre Larry y Amelia. Desde luego, Shawn Levy no se puede quejar del acompañamiento musical de su mediocre cinta, otra más que añadir a su filmografía.

Calificación: 6/10

En la imagen: Detalle del cartel de “Noche en el museo 2″ - Copyright © 2009 20th Century Fox, 21 Laps y 1492 Pictures. Distribuida en España por Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados.

Aunque la banda sonora que Alan Silvestri escribió para “Noche en el museo” distaba de ser una obra maestra, cabe agradecerle a dicho autor que se esforzara en componer una música cuya calidad se hallaba por encima de la de las imágenes que nos ofrecía su realizador, el hoy ascendente Shawn Levy. Lo primero que llama la atención de la partitura es su tema central, correcto y muy apropiado para una película de estas características, encontrándonos además con una divertida pieza que se utiliza para dibujar la personalidad del protagonista del relato.

La partitura se completa con fragmentos de carácter emocional (la relación de Larry Daley con otros personajes de la historia, caso de su hijo), aunque los que más llaman nuestra atención son aquéllos en los que la orquesta suena en todo su esplendor (es lo que sucede, por ejemplo, durante las escenas finales del filme, destacando una magnífica utilización de los coros). Por otro lado, la banda sonora está impregnada de sutiles toques mágicos que le otorgan una estupenda ambientación a la narración, algo que también sucede cuando se recurre a estilos musicales que describen muy bien las distintas épocas que conviven en el museo (las referencias al Lejano Oeste son una buena prueba de ello).

Calificación: 6/10

En la imagen: Detalle de un cartel promocional de “Noche en el museo” - Copyright © 2006 20th Century Fox, 1492 Pictures y 21 Laps Entertainment. Distribuida en España por Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados.

Repasemos las producciones que Hollywood ha estrenado desde comienzos de 2008 y las que llegarán a las salas de cine durante el próximo verano. Si centramos nuestra atención en los largometrajes cuyo presupuesto ha rebasado los 70 millones de dólares, que sin duda es una cifra considerable, entonces podremos elaborar una relación de los compositores más requeridos por los grandes estudios, al menos en aquellas películas en las que precisamente se ha invertido una mayor cantidad de dinero. Nos guste o no, el hecho de participar en títulos de tanta repercusión mediática otorga a estos artistas la posibilidad de trabajar en estas costosas propuestas (y no digamos si luego obtienen importantes éxitos de taquilla).

Teniendo en cuenta lo anterior, la lista estaría formada por los siguientes nombres: 1) John Powell (“Bolt”, “Hancock”, “Horton”, “Ice Age 3: El origen de los dinosaurios”, “Kung Fu Panda”, “Jumper”); 2) Hans Zimmer (“Ángeles y demonios”, “El Caballero Oscuro”, “Kung Fu Panda”, “Madagascar 2″); 3) Michael Giacchino (“Land of the lost”, “Speed Racer”, “Star Trek”, “Up”); 4) Danny Elfman (“Hellboy II: El Ejército Dorado”, “Terminator salvation”, “Wanted [Se busca]”); 5) Harry Gregson-Williams (“Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian”, “Pelham 123″, “X-Men orígenes: Lobezno”). Por detrás se quedan autores como Alan Silvestri, Brian Tyler y Tyler Bates.

En la imagen: Fotograma de “Bolt” © 2008 Walt Disney Studios Motion Pictures Spain. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Hancock” © 2008 Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Horton” © 2008 Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Ice Age 3: El origen de los dinosaurios” © 2008 Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Kung Fu Panda” © 2008 Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Jumper” © 2008 por Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados.

Ya sabemos que, al menos en el mundo del cine, el estío se prolonga de mayo a agosto. Durante estas fechas se estrenan en los Estados Unidos y en buena parte del mundo un gran número de superproducciones hollywoodienses, algunas de ellas realmente esperadas. De igual manera, no son pocos los aficionados a las bandas sonoras que aguardan con impaciencia la llegada de estos largometrajes para escuchar las composiciones que ciertos artistas han creado para la ocasión. Pues bien, a continuación me referiré a los diez trabajos que, bajo mi parecer, forman parte de tan preciado listado.

Empecemos por “Up”, de Michael Giacchino, ya que, tras sus anteriores y notables obras para Pixar, no hay duda de que nos hallamos ante la que puede ser la partitura instrumental de la temporada. A continuación destacaría “Terminator salvation”, de Danny Elfman, pues existe bastante interés por saber qué es lo que hará el citado autor con la música de esta franquicia y si se volverán a introducir los temas que en su día compuso Brad Fiedel. La tercera posición es para “Star Trek”, de Michael Giacchino; si a J.J. Abrams le gusta más el universo de “Star Wars”, ¿le habrá dicho a su habitual colaborador que se decante por el uso de las fanfarrias? Leer más »