Ya se conocen los nominados a los World Soundtrack Awards, estando previsto que se anuncien los ganadores de estos premios el sábado 18 de octubre en el Festival de Ghent. En la categoría de Mejor Compositor del Año nos encontramos con los nombres de Alexandre Desplat (“La brújula dorada”), James Newton Howard (“La guerra de Charlie Wilson”, “Michael Clayton”, “Soy leyenda”), Alberto Iglesias (“Cometas en el cielo”), Dario Marianelli (“Expiación: Más allá de la pasión”) y John Powell (“El ultimátum de Bourne”).

En cuanto a la Mejor Banda Sonora Original del Año, cabría mencionar a “Cometas en el cielo” (Alberto Iglesias), “El tren de las 3:10″ (Marco Beltrami), “Expiación: Más allá de la pasión” (Dario Marianelli), “There will be blood (Pozos de ambición)” (Jonny Greenwood) y “WALL·E (Batallón de limpieza)” (Thomas Newman). Por último, en la Mejor Canción Original Escrita Directamente Para un Filme nos topamos con las siguientes nominadas: «Despedida», de Antonio Pinto y Shakira (“El amor en los tiempos del cólera”); «Down to Earth», de Thomas Newman y Peter Gabriel (”WALL·E [Batallón de limpieza]”); «Do you feel me», de Diane Warren (“American gangster”); «Guaranteed», de Eddie Vedder (“Hacia rutas salvajes”); «A hero comes home», de Glen Ballard y Alan Silvestri (“Beowulf”).

En la imagen: Fotograma de “Expiación: Más allá de la pasión” - Copyright © 2007 Universal Pictures, Studio Canal, Relativity Media y Working Title Films. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

Siempre he tenido en gran estima a Randy Edelman, un compositor que, cierto, últimamente no ha trabajado en producciones de excesiva relevancia pero cuya carrera está plagada de obras de una incontestable calidad, algunas de ellas incluso muy conocidas por el gran público (ahí están los temas de, por ejemplo, “Dragón: La vida de Bruce Lee” o “Dragonheart: Corazón de dragón”). Ahora que tenía la oportunidad de exhibirse y de mostrar de nuevo su talento a un buen número de espectadores con la banda sonora de “La momia: La tumba del emperador Dragón”, va y escribe una rutinaria partitura que no resiste comparación alguna con lo que Jerry Goldsmith y Alan Silvestri nos regalaron para, respectivamente, “The mummy (La momia)” y “El regreso de la momia”.

En el primer corte del disco se encuentra el tema principal de la banda sonora, una música carente de carisma y que, bajo mi punto de vista, nada tiene que ver con las aventuras orientales de la familia O’Connell. Aunque se pueden escuchar algunas aceptables piezas melódicas, la mayoría de la partitura está salpicada por fragmentos de una grandilocuencia a todas luces excesiva. Parece como si Edelman, contagiado por la mediocre realización de Rob Cohen, quisiera otorgarle una mayor espectacularidad a las escenas de acción que observamos a lo largo del filme, alejándose de esta manera del equilibrio que alcanzaron Goldsmith y Silvestri en las dos anteriores entregas de esta trilogía. En definitiva, una inesperada decepción…

En la imagen: Fotograma de “La momia: La tumba del emperador Dragón” - Copyright © 2008 Universal Pictures, Relativity Media, Sommers Company y Alphaville Films. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

En ocasiones, uno encuentra lógico que un determinado compositor sea el elegido para hacerse cargo de la partitura de ciertas películas. Sin embargo, personalmente me resulta extraño que Alan Silvestri (“Beowulf”, “Noche en el museo”, “Polar Express”) vaya a escribir la banda sonora de “Hannah Montana: The movie”, el salto a la gran pantalla de la popular serie de televisión de Disney.

Por otro lado, también me llama la atención que David Newman vaya a hacerse cargo de la banda sonora de “The Spirit”, sobre todo porque su nombre está asociado a comedias intrascendentes (“Norbit”, “La madre del novio”, “¿Cuándo llegamos?”). Es verdad que trabajó en cintas de acción como “Serenity” o “The Phantom: El hombre enmascarado”, pero, de cualquier manera, se trata de obras musicales bastante normalitas, sobre todo en el segundo caso. Sería interesante saber por qué Frank Miller se ha fijado en él…

En la imagen: Samuel L. Jackson en “The Spirit” - Copyright © 2008 Lionsgate y Odd Lot Entertainment. Distribuida en España por Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos reservados.

El pasado 6 de mayo se celebró la gala anual de los ASCAP Film & Television Music Awards, un evento organizado por la American Society of Composers, Authors and Publishers. Allí se rindió tributo a Alan y Marilyn Bergman, interpretándose algunas de las conocidas canciones que han escrito a lo largo de su carrera (conviene recordar que han ganado tres Oscar® gracias a su trabajo como letristas en “El caso Thomas Crown”, “Tal como éramos” y “Yentl”).

Además, se otorgaron galardones a los artistas que han compuesto la banda sonora de las películas más taquilleras de 2007, caso de Marco Beltrami (“La jungla 4.0″), John Debney (“Sigo como Dios”), Michael Giacchino (“Ratatouille”), Nicholas Hooper (“Harry Potter y la Orden del Fénix”), James Newton Howard (“Soy leyenda”), Stephen Schwartz (“Encantada: La historia de Giselle”), Marc Shaiman y Scott Wittman (“Hairspray”), Alan Silvestri (“Beowulf”), Marc Streitenfeld (“American gangster”), Lyle Workman (“Supersalidos”), Gabriel Yared (“1408″), Geoff Zanelli (“Disturbia”) y Hans Zimmer (“Piratas del Caribe: En el fin del mundo”, “Los Simpson: La película”).

En la imagen: Detalle de la web Ascap.com - Copyright © 2008 American Society of Composers, Authors and Publishers. Todos los derechos reservados.

Varèse Sarabande, el sello discográfico más importante de todos los que se dedican a editar música de cine, cumple 30 de años, de ahí que vayan a organizar un importante evento para festejar esta fecha. Así, el próximo 10 de mayo reconocidos compositores de bandas sonoras se reunirán en Burbank para firmar discos, topándonos con los nombres de Christophe Beck, Marco Beltrami, Charles Bernstein, Mychael Danna, Don Davis, John Debney, Cliff Eidelman, Michael Giacchino, Mark Isham, Jan A.P. Kaczmarek, Joel McNeely, John Ottman, Trevor Rabin, Lalo Schifrin, Marc Shaiman, Edward Shearmur, Brian Tyler y Christopher Young.

Con motivo de este aniversario, se ha lanzado Varèse Sarabande: A 30th Anniversary Celebration, cuatro discos en el que se recopilan temas musicales de algunas de las bandas sonoras que han publicado en el último lustro (en total, cinco horas de audio repartidas en unas 250 pistas, y todo ello por menos de 20 dólares). El álbum, producido por Robert Townson, incluye piezas de los artistas anteriormente mencionados y de Craig Armstrong, David Arnold, Luis Bacalov, Klaus Badelt, Nathan Barr, Jeff Beal, Terence Blanchard, BT, Sean Callery, Jeff Danna, Alexandre Desplat, Ramin Djawadi, Patrick Doyle, Clint Eastwood, Danny Elfman, John Frizzell, Elliot Goldenthal, Jerry Goldsmith, Joel Goldsmith, Harry Gregson-Williams, Andrea Guerra, James Horner, James Newton Howard, Laura Karpman, Harald Kloser, Deborah Lurie, Dario Marianelli, Stuart Matthewman, David Newman, Thomas Newman, Julian Nott, Rachel Portman, John Powell, Graeme Revell, Robert Rodriguez, David Shire, Carlo Siliotto, Alan Silvestri, Marc Streitenfeld, Gabriel Yared, Aaron Zigman y Hans Zimmer.

En la imagen: Carátula de “Varèse Sarabande: A 30th Anniversary Celebration” - Copyright © 2008 Varèse Sarabande Records. Todos los derechos reservados.

Para “El regreso de la momia”, Stephen Sommers solicitó los servicios de Alan Silvestri, sin duda uno de los mejores compositores de hoy en día. Desde luego, su labor no fue fácil, puesto que no se utilizaría ninguno de los temas que Jerry Goldsmith escribió para “The mummy (La momia)”, banda sonora de la que ya os hablamos con anterioridad. Son muchos los aficionados a la música de cine que consideran que la partitura de esta continuación es incluso mejor que la de su antecesora, una apreciación que no comparto.

No obstante, es incuestionable que nos hallamos ante un gran trabajo, una banda sonora colosal, vibrante y en la que no faltan ciertas reminiscencias clásicas. La utilización que se hace de los coros, particularmente en los pasajes más oscuros de la cinta, es ejemplar, aunque lo que personalmente creo que no consigue Silvestri es dotar al filme de un tema de amor tan precioso como el que escuchábamos en “The mummy (La momia)”. En fin, ahora sólo resta saber lo que hará Randy Edelman en “La momia: La tumba del Emperador Dragón”, donde sin duda empleará no pocos sones orientales.

En la imagen: Fotograma de “El regreso de la momia” - Copyright © 2001 Universal Pictures, Alphaville Films e Imohotep Productions. Todos los derechos reservados.

Cuando empezaron a lanzarse películas en DVD, la mayoría de los aficionados a las bandas sonoras comenzaron a frotarse las manos, pues no eran pocos los títulos que incluían como extra la opción de ver el filme en cuestión con una pista en la que sólo escuchábamos la música (esto es, sin diálogos ni efectos sonoros). En ocasiones, y para evitar los silencios entre un corte y otro, también se oían las impresiones de un determinado compositor sobre su obra. Desde luego, este contenido adicional me parece bastante más interesante que ciertos comentarios de audio que, la verdad, resultan un tanto aburridos, sobre todo cuando en los mismos no intervienen el director o los protagonistas de la cinta.

El caso es que en los últimos meses apenas se han editado películas con esta interesante característica, de ahí que tengamos que recurrir a largometrajes que ya llevan un tiempo en el mercado. “28 días” (Richard Gibbs), “Algo para recordar” (Marc Shaiman), “Alien, el octavo pasajero” (Jerry Goldsmith), “Blade II” (Marco Beltrami), “Dos policías rebeldes” (Mark Mancina), “Con la muerte en los talones” (Bernard Herrmann), “Contact” (Alan Silvestri), “Doctor Zhivago” (Maurice Jarre), “El coleccionista de huesos” (Craig Armstrong), “El hombre bicentenario” (James Horner), “El hombre sin sombra” (Jerry Goldsmith), “El Mago de Oz” (Herbert Stothart), “El planeta de los simios” (Danny Elfman), “El último mohicano” (Trevor Jones/Randy Edelman), “Final Fantasy: La Fuerza Interior” (Elliot Goldenthal), “Inocencia interrumpida” (Marco Beltrami), “L.A. Confidential” (Jerry Goldsmith), “La cosa” (Ennio Morricone), “La Novia Cadáver de Tim Burton” (Danny Elfman), “Leyendas de pasión” (James Horner), “Mars attacks!” (Danny Elfman), “Robin de los bosques” (Erich Wolfgang Korngold), “Superman” (John Williams) y “Tienes un e-mail” (George Fenton) son un ejemplo de estos títulos.

En la imagen: Menú del DVD de “Superman” - Copyright © Warner Home Video. Todos los derechos reservados.

Menuda preguntita, ¿verdad? Sin embargo, uno tiene sus preferencias y, aunque intentaré elaborar un listado en el que dejaré a un lado algunas películas, bien sea de forma consciente o por un imperdonable olvido, cuento con su cooperación para completar esta relación (en la que, por cierto, no incluyo canciones). Ahí van (si pinchan en el enlace, escucharán el tema en cuestión): “Lo que el viento se llevó” (Max Steiner), “El halcón de los mares” (Erich Wolfgang Korngold), “Ciudadano Kane”, “De entre los muertos”, “Con la muerte en los talones”, “Psicosis” (Bernard Herrmann), “Ben-Hur”, “El Cid” (Miklós Rózsa), “La vuelta al mundo en 80 días” (Victor Young), “Los siete magníficos”, “La gran evasión” y “Matar a un ruiseñor” (Elmer Bernstein).

Y seguimos: “Horizontes de grandeza” (Jerome Moross), “La conquista del Oeste” (Alfred Newman), “Lawrence de Arabia”, “Doctor Zhivago” (Maurice Jarre), “Hatari!”, “La pantera rosa” (Henry Mancini), “Espartaco” (Alex North), “Rocky” (Bill Conti), “El bueno, el feo y el malo”, “Érase una vez en América”, “La misión”, “Cinema Paradiso” (Ennio Morricone), “007 contra el Dr. No” (Monty Norman), “El padrino”, “Amarcord” (Nino Rota), “Patton”, “Papillon”, “Chinatown”, “La profecía”, “Alien, el octavo pasajero”, “Star Trek: La película”, “Desafío total”, “Poltergeist”, “Instinto básico”, “Mulan” (Jerry Goldsmith), “Memorias de África” y “Bailando con lobos” (John Barry).

Y para finalizar… “Tiburón”, “Encuentros en la tercera fase”, “Star Wars. Episodio IV: Una nueva esperanza”, “Superman”, “Star Wars. Episodio V: El imperio contraataca”, “En busca del arca perdida”, “E.T. El Extraterrestre”, “La lista de Schindler” (John Williams), “Carros de fuego”, “Blade runner” (Vangelis), “Rain Man”, “Paseando a Miss Daisy”, “Llamaradas”, “El rey león”, “Marea roja”, “Gladiator (El gladiador)”, “El último samurái” (Hans Zimmer), “Willow”, “Leyendas de pasión”, “Titanic” (James Horner), “Batman”, “Eduardo Manostijeras” (Danny Elfman), “Conan, el bárbaro”, “Robocop” (Basil Poledouris), “Regreso al futuro”, “Forrest Gump” (Alan Silvestri), “El sexto sentido” (James Newton Howard), “El último mohicano” (Trevor Jones), “Dragonheart” (Randy Edelman), “Pocahontas” (Alan Menken), “Stargate”, “Independence day” (David Arnold), “El Señor de los Anillos” (Howard Shore) y “Descubriendo Nunca Jamás” (Jan A.P. Kaczmarek).

En la imagen: Fotograma de “Lo que el viento se llevó” © 1939 Selznick International Pictures y Metro-Goldwyn-Mayer. Todos los derechos reservados. Fotograma de “E.T. El Extraterrestre” © 1982 Amblin Entertainment y Universal Pictures. Todos los derechos reservados.

La trilogía que se inició con “Misión: Imposible” ha contado con diversos compositores (Danny Elfman, Hans Zimmer, Michael Giacchino), algo en parte lógico si tenemos en cuenta que sus directores han ido cambiando con cada nueva entrega. El primero de todos ellos fue Brian De Palma, quien, por cierto, no congenió del todo con Tom Cruise, el protagonista de la saga. No obstante, uno de los problemas que también tuvo que solucionar el realizador fue el relativo a su banda sonora original, inicialmente escrita por Alan Silvestri.

Según explicó en su momento el propio De Palma, la mitad de la música tuvo que reescribirse cinco días después de grabarse, puesto que no funcionaba con las imágenes. Bajo su punto de vista, este reputado compositor no tuvo en cuenta sus sugerencias, creando una obra demasiado melódica que no tenía nada que ver con lo que estaban buscando. Después de varios cambios, el cineasta se dio cuenta de que el asunto no iba a funcionar y decidió optar por otro músico, algo que era bastante complicado, ya que no todo el mundo estaba dispuesto a trabajar con el tema que Lalo Schifrin ideó para la serie de televisión. Por suerte, a Danny Elfman no le importó y, en esta ocasión, cada fragmento de la partitura fue supervisado por el propio De Palma. Por su parte, Silvestri utilizó parte del material que había compuesto para uno de sus siguientes proyectos: “Eraser”.

En la imagen: Cartel de “Misión: Imposible” © 1996 Cruise/Wagner Productions y Paramount Pictures. Todos los derechos reservados.

Hace unos días se dieron a conocer los nominados a los Saturn Awards, unos galardones que, a través de sus distintas categorías, se entregan a las mejores producciones de ciencia-ficción, fantasía y terror del año. Por supuesto, lo que aquí nos interesa es hablar del apartado dedicado a las bandas sonoras (en sus más de 30 años de vida, autores de la talla de Bernard Herrmann, Miklós Rózsa, John Williams, John Barry, James Horner, Jerry Goldsmith, Alan Silvestri, Danny Elfman o Howard Shore han conseguido alguno o varios de estos premios).

Este año, los nominados a la mejor música son los siguientes: Tyler Bates (“300″), Jonny Greenwood (“There will be blood [Pozos de ambición]”), Nicholas Hooper (“Harry Potter y la Orden del Fénix”), Mark Mancina (“August Rush”), Alan Menken (“Encantada: La historia de Giselle”) y John Powell (“El ultimátum de Bourne”). Si por mí fuera, está claro que el premio deberían llevárselo o Alan Menken o Mark Mancina, pues considero que sus obras son de una mayor calidad y resultan primordiales para el resultado final de las películas para las que han sido compuestas.

En la imagen: Fotograma de “Encantada: La historia de Giselle” © 2007 Walt Disney Studios Motion Pictures Spain. Todos los derechos reservados. Fotograma de “August Rush” © 2007 A.Zeta Cinema. Todos los derechos reservados.