Bandas sonoras

No es que me entusiasme demasiado la música que hoy en día se escribe para las películas pertenecientes a un género tan popular como el del terror. No obstante, cabe reconocerle a Marco Beltrami (“Señales del futuro”, “Max Payne”, “El tren de las 3:10″) su buen hacer en este tipo de filmes, al menos en algunos como “Halloween H20″ o la trilogía “Scream”, en especial su primera entrega. Esta última saga la dirigió Wes Craven y supuso el inicio de una fructífera relación entre el realizador y el citado compositor, trabajando ambos en otras propuestas como “La maldición (Cursed)” o “Vuelo nocturno”.

Pues bien, hace unas semanas el propio Craven concedió una entrevista a Sci Fi Wire en la que explicaba que estaba trabajando en el montaje de su último filme, “25/8″, desvelando que Beltrami compondría su banda sonora. La cinta, que en principio llegará a nuestras pantallas este mismo año (aún no hay fecha para su estreno), nos relatará la historia de un asesino en serie que quiere acabar con la vida de varios jovenzuelos que nacieron la misma noche en la que, en teoría, él murió. Max Thieriot, Denzel Whitaker, Emily Meade, Shareeka Epps, Nick Lashaway, John Magaro, Paulina Olszynski y Raúl Esparza son algunos de sus protagonistas.

En la imagen: Fotograma de “25/8″ - Copyright © 2009 Rogue Pictures. Todos los derechos reservados.

Si de mí dependiera, de ninguna manera hubiera nominado a un Oscar® a la banda sonora que Marco Beltrami compuso para “El tren de las 3:10″. Que conste que es una buena partitura y que el autor sabe utilizar la música para otorgarle a la historia una opresiva ambientación, pero no se trata de una obra que se pueda tildar de soberbia, y mucho menos si nos atenemos a las sólidas partituras que se han escrito en las últimas décadas para este alicaído género. Beltrami se aleja de la pomposidad y de las grandes orquestaciones, acercándose un poco a ciertas sonoridades que nos recuerdan a Ennio Morricone.

El uso de la guitarra es insistente, utilizándose tanto para las escenas en las que prima la tensión como para, en menor medida, aquéllas en las que existe cierta calma (conviene recordar que son escasos los instantes del filme en los que los personajes se quedan quietos y en una actitud introspectiva). Dicho lo cual, no es de extrañar que sintiera una manifiesta decepción tras ver esta película de James Mangold, al menos en lo que respecta a su banda sonora (el largometraje me parece de lo más entretenido). Eso es lo que sucede cuando uno tiene unas elevadas expectativas ante una determinada obra que, insisto, no está nada mal, pero dista de ser notable.

En la imagen: Fotograma de “El tren de las 3:10″ - Copyright © 2007 Tree Line Film y Relativity Media. Distribuida en España por Wide Pictures y Filmax. Todos los derechos reservados.

Quién nos iba a decir hace unos años que Marco Beltrami, un autor que se dio a conocer gracias al género del terror (la trilogía “Scream”, “The faculty”, “Drácula 2001″, “Nunca juegues con extraños”), iba a conseguir una nominación al Oscar® por uno de sus trabajos (“El tren de las 3:10″). Con Guillermo del Toro ha colaborado en varias películas: “Mimic”, “Blade II” y “Hellboy”, siendo curioso que no repita con él en “Hellboy II: El Ejército Dorado” (está claro que poder contar con un compositor de renombre, caso de Danny Elfman, resulta bastante más llamativo).

El caso es que la banda sonora de “Hellboy” es digna de elogio, puesto que posee un reconocible y meritorio tema central, por no hablar de que la utilización que se hace de los coros sólo se puede calificar de brillante y que las piezas de carácter intimista presentan una agradecida belleza (la dedicada al personaje de Liz Sherman o la del funeral de Bruttenholm así lo atestiguan). Eso sí, en ocasiones la partitura resulta un tanto grandilocuente, siendo excesivo el uso que se hace de la orquesta, aparte de que los fragmentos que se emplean para las secuencias cómicas no terminan de convencerme (tampoco es que sean demasiados, la verdad).

En la imagen: Fotograma de “Hellboy” - Copyright © 2004 Revolution Studios, Dark Horse Entertainment y Lawrence Gordon Productions. Distribuida en España por Columbia TriStar Films. Todos los derechos reservados.

Ya se conocen los nominados a los World Soundtrack Awards, estando previsto que se anuncien los ganadores de estos premios el sábado 18 de octubre en el Festival de Ghent. En la categoría de Mejor Compositor del Año nos encontramos con los nombres de Alexandre Desplat (“La brújula dorada”), James Newton Howard (“La guerra de Charlie Wilson”, “Michael Clayton”, “Soy leyenda”), Alberto Iglesias (“Cometas en el cielo”), Dario Marianelli (“Expiación: Más allá de la pasión”) y John Powell (“El ultimátum de Bourne”).

En cuanto a la Mejor Banda Sonora Original del Año, cabría mencionar a “Cometas en el cielo” (Alberto Iglesias), “El tren de las 3:10″ (Marco Beltrami), “Expiación: Más allá de la pasión” (Dario Marianelli), “There will be blood (Pozos de ambición)” (Jonny Greenwood) y “WALL·E (Batallón de limpieza)” (Thomas Newman). Por último, en la Mejor Canción Original Escrita Directamente Para un Filme nos topamos con las siguientes nominadas: «Despedida», de Antonio Pinto y Shakira (“El amor en los tiempos del cólera”); «Down to Earth», de Thomas Newman y Peter Gabriel (”WALL·E [Batallón de limpieza]”); «Do you feel me», de Diane Warren (“American gangster”); «Guaranteed», de Eddie Vedder (“Hacia rutas salvajes”); «A hero comes home», de Glen Ballard y Alan Silvestri (“Beowulf”).

En la imagen: Fotograma de “Expiación: Más allá de la pasión” - Copyright © 2007 Universal Pictures, Studio Canal, Relativity Media y Working Title Films. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

La primera consideración que le viene a uno a la mente al ver la relación de nominados al Oscar® a la Mejor Banda Sonora Original es extramusical: parece evidente que los académicos de Hollywood piensan que eso de desenvolverse entre pentagramas, notas y demás, es terreno reservado para individuos con sangre italiana, porque nada menos que tres de los apellidos que aparecen son de allí. En efecto, dos de ellos nacidos en la propia Italia (Dario Marianelli, nominado por “Expiación: Más allá de la pasión”, y Marco Beltrami, por “3:10 to Yuma”), mientras que el tercero, Michael Giacchino (“Ratatouille”), aunque nacido en Nueva Jersey, no parece que tenga antecedentes escandinavos, precisamente. Completan el quinteto otro europeo, concretamente español, nuestro Alberto Iglesias (“Cometas en el cielo”) y, ahora sí, todo un norteamericano de nombre con resonancias bien anglosajonas, James Newton Howard (“Michael Clayton”).

Y como se trata de mojarse, más que con un pronóstico (después de la sonrojante y ridícula sorpresa que dio “Babel” el año pasado, vete tú a saber por qué les da a los académicos esta vez), lo haré con una preferencia: de los cinco trabajos aspirantes, me quedo con el extraordinario score de Marianelli para la cinta de Joe Wright, toda una maravilla por su capacidad descriptiva, de ceñirse a los distintos ambientes marcados por la estructura de la película, y, sobre todo, por el magistral uso de la máquina de escribir para dibujarnos el mundo interior de Briony Tallis. Si no fuera ésta, me encantaría que ganara “Ratatouille”, toda una gozada que se disfruta de principio a fin, incluso escuchándola de manera aislada. Y como perplejidades, tres: la nominación de James Newton Howard por una banda sonora bastante discreta, y dos ausencias clamorosas, las de “El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford” (Nick Cave y Warren Ellis) y “Deseo, peligro” (Alexandre Desplat), sin duda dos de las partituras del año. Eso sí, todo a la espera de conocer los trabajos de Iglesias y Beltrami cuando sus respectivas películas lleguen a nuestra cartelera.

En la imagen: Saoirse Ronan en “Expiación: Más allá de la pasión” - Copyright © 2007 Universal Pictures, Studio Canal, Relativity Media y Working Title Films. Foto por Alex Bailey. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.