Bandas sonoras

El primer compositor con el que trabajó Michael Bay fue Mark Mancina en “Dos policías rebeldes” (1995), quien poco antes se había ganado cierto respeto en la industria gracias a “Speed” y que por aquel momento se encontraba bajo la protección de Hans Zimmer, uno de los autores favoritos de los productores Jerry Bruckheimer y del fallecido Don Simpson. La banda sonora se hizo muy popular y, de hecho, se puede escuchar de forma aislada en el DVD de la película (incluso se lanzó hace poco un álbum en edición limitada). Poco después se estrenaría “La roca” (1996), recurriéndose a otro integrante de la extinta factoría Media Venturas: Nick Glennie-Smith. Según parece, la partitura no convenció del todo a los responsables del filme, de ahí que el mencionado Zimmer y Harry Gregson-Williams le dieran unos cuantos retoques.

En “Armageddon” (1998) se contrató al ascendente Trevor Rabin, si bien antes tuvo que escribir las demos de los temas principales, ya que, a pesar de que había colaborado con Mancina en “Con air (Convictos en el aire)”, no estaba claro que él solo pudiera sacar adelante una banda sonora para una producción de esas características (de hecho, Harry Gregson-Williams escribió algunas de las piezas del filme). “Pearl Harbor” (2001) era un largometraje de “categoría” y “artístico”, de ahí que se escogiera a Hans Zimmer para que se ocupara de su música instrumental. Mancina regresó a “Dos policías rebeldes II” (2003), pero abandonó este proyecto a causa de las diferencias creativas de turno. Leer más »

Resulta difícil escoger las mejores piezas compuestas por un autor tan brillante como Bernard Herrmann, quien sin duda nos ha dejado un legado repleto de obras maestras. Son muchos y muy variados los temas centrales que escribió a lo largo de su carrera, si bien personalmente me quedaría con los siguientes: 1) “Psicosis” (la utilización de la música es brillante en la secuencia en la que Marion Crane huye en su coche con el dinero que ha robado); 2) “Ciudadano Kane” (el lanzamiento del periódico Inquirer); 3) “Vértigo: De entre los muertos” (las notas combinan de manera magistral el suspense y el obsesivo romance del relato).

4) “Con la muerte en los talones” (una auténtica genialidad, una vigorosa muestra del talento de Herrmann); 5) “Ultimátum a la Tierra” (un innovador tema con el que el compositor supo reflejar la amenaza que se cernía sobre el planeta Tierra); 6) “El fantasma y la señora Muir” (sólida muestra de la vertiente romántica de la obra de este autor); 7) “Marnie, la ladrona” (aunque es cierto que se repiten esquemas de sus anteriores trabajos con Alfred Hitchcock, la belleza de su música casi se puede calificar de arrebatadora); 8 ) “El cabo del terror” (sus notas describen la temible personalidad del personaje interpretado por Robert Mitchum); 9) “Nervios rotos” (últimamente muy conocida gracias a que Quentin Tarantino incluyó esta pieza, con silbido incluido, en la banda sonora de “Kill Bill”); 10) “Taxi driver” (la última partitura de Bernard Herrmann también cuenta con un tema memorable).

En la imagen: Janet Leigh en “Psicosis”- Copyright © 1960 Shamley Productions y Universal Pictures. Todos los derechos reservados.

Si hay un nombre que sin duda se asocia a las múltiples entregas de la franquicia de “Star Trek” en la gran pantalla, ése es el de Jerry Goldsmith. El fallecido compositor no sólo escribió la partitura de “Star Trek: La película” (1979), sino que, tras un amplio paréntesis, también hizo lo propio en “Star Trek V: La última frontera” (1989). Unos años después se ocupó de las bandas sonoras de “Star Trek: Primer contacto” (1996), “Star Trek: Insurrección” (1998) y “Star Trek: Nemesis” (2002). El autor creó un nuevo y magnífico tema para la franquicia, y ello a pesar de que el de Alexander Courage para la serie de televisión no estaba nada mal, de ahí que también se utilice en determinados momentos.

Para la segunda entrega de la saga, “Star Trek II: La ira del Khan” (1982), se recurrió al por aquel entonces ascendente James Horner, quien, ciertamente, sacó adelante una notable banda sonora, de ahí que repitiera en “Star Trek III: En busca de Spock” (1984). El altivo Leonard Rosenman trabajó en “Star Trek IV. Misión: Salvar la Tierra” (1986), obteniendo por ello una nominación al Oscar®, algo que en su día también consiguiera Goldsmith con la mencionada “Star Trek: La película”. Cliff Eidelman compuso la música de “Star Trek VI: Aquel país desconocido” (1991), mientras que Dennis McCarthy, quien era el responsable de la partitura de la serie de televisión “Star Trek: La nueva generación”, lógicamente recibió el encargo de continuar su labor en la floja “Star Trek: La próxima generación” (1994). Ahora es Michael Giacchino el que toma el relevo de todos ellos en “Star Trek” (2009) y, si la cinta tiene éxito, quizás podría suponer una provechosa oportunidad para tomar las riendas musicales de esta importante licencia de Paramount Pictures.

En la imagen: Fotograma de “Star Trek” - Copyright © 2009 Paramount Pictures, Spyglass Entertainment y Bad Robot. Distribuida en España por Paramount Pictures Spain. Todos los derechos reservados.

El compositor japonés Joe Hisaishi (6 de diciembre de 1950, Nagano) nació con el nombre de Mamoru Fujisawa, si bien optó por cambiárselo para así rendir tributo a Quincy Jones (su pronunciación en su idioma natal se asemeja al del conocido autor norteamericano). Desde pequeño ya comenzó a aprender a tocar diversos instrumentos, de ahí que estudiara en la Universidad de Música de Kunitachi. En la década de los ochenta lanzó su primer álbum de piezas minimalistas, iniciándose su relación con Hayao Miyazaki en 1983, justo cuando una compañía de discos lo recomendó para que escribiera varios temas basados en el guión y en las ilustraciones de lo que iba a ser “Guerreros del viento” (1984).

El realizador se quedó tan satisfecho con su trabajo que finalmente decidió que también compusiera la partitura del filme, algo que, la verdad, no es de extrañar, pues aquellos fragmentos musicales poseían una gran belleza y en ellos ya se intuía la facilidad melódica del artista nipón. Los arreglos que luego hizo para la banda sonora final incluso mejoraron su labor inicial, tal y como se puede comprobar en el hermoso tema central de la cinta (bajo mi punto de vista, resultan menos atinados algunos de los sonidos electrónicos que utiliza, si bien son muy propios de la época). A continuación llegaría la maravillosa “El castillo en el cielo” (1986), donde, al igual que Miyazaki, Hisaishi dio rienda suelta a su genialidad. Leer más »

Mucha parte del cine que conocemos sería un poco menos grande sin la música que lo encumbró, que rubricó el trabajo del director con una banda sonora capaz de elevar las imágenes, modelarlas y convertirse en elemento inalienable de las mismas. Por esa razón, muchos de los grandes realizadores de la historia del cine formaron sociedad con aquellos compositores que mejor supieron comprender sus particulares universos, aquellos que entraron en ellos a través de la música y pasaron a ser parte indispensable de los mismos. El perfecto entendimiento entre partitura e imágenes es una quimera que el séptimo arte ha encontrado en algunos ejemplos majestuosos. Aquí van cinco de ellos, cinco sociedades entre director y compositor cuyos trabajos en común sólo pueden entenderse en su perfecta asociación. Obviamente, una selección de cinco deja fuera muchas brillantes asociaciones, así que a ustedes les propongo prolongar esta lista o confeccionar la suya propia. Aquí va la mía…

1) Sergio Leone-Ennio Morricone: Salvo en el debut acreditado de Leone, “El coloso de Rodas”, Morricone compuso para el director italiano la música de todas sus películas hasta su título póstumo, “Érase una vez en América”. El músico fue responsable de las inmortales melodías de la trilogía del dólar (“Por un puñado de dólares”, “La muerte tenía un precio” y “El bueno, el feo y el malo”) o de esa tremebunda armónica que sonaba en “Hasta que llegó su hora”. En definitiva, el cine de Leone no sería tan enorme sin el magistral trabajo del compositor italiano.
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