Utilizando el título que se le dio en España a una banal propuesta de Disney, he decidido especular sobre los compositores que personalmente hubiera contratado para que escribieran las bandas sonoras de algunas de las películas más importantes que hemos visto en los cines en 2008. Empecemos por la que se ha convertido en el mayor éxito comercial en lo que va de año: “El Caballero Oscuro”. ¿Saben a quién hubiera elegido para sacar adelante este trabajo? ¡Al mismísimo John Williams! Sí, sé que muchos lo asocian a las fanfarrias de “Superman”, pero el maestro ha demostrado en innumerables ocasiones que puede con todo y que es capaz de involucrarse en proyectos en los que la música presenta unas tonalidades tristes y oscuras.

“Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal” es intocable, así que, en cuanto a “Iron Man”, ¿por qué llamar a un discípulo cuando se puede tener al mentor? En efecto, personalmente dejaría a un lado a Ramin Djawadi y me quedaría con Hans Zimmer. Respecto a otros títulos, ahí van mis elecciones: “Kung Fu Panda”: Joe Hisaishi (¿acaso no tienen ganas de que este brillante autor japonés trabaje para Hollywood?); “Hancock”: Mark Mancina; “Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian”: David Arnold; “La momia: La tumba del emperador Dragón”: Alan Silvestri; “El increíble Hulk”: James Newton Howard; “Star Wars: The Clone Wars”: Joel McNeely o John Debney. Venga, ahora les toca a ustedes: ¿a quiénes hubieran elegido?

En la imagen: Fotograma de “El Caballero Oscuro” - Copyright © 2008 Warner Bros. Pictures, Legendary Pictures y Syncopy. Distribuida en España por Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados.

El pasado fin de semana nos enteramos de que había muerto una leyenda del mundo del cine: Paul Newman. Por supuesto, todo el mundo lo conoce por su faceta como actor, si bien no conviene olvidar que también dirigió unos cuantos filmes. Pues bien, lo que haremos aquí es fijarnos en los compositores que contrató para que escribieran la banda sonora de sus películas; teniendo en cuenta sus elecciones, no hay duda de que se trataba de un realizador al que le gustaba cuidar la música de sus largometrajes.

En “Raquel, Raquel” (1968), su debut como director, la banda sonora venía firmada por el gran Jerome Moross, un autor que, a pesar de lo poco que ha trabajado en la gran pantalla, ha dejado una huella imborrable entre los aficionados a la música de cine. “Casta invencible” (1971) iniciaría la que sería la relación laboral más duradera de Newman con un compositor, en este caso Henry Mancini (éste, por cierto, recibió una nominación al Oscar® por su labor). En “El efecto de los rayos gamma sobre las margaritas” (1972) llamaría a Maurice Jarre, si bien en el resto de sus películas volvería a colaborar con el mencionado Mancini: el telefilm “The shadow box” (1980), “Harry e hijo” (1984) y “El zoo de cristal” (1987), cuya partitura fue nominada a un Globo de Oro y a un Emmy.

En la imagen: Estelle Parsons y Paul Newman durante el rodaje de “Raquel, Raquel” - Copyright © 1968 Kayos Productions. Todos los derechos reservados.

De encomiable se puede calificar la tarea que ha hecho un usuario de YouTube, quien ha insertado la música de Danny Elfman que finalmente no se utilizó en “Spider-Man 2″ en las propias imágenes de la película (eso sí, suprimiendo diálogos y efectos sonoros). Empecemos por la escena en la que Peter Parker tiene que llevar unas pizzas a tiempo, o incluso una tan nimia como ésta, donde al final se empleó un fragmento de la partitura de la cinta original. Otros pasajes alterados son los que se refieren al pasado de Harry o a las emotivas palabras de tía May a su sobrino.

En la secuencia en la que Peter se prepara para ir al teatro, se eliminó la obra de Elfman en beneficio de una canción, existiendo también un montaje diferente cuando el protagonista observa a Mary Jane con el hijo de Jameson y comienza a perder sus poderes. Toda la parte en la que Octopus muestra su nueva creación se dejó a un lado, utilizándose una composición de Christopher Young. Tampoco se empleó pieza musical alguna para el instante en el que el villano de “Spider-Man 2″ huye de la clínica (en este caso la decisión me parece acertada, queda mejor escuchando sólo las voces y los efectos sonoros). Además, se produjeron cambios en el robo al banco, el fragmento en el que Parker está contento sin sus poderes (de nuevo se añadió una canción), el encuentro de Harry con Octopus, el incendio, el salto, Octopus secuestrando a Mary Jane, la lucha final y el descubrimiento de Harry, entre otros. Conviene señalar que, aparte de Young, John Debney también escribió material adicional para la partitura. ¿A alguien le extraña ahora que Elfman no quiera saber nada de Sam Raimi?

En la imagen: Fotograma de “Spider-Man 2″ - Copyright © 2004 Columbia Pictures Corporation, Sony Pictures Entertainment, Marvel Enterprises y Laura Ziskin Productions. Distribuida en España por Columbia TriStar Films. Todos los derechos reservados.

Aunque últimamente estamos escuchando bandas sonoras en las que se emplean instrumentos musicales no demasiado usuales, el que se ha sacado de la manga Brian Tyler para la partitura de “La conspiración del pánico” es de lo más llamativo: un terremoto. Bromas aparte, resulta muy curiosa la anécdota que cuentan en Scoring Sessions, donde han asistido a la grabación del último trabajo del compositor de “Bangkok dangerous”, “John Rambo” y “Aliens vs. Predator 2″.

En medio de la misma, que se llevó a cabo con una orquesta de 88 integrantes en un estudio que Sony tiene en California, se sintió un pequeño seísmo, tal y como se puede escuchar en el audio que se encuentra al final de la página anteriormente citada. El filme, que llegará a nuestras pantallas el próximo 10 de octubre, está dirigido por D.J. Caruso, siendo sus protagonistas Shia LaBeouf, Michelle Monaghan, Michael Chiklis, Anthony Mackie, Billy Bob Thornton y Rosario Dawson.

En la imagen: Detalle del cartel de “La conspiración del pánico” - Copyright © 2008 DreamWorks Pictures y Kurtzman/Orci Productions. Distribuida en España por Paramount Pictures Spain. Todos los derechos reservados.

A estas alturas, creo que pocos pueden poner en duda la relevancia que tiene una buena banda sonora para otorgarle una adecuada ambientación a determinadas escenas de un largometraje. Pasajes alegres, melancólicos, terroríficos o de acción se refuerzan gracias a la labor de algunos compositores. De hecho, no son pocas las ocasiones en que directores y productores se ponen histéricos al comprobar cómo sus películas no terminan de funcionar, de ahí que rechacen partituras y contraten a otros músicos que le den más brío al asunto.

Semejantes disquisiciones se me han venido a la cabeza porque en /Film he visto un vídeo que alguien ha subido a YouTube y en el que observamos una escena de “The ring (La señal)” con una música de fondo que para nada se asemeja a la de una cinta de terror. La sensación de miedo se diluye y uno hasta podría pensar que se encuentra ante uno de esos típicos gags que habitualmente se emiten en las galas de los premios cinematográficos que concede la MTV. Hay distintas muestras de este tipo en la Red (“El Señor de los Anillos”, por ejemplo), aunque también hay otros en los que se intenta mejorar el material original (“Spider-Man 2″, “GoldenEye” con música de John Barry o la serie de televisión “Smallville”, y eso que en este caso la banda sonora de Mark Snow no está nada mal).

En la imagen: Fotograma de “The ring (La señal)” - Copyright © 2002 DreamWorks SKG, Amblin Entertainment, BenderSpink, Asmik Ace Entertainment y Kuzui Entertainment. Distribuidora en España: UIP. Todos los derechos reservados.

Aunque habitualmente el hecho de obtener un Oscar® es toda una garantía de trabajo para la persona que lo gana, no ha sido así en el caso de Jan A.P. Kaczmarek, quien no se puede decir que haya hecho gran cosa tras “Descubriendo Nunca Jamás”. Lo más curioso es que incluso le rechazaron una banda sonora, en este caso para una película, “Dreamer. Camino a la victoria”, que en España se lanzó directamente en DVD (John Debney se encargó de escribir la nueva partitura).

Kaczmarek desveló en unas declaraciones qué es lo que sucedió con este proyecto. Así, explica que el director, el debutante en estas lides John Gatins, era una persona encantadora, e incluso se emocionaba cuando escuchaba la música que había escrito para su película. La partitura se grabó y todo parecía perfecto, pero un mes más tarde, justo después de que el filme se proyectara a los ejecutivos del estudio, el propio realizador le llamó para decirle que iba a ser sustituido, puesto que su banda sonora era demasiado oscura. Al principio no podía creérselo, pero al menos reconoce la valentía del cineasta de contactar con él, ya que lo normal es informar al agente para que éste le notifique a su representado lo que ha sucedido.

En la imagen: Fotograma de “Dreamer: Camino a la victoria” - Copyright © 2005 DreamWorks SKG, Brass Hat Films, Epsilon Motion Pictures, Hyde Park Films y Tollin/Robbins Productions. Todos los derechos reservados.

He de reconocer que no soy un entusiasta de la música que Michael Giacchino compuso para la primera temporada de “Alias”, serie de televisión creada por el exitoso J.J. Abrams. Para mi gusto, resultaba demasiado estruendosa y estaba repleta de frenéticos ritmos que no me hacían excesiva gracia. Sin embargo, la partitura fue evolucionando en los años posteriores y, desde luego, la utilización de instrumentos musicales tradicionales y de temas más definidos sirvió para que este trabajo llamara la atención de no pocos aficionados a las bandas sonoras (es difícil encontrar obras tan elaboradas en la pequeña pantalla, medio en el que todo tiene que hacerse en un período de tiempo muy breve). El propio autor lo reconoce: «al principio, “Alias” era una serie con muchos ritmos tecno que luego se superponían a una pista orquestal. Conforme avanzaba la serie, se volvió todo más personal y emotivo. Así que con el tiempo fui usando el tecno cada vez menos. Ahora es todo orquestal». «La orquesta para “Alias” siempre es la misma: catorce violines, seis violas, cuatro chelos, dos bajos, cuatro cuernos franceses, un fagot, una flauta alto y percusión, que incluye a un tío con bongos y címbalos. Me gusta porque te obliga a usar los instrumentos de maneras distintas».

Sobre cómo se hizo con este trabajo, el propio Giacchino devela que «un día recibí un correo de alguien que no conocía de nada en el que decía: “hola, me llamo J.J. Abrams. Voy a hacer una serie para la ABC. Me gustaría hablarte de la música». «Le debo mucho a J.J. Él me metió en otro mundo y me dejó hacer lo que quisiera». El director de “Misión: Imposible III” comenta sobre el compositor que «nos ha salvado muchas veces […]. Michael busca el significado de las escenas y busca el modo, milagrosamente, de expresarlo con música [… La música se convierte en la historia, no es sólo decorativa o de relleno. [Giacchino] es un gran narrador, me gusta saber su opinión sobre los cambios de plano y demás […]. Él es la prueba de fuego. Es increíble. Es un genio […]. Su música es muy sincera. Estoy muy agradecido por poder contar con su calidad». Incluso los actores valoran su labor, caso de Jennifer Garner («es de lo mejor de la serie […]. Él es el héroe oculto de “Alias”») o Ron Rifkin («parte de lo que hace emocionantes a los personajes es la música. El mío, Alvin Sloane, tiene el tema del Sloane malvado, y luego está el tema del Sloane bueno»).

En la imagen: Fotograma del documental “La música de ‘Alias’” - Copyright © 2006 Touchstone Television y Bad Robot. Todos los derechos reservados.

Todo el mundo reconoce el sencillo pero eficaz tema que Brad Fiedel compuso para “Terminator”, cinta de James Cameron que fue el inicio de una saga cuya cuarta entrega se rueda en estos momentos. El compositor repetiría con el realizador en “Terminator 2: El juicio final” y “Mentiras arriesgadas”, pero, desde entonces, no ha trabajado en ningún proyecto que pueda considerarse relevante (a excepción, quizás, de “Johnny Mnemonic”).

De hecho, se dedicó a colaborar en diversas producciones televisivas, caso del telefilm “Rasputín, su verdadera historia” o de la serie “De la Tierra a la Luna”, pero lo cierto es que no ha escrito nada para la gran pantalla desde hace más de una década. Muchos se preguntarán cuál es el motivo de ello, siendo la respuesta bastante contundente: Fiedel se hartó de cómo funcionaban las cosas en el mundo del cine y decidió no componer más partituras para este medio (así, le disgusta en exceso la utilización de música provisional en el montaje de las películas).

En la imagen: Fotograma de “Terminator 2: El juicio final” - Copyright © 1991 Canal+, Carolco Pictures, Lightstorm Entertainment y Pacific Western. Todos los derechos reservados.

Es difícil saber cuáles serán las mejores bandas sonoras del año, pero, si nos atenemos a la magnitud de los títulos que se estrenarán en los próximos meses y a los nombres que aparecen involucrados en ellos, se puede confeccionar un listado de las diez películas cuyas partituras pueden incluso ganar un Oscar® en 2009. Por supuesto, en la relación que aquí expongo seguro que notarán en falta algún que otro largometraje, así que no se corten a la hora de añadirlos en los comentarios.

1) “Australia”, de David Hirschfelder (si nos aseguran que esta película es una especie de “Lo que el viento se llevó” a la australiana, es de esperar que su música posea una calidad que esté a la altura de las circunstancias); 2) “El curioso caso de Benjamin Button”, de Alexandre Desplat; 3) “Revolutionary Road”, de Thomas Newman (¿regresarán los buenos tiempos de “Camino a la perdición”?); 4) “The soloist”, de Dario Marianelli (siempre hay que tener en cuenta al ganador del Oscar® del año pasado); 5) “Frost/Nixon”, de Hans Zimmer; 6) “Defiance”, de James Newton Howard; 7) “Valkiria”, de John Ottman; 8 ) “Quantum of solace”, de David Arnold; 9) “Changeling”, de Clint Eastwood (por lo que se ve, algunos opinan que este director también es uno de los mejores compositores de bandas sonoras de la actualidad); 10) “Bolt”, de John Powell (por supuesto, no podía faltar una cinta de animación).

En la imagen: Nicole Kidman y Hugh Jackman en “Australia” - Copyright © 2008 Bazmark Films y Twentieth Century-Fox Film Corporation. Todos los derechos reservados.

Aunque son varios los compositores de cine que han escrito las habituales fanfarrias que tan a menudo escuchamos cuando se celebran unos Juegos Olímpicos, no hay duda de que John Williams es el más conocido de todos ellos. Desde luego, los temas que ha creado para estas magnas competiciones deportivas son una auténtica maravilla, empezando por el «Olympic Fanfare and Theme» de Los Ángeles 84.

La NBC le encargó una música que pudiera utilizar en su programación durante los Juegos Olímpicos de Seúl de 1988, surgiendo entonces el tema «The Olympic Spirit». Para los de Atlanta de 1996 se recurrió de nuevo a él y otra vez se le pudo ver conduciendo a la orquesta en la ceremonia de inauguración, brindándonos otra magnífica pieza que llevaba por título «Summon the Heroes».

En la imagen: Dibujo de los Anillos Olímpicos - Copyright © Comité Olímpico Internacional. Todos los derechos reservados.