Que Patrick Doyle es un gran compositor es algo que resulta incuestionable, siendo muy amplio y diverso el bagaje que tiene a sus espaldas. Ahora bien, en los últimos años ha participado en producciones en las que ha tenido una buena oportunidad para lucirse y, sin embargo, no lo ha hecho, caso de “Harry Potter y el Cáliz de Fuego”, “Eragon” y, en menor medida, “La última legión” (el que más me ha gustado de sus últimos trabajos de carácter fantástico o aventurero es “La niñera mágica”).

Aunque “La isla de Nim” cuenta con un audible tema principal, éste resulta bastante tibio, completándose la partitura con una serie de dignas pero rutinarias piezas que reflejan la comicidad del relato, los ambientes en los que se mueven los personajes o las sensaciones que les invaden. Lo peor es que el compositor se afana en otorgar a la película una grandilocuencia que en realidad ésta no posee, utilizando para ello toda la aparatosidad de la orquesta (se trata, en definitiva, de lo mismo que algunos de sus colegas de profesión hacen con la música electrónica, especialmente en los largometrajes de acción).

En la imagen: Fotograma de “La isla de Nim” - Copyright © 2008 Walden Media. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

Todo el mundo reconoce el sencillo pero eficaz tema que Brad Fiedel compuso para “Terminator”, cinta de James Cameron que fue el inicio de una saga cuya cuarta entrega se rueda en estos momentos. El compositor repetiría con el realizador en “Terminator 2: El juicio final” y “Mentiras arriesgadas”, pero, desde entonces, no ha trabajado en ningún proyecto que pueda considerarse relevante (a excepción, quizás, de “Johnny Mnemonic”).

De hecho, se dedicó a colaborar en diversas producciones televisivas, caso del telefilm “Rasputín, su verdadera historia” o de la serie “De la Tierra a la Luna”, pero lo cierto es que no ha escrito nada para la gran pantalla desde hace más de una década. Muchos se preguntarán cuál es el motivo de ello, siendo la respuesta bastante contundente: Fiedel se hartó de cómo funcionaban las cosas en el mundo del cine y decidió no componer más partituras para este medio (así, le disgusta en exceso la utilización de música provisional en el montaje de las películas).

En la imagen: Fotograma de “Terminator 2: El juicio final” - Copyright © 1991 Canal+, Carolco Pictures, Lightstorm Entertainment y Pacific Western. Todos los derechos reservados.

Es difícil saber cuáles serán las mejores bandas sonoras del año, pero, si nos atenemos a la magnitud de los títulos que se estrenarán en los próximos meses y a los nombres que aparecen involucrados en ellos, se puede confeccionar un listado de las diez películas cuyas partituras pueden incluso ganar un Oscar® en 2009. Por supuesto, en la relación que aquí expongo seguro que notarán en falta algún que otro largometraje, así que no se corten a la hora de añadirlos en los comentarios.

1) “Australia”, de David Hirschfelder (si nos aseguran que esta película es una especie de “Lo que el viento se llevó” a la australiana, es de esperar que su música posea una calidad que esté a la altura de las circunstancias); 2) “El curioso caso de Benjamin Button”, de Alexandre Desplat; 3) “Revolutionary Road”, de Thomas Newman (¿regresarán los buenos tiempos de “Camino a la perdición”?); 4) “The soloist”, de Dario Marianelli (siempre hay que tener en cuenta al ganador del Oscar® del año pasado); 5) “Frost/Nixon”, de Hans Zimmer; 6) “Defiance”, de James Newton Howard; 7) “Valkiria”, de John Ottman; 8 ) “Quantum of solace”, de David Arnold; 9) “Changeling”, de Clint Eastwood (por lo que se ve, algunos opinan que este director también es uno de los mejores compositores de bandas sonoras de la actualidad); 10) “Bolt”, de John Powell (por supuesto, no podía faltar una cinta de animación).

En la imagen: Nicole Kidman y Hugh Jackman en “Australia” - Copyright © 2008 Bazmark Films y Twentieth Century-Fox Film Corporation. Todos los derechos reservados.

Contra todo pronóstico, Kevin Kiner nos sorprende en “Star Wars: The Clone Wars” con una partitura que apenas utiliza los míticos temas que John Williams compuso para todas y cada una de las películas que forman parte de esta saga cinematográfica de George Lucas (de hecho, de la nueva trilogía, que es donde se desarrolla la acción de este largometraje/serie de televisión, no emplea ni uno). Por supuesto, semejante decisión deja un tanto perplejo al espectador, algo que ya sucede en los primeros minutos de la cinta, justo cuando la famosa fanfarria de “La guerra de las galaxias” apenas se escucha durante unos breves segundos.

En todo caso, Kiner escribe una partitura muy intensa y vibrante, con piezas orquestales de una gran calidad que principalmente escuchamos en las numerosas secuencias de acción que se suceden a lo largo del filme. Eso sí, el contraste entre estos temas y la música electrónica que el compositor introduce en la banda sonora resulta excesivo y, bajo mi punto de vista, todo un error por su parte (lo mismo se puede decir de las innecesarias y cansinas tonalidades étnicas). Insisto, si se tratara de otra producción cinematográfica, su trabajo estaría por encima de la media, pero ver “Star Wars: The Clone Wars” con pobres y escasísimos arreglos de las magnas obras de John Williams… decepciona bastante.

En la imagen: Fotograma de “Star Wars: The Clone Wars” - Copyright © 2008 Warner Bros. Pictures y Lucasfilm Animation. Distribuida en España por Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados.

Tras su notable banda sonora para “WALL·E (Batallón de limpieza)”, cuentan en Upcoming Film Scores que Thomas Newman (“El buen alemán”, “Juegos secretos [Little children]”, “Camino a la perdición”, “American beauty”) tiene otro proyecto en su agenda: “Brothers”. Estaba previsto que el filme se estrenara en los Estados Unidos unas semanas antes que “Revolutionary road”, su esperada nueva colaboración con Sam Mendes, pero puede que tengamos que esperar hasta 2009 para verlo.

Dirigida por Jim Sheridan, la película es un remake de “Hermanos”, una producción danesa de Susanne Bier que llegó a nuestra cartelera hace unos tres años y que nos relataba la historia de un hombre que desaparecía en Afganistán mientras realizaba una misión para las Naciones Unidas. Su hermano, que hasta entonces no es que fuera muy responsable, intenta consolar a la esposa de aquél. Jake Gyllenhaal, Natalie Portman y Tobey Maguire son los protagonistas de esta propuesta cinematográfica.

En la imagen: Detalle del cartel de “Hermanos” - Copyright © 2004 Zentropa Entertainments 14. Distribuida en España por New World Films Internacional. Todos los derechos reservados.

No es difícil distinguir las habituales sonoridades de Danny Elfman en la música que ha escrito para “Hellboy II: El Ejército Dorado”, una obra en la que el compositor ha optado por introducir una serie de grandilocuentes piezas que, a pesar de su eficacia, personalmente considero que no aportan nada nuevo a la carrera del artista. Contundente y a ratos excesiva, se echa en falta la existencia de un sólido tema central en la banda sonora (todo lo contrario de lo que hizo Marco Beltrami en “Hellboy”).

Aparte de hacernos vibrar en los pasajes de acción o de resaltar la espectacularidad visual de algunas escenas de la película, Elfman también incorpora notas intrigantes, cómicas y melódicas, siempre dependiendo de lo que acontece en la pantalla. Estas últimas son las que, bajo mi punto de vista, resultan más convincentes, convirtiéndose además en un oasis dentro de un trabajo dominado por la aparatosidad. Ah, y a los que les encanten los coros que este autor emplea con tanta profusión en sus creaciones… que no se preocupen, pues están presentes en la partitura de muy variadas formas.

En la imagen: Fotograma de “Hellboy II: El Ejército Dorado” - Copyright © 2008 Universal Pictures, Relativity Media, Dark Horse Entertainment y Lawrence Gordon/Lloyd Levin Productions. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

Hace poco se supo que James Newton Howard compondría la banda sonora de “Gnomeo and Juliet” (de hecho, su nombre aparece asociado a esta cinta de animación en la página oficial de su agencia). El dato no debería de extrañarnos si tenemos en cuenta que Walt Disney Pictures es una de las compañías que participa en el proyecto, si bien lo hace a través de Miramax (el compositor ya colaboró con el estudio en diversos títulos, siendo “Dinosaurio” el más popular de todos ellos).

Por otro lado, en Upcoming Film Scores informan de que Howard también escribirá la partitura de “Love ranch”, filme de Taylor Hackford que protagonizan Helen Mirren, la esposa de éste, y Joe Pesci. Basada en un hecho real, este drama se desarrolla en un rancho que se convirtió en el primer burdel legal de Nevada. El citado artista ya trabajó para dicho realizador en “Pactar con el diablo”, cinta que se estrenó en 1997 y que recaudó más de 150 millones de dólares en todo el mundo.

En la imagen: Detalle de la web James-Newton-Howard.com - Copyright © 2008 Emile Brinkman. Todos los derechos reservados.

Quién nos iba a decir hace unos años que Marco Beltrami, un autor que se dio a conocer gracias al género del terror (la trilogía “Scream”, “The faculty”, “Drácula 2001″, “Nunca juegues con extraños”), iba a conseguir una nominación al Oscar® por uno de sus trabajos (“El tren de las 3:10″). Con Guillermo del Toro ha colaborado en varias películas: “Mimic”, “Blade II” y “Hellboy”, siendo curioso que no repita con él en “Hellboy II: El Ejército Dorado” (está claro que poder contar con un compositor de renombre, caso de Danny Elfman, resulta bastante más llamativo).

El caso es que la banda sonora de “Hellboy” es digna de elogio, puesto que posee un reconocible y meritorio tema central, por no hablar de que la utilización que se hace de los coros sólo se puede calificar de brillante y que las piezas de carácter intimista presentan una agradecida belleza (la dedicada al personaje de Liz Sherman o la del funeral de Bruttenholm así lo atestiguan). Eso sí, en ocasiones la partitura resulta un tanto grandilocuente, siendo excesivo el uso que se hace de la orquesta, aparte de que los fragmentos que se emplean para las secuencias cómicas no terminan de convencerme (tampoco es que sean demasiados, la verdad).

En la imagen: Fotograma de “Hellboy” - Copyright © 2004 Revolution Studios, Dark Horse Entertainment y Lawrence Gordon Productions. Distribuida en España por Columbia TriStar Films. Todos los derechos reservados.

Harry Knowles desvela en Ain’t It Cool News que Danny Eflman será el compositor de la banda sonora de “The wolf man”, cinta de Joe Johnston que, tras no pocos problemas de producción, por fin se estrenará en la primavera de 2009 (conviene recordar que ésta será la primera colaboración entre ambos, puesto que el citado realizador ha trabajado hasta el momento con James Horner, Mark Isham, Don Davis y James Newton Howard).

Elfman anda muy atareado últimamente, ya que durante 2008 ha escrito las partituras de “Wanted (Se busca)”, “Hellboy II: El Ejército Dorado” y “Milk”, aún pendiente de estreno. Conviene recordar que “The wolf man” no es otra cosa que una nueva versión de “El hombre lobo”, el clásico de la Universal, siendo Benicio Del Toro, Anthony Hopkins, Emily Blunt, Hugo Weaving y Geraldine Chaplin algunos de sus protagonistas.

En la imagen: Fotografía promocional de “The wolf man” - Copyright © 2009 Universal Pictures y Stuber/Parent. Todos los derechos reservados.

Tras romper su fructífera relación con Alejandro González Iñárritu, director para el que escribió los guiones de sus películas más aclamadas, Guillermo Arriaga debuta como realizador de largometrajes con “The burning plain”, cinta que contará con una banda sonora compuesta por el mismísimo Hans Zimmer (“El Caballero Oscuro”, “Kung Fu Panda”, “Piratas del Caribe: En el fin del mundo”).

Algunos dirán que por qué no ha elegido a Gustavo Santaolalla, una pregunta muy sencilla de responder, ya que este último fue uno de los firmantes de la carta en la que Iñárritu criticaba a su antiguo colaborador. “The burning plain” nos cuenta la historia de una mujer que intenta volver a relacionarse con su madre después de haber vivido una infancia difícil. Sus protagonistas son Charlize Theron y Kim Basinger.

En la imagen: Hans Zimmer en un vídeo de TheDarkKnightScore.com - Copyright © 2008 Warner Bros. Records. Todos los derechos reservados.