Bandas sonoras

No es que quiera ensañarme con Steve Jablonsky (de hecho, ahí está mi opinión sobre su valía en la reseña que en su momento escribí sobre la banda sonora del videojuego “Gears of war 2″), pero lo cierto es que no dice mucho de él que en “Transformers: La venganza de los caídos” no sólo repita los mismos esquemas musicales de su antecesora, sino que también cometa errores idénticos. El peor de todos ellos es que le da igual lo que acontece en la pantalla, siendo lo verdaderamente importante el aturdirnos con una serie de colosales sonoridades (siempre y cuando los efectos sonoros lo permitan, claro está).

Como prueba de ello, ahí tenemos el espectacular prólogo del filme en Shanghái, donde los ritmos electrónicos se adueñan de la función y la calidad brilla por su ausencia. El resto de la banda sonora se completa con una serie de piezas que, insisto, podrían haberse utilizado en cualquier propuesta dirigida por Michael Bay, y con la introducción de otras que ya escuchábamos en “Transformers”. Ni siquiera The Fallen cuenta con un tema digno de mención, recurriendo Jablonsky a unas manidas y en teoría graciosillas notas en los delirantes instantes cómicos de la cinta. Si tuviera que salvar algo, me quedaría con la música que se usa tras el combate de Optimus Prime en el bosque, puesto que refuerza el componente dramático de la escena. El resto de la partitura resulta del todo prescindible.

Calificación: 4/10

En la imagen: Detalle del cartel de “Transformers: La venganza de los caídos” - Copyright © 2009 DreamWorks Pictures, Paramount Pictures, Hasbro y Di Bonaventura Pictures. Distribuida en España por Paramount Pictures Spain. Todos los derechos reservados.

Tras la repercusión internacional que obtuvo “El laberinto del fauno”, película en la que sin duda numerosos integrantes de la industria del cine posaron su mirada, tan sólo era cuestión de tiempo que algunos de los que trabajaron en dicho proyecto se involucraran en diversas producciones de mayor envergadura. En el caso del compositor español Javier Navarrete, ahí está su participación en “Reflejos”, “Luciérnagas en el jardín” o, cómo no, en la ahora comentada “Corazón de Tinta”. Al comienzo de la banda sonora se escucha su tema central, una hermosa melodía que luego repite de forma sutil a lo largo del resto de la partitura.

Los elementos mágicos del filme quedan perfectamente reflejados en la obra de Navarrete, quien juega con la orquesta y con los coros para sumergir al espectador en la fantasía del relato. Más convencionales me resultan sus aportaciones para describir a determinados personajes, caso de Dedo Polvoriento o de Farid, de igual modo que no termina de convencerme su música para las breves escenas de acción que se suceden durante la película. Los elementos oscuros de la trama también cuentan con unas notas un tanto manidas, si bien es cierto que nos hallamos ante un trabajo que se adapta con pericia a las por otro lado insulsas imágenes que nos brinda el realizador Iain Softley, quien últimamente venía colaborando con Edward Shearmur.

Calificación: 6/10

En la imagen: Detalle de un cartel de “Corazón de Tinta” - Copyright © 2008 New Line Cinema. Distribuida en España por TriPictures. Todos los derechos reservados.

Ha de quedar muy claro que una buena banda sonora no es aquélla que nos produce un mayor deleite cuando escuchamos su oportuna edición discográfica, sino la que se adecúa de forma notable a las imágenes que observamos en la pantalla. Pues bien, Steve Jablonsky no consigue este objetivo en “Transformers” y, de hecho, se deja arrastrar por la grandilocuencia del director Michael Bay, de tal modo que en algunas escenas introduce fragmentos musicales excesivamente épicos. Se trata, en definitiva, de epatar al espectador, de llenar sus tímpanos con toda suerte de efectos sonoros y rimbombantes notas.

Por supuesto, para conseguir semejantes resultados se recurre a una abusiva utilización de los coros y a la incorporación de unos ritmos electrónicos que sirven para rellenar el excesivo metraje del filme. Buena parte de las sonoridades de la partitura nos recuerdan a otros trabajos de este o de otros autores, incluyendo aquí sus múltiples y repetitivos temas centrales (como prueba, ahí están los que el compositor crea para los Autobots y los Decepticons, que carecen del carisma que en principio sí desprenden estas máquinas digitales). Jablonsky también pone música a algunas de las escenas cómicas de la cinta, si bien es incapaz de arreglar las carencias de unos diálogos que dejan bastante que desear. En resumen, una obra hueca y ruidosa que se podría emplear tanto en esta película como en otra de similares características.

Calificación: 5/10

En la imagen: Fotograma de “Transformers” - Copyright © 2007 DreamWorks Pictures, Paramount Pictures, Di Bonaventura Pictures y Hasbro. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

Aunque el tema que escuchamos durante los títulos de crédito de “Dexter” es obra de Rolfe Kent (“Los fantasmas de mis ex novias”, “17 otra vez”, “A propósito de Schmidt”), el verdadero responsable de la banda sonora instrumental de los distintos episodios de esta magnífica serie de televisión es Daniel Licht, un autor que se inició en este mundillo gracias a su amigo Christopher Young (“Spider-Man 3″). Sus primeras composiciones fueron para pequeñas producciones cinematográficas, muchas de ellas de serie B, pasando luego a trabajar para la pequeña pantalla.

Lo primero que destaca de la partitura es su brillante tema principal, utilizándose éste con distintos arreglos dependiendo de las situaciones en las que se ve envuelto el protagonista. No se trata de una melodía especialmente oscura, algo que tiene su lógica una vez conocemos a dicho personaje, un asesino en serie que encauza sus letales instintos y los emplea para acabar con la vida de todo tipo de criminales. La acción se desarrolla en Miami, de ahí que no falten las sonoridades tropicales, siendo además muy inteligente el uso del piano y de la guitarra para las escenas intimistas. También cabe destacar la sólida introducción en la banda sonora del sintetizador y del violín eléctrico, tal y como se puede comprobar en la estupenda pieza que se oye en, por ejemplo, los títulos de crédito finales de “Dexter”.

Calificación: 7/10

En la imagen: Michael C. Hall en una fotografía promocional de “Dexter” - Copyright © 2006-2009 Clyde Phillips Productions, The Colleton Company y John Goldwyn Productions. Todos los derechos reservados.

Si Robert Zemeckis quiso rendir un pequeño tributo a Alfred Hitchcock con “Lo que la verdad esconde”, no es de extrañar que Alan Silvestri hiciera lo propio a la hora de sacar adelante su banda sonora e imitara sin pudor alguno ciertas sonoridades del maestro Bernard Herrmann. A lo largo de la película, la partitura apenas se escucha y es muy sutil, utilizándose para remarcar determinados pasajes en los que prevalece el suspense (se trata, en definitiva, de crear una determinada atmósfera y de dejar que en ocasiones sean los efectos sonoros los que generen sensaciones incómodas al espectador).

Existe un tema central que se puede oír justo cuando, al principio de la película, aparece el título de la misma en la pantalla, introduciéndose con posterioridad en otros momentos de la narración. No obstante, donde en verdad disfrutamos con la música de Alan Silvestri es en los minutos finales de la cinta, precisamente cuando la intensidad de la trama se incrementa y, por ende, sucede lo mismo con la de la banda sonora. Al respecto, cabe señalar la secuencia en la que Claire huye de Norman en un automóvil, instantes en los que casi parece que estemos escuchando una obra de Herrmann (resultado que, por supuesto, el compositor busca de manera intencionada).

En la imagen: Harrison Ford y Michelle Pfeiffer en “Lo que la verdad esconde” - Copyright © 2000 20th Century Fox y Dreamworks SKG. Todos los derechos reservados.