Al igual que la película, la banda sonora de “Lara Croft: Tomb Raider” no es que fuera precisamente brillante, siendo Graeme Revell el responsable de la misma. El compositor no sólo utilizaba sonoridades étnicas y elementos vocales para acompañar de manera inadecuada a las imágenes rodadas por Simon West, sino que nos torturaba con una serie de insoportables y a ratos ruidosos ritmos electrónicos que, bajo mi punto de vista, nada tenían que ver con lo que uno entiende por una cinta de aventuras.

Por suerte, para la segunda entrega de la saga se cambió de director, en este caso Jan de Bont, quien contrató a Alan Silvestri para que escribiera la banda sonora de “Lara Croft. Tomb raider: La cuna de la vida”. Su labor es, desde luego, más lograda, brindándonos una elaborada y variada partitura en la que se combinan con acierto los elementos orquestales y electrónicos. Además, la protagonista por fin cuenta con un decente tema central, algo que se echaba en falta en su antecesora, existiendo algunas piezas de una calidad incontestable (la música que escuchamos cuando Lara descubre dónde se encuentra la Caja de Pandora, por ejemplo). Dista de ser una obra redonda, pero, en comparación con el trabajo de Revell… ¡es una maravilla!

En la imagen: Angelina Jolie en “Lara Croft. Tomb raider: La cuna de la vida” - Copyright © 2003 Paramount Pictures, Mutual Film Company, BBC, Tele-München, Toho-Towa, Lawrence Gordon/Lloyd Levin y Eidos Interactive Limited. Distribuida en España por UIP. Todos los derechos reservados.

Universal Pictures ha abierto una página en Internet para promocionar algunos de los títulos que lanzará en los Estados Unidos en las próximas semanas y que tienen ciertas posibilidades de obtener alguna nominación al Oscar® en las distintas categorías existentes. Cinco son las propuestas que aparecen en dicha web (“El intercambio”, “Flash of genius”, “Frost/Nixon”, “Mamma mía! La película” y “El valiente Despereaux”), siendo posible escuchar varios fragmentos musicales de sus partituras. ¿Eso qué significa? Muy sencillo, el estudio quiere que algunos de sus respectivos compositores sean candidatos a ganar la estatuilla dorada a la Mejor Banda Sonora (eso sí, al no ser originales las canciones del filme protagonizado por Meryl Streep, le resultará imposible obtener un galardón en este apartado).

El que más posibilidades tiene es Hans Zimmer, siendo en principio bastante interesantes los cuatro cortes que se pueden escuchar de la música de “Frost/Nixon”. Más convencional me parece lo que ha compuesto Clint Eastwood para “El intercambio”, sobre todo en los títulos de crédito finales, si bien seguramente a los académicos les llamará la atención, aunque sólo sea por el nombre de su ahora reputadísimo autor. Bajo mi punto de vista, Aaron Zigman no tiene ninguna oportunidad con “Flash of genius” (la crítica no la ha recibido demasiado bien y está siendo un fracaso en la taquilla norteamericana), y menos William Ross con la cinta de animación “El valiente Despereaux” (es difícil competir con Disney y DreamWorks).

En la imagen: Detalle de los carteles de “El intercambio” y “Frost/Nixon” - Copyright © 2008 Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

Nunca me entusiasmó la partitura que Richard Gibbs compuso para la miniserie de televisión “Galáctica: Estrella de combate”, siendo exagerada la utilización que se hacía de la percusión. Cuando se dio luz verde a la serie semanal, Bear McCreary fue el elegido para ocuparse de su banda sonora y, aunque en un principio su trabajo tampoco me llamó excesivamente la atención, poco a poco me fui dejando seducir por sus notas. No estoy de acuerdo con el empleo que hace de sonoridades de indudable carácter étnico (presentes incluso en los títulos de crédito iniciales), de igual forma que me molestan bastante algunos de sus elementos electrónicos y el hecho de que, en cierta manera, siga los caminos marcados por su antecesor (lógico, ya que colaboró con él en la obra original).

Sin embargo, sería injusto no reconocer los notables temas que emplea para los Cylon, en concreto el que se escucha cuando Gaius Baltar habla con el personaje interpretado por Tricia Helfer (este último escrito por Gibbs), aparte de otras piezas intimistas que sirven de apoyo a las distintas relaciones de los personajes (Roslin y Adama, por ejemplo; un apunte, McCreary califica como una simple coincidencia los parecidos entre esta pieza y uno de los cortes de la banda sonora de “Black Hawk derribado”). Desde luego, se nota que, según avanza la serie, también mejora la calidad de la música, o al menos ésa es mi impresión («Battlestar Sonatica» es una buena prueba de ello). Como curiosidad, señalar que en el disco de la segunda temporada se puede escuchar una nueva versión del tema central que Stu Phillips compuso para la miniserie de finales de la década de los 70.

En la imagen: Fotografía promocional de “Galáctica: Estrella de combate” - Copyright © 2004-2008 British Sky Broadcasting, NBC Universal Television, R&D TV, Stanford Pictures y Universal Media Studios. Todos los derechos reservados.

De vez en cuando se lanzan al mercado unas cuantas bandas sonoras que nunca antes se habían publicado o que ahora lo hacen en ediciones más completas. Sin embargo, de estos discos sólo se ponen a disposición del público una serie limitada de copias, de ahí que los coleccionistas se apresuren a adquirirlos antes de que se agoten rápidamente. Por supuesto, los precios de estos productos son más elevados de lo habitual, por lo que muchos recurren al mercado de segunda mano para hacerse con ellos.

De entre los títulos que están disponibles desde hace poco, cabe destacar “The Matrix: The Deluxe Edition”, de Don Davis (Varèse Sarabande Records), y “Los niños del Brasil” (Intrada), de Jerry Goldsmith. Ahora bien, hay una pega que le pongo a muchos aficionados a la música de cine: el hecho de adquirir partituras que no pueden valorar… ¡porque en realidad no han visto la película en cuestión! Está muy bien tener todos los discos de tus compositores favoritos, si es que se dispone del dinero y del espacio para ello, pero, bajo mi punto de vista, una buena banda sonora está hecha para funcionar de manera primordial con unas determinadas imágenes. Si luego la podemos disfrutar en una audición por separado, ¡tanto mejor!, mas insisto en el hecho de que no conviene olvidar su verdadera finalidad.

En la imagen: Cubierta de “The Matrix: The Deluxe Edition” - Copyright © 2008 Varèse Sarabande Records. Todos los derechos reservados.

Philip Glass es un compositor que se adentró en la música de cine hace un par de décadas, obteniendo cierto prestigio en los últimos años gracias a sus trabajos en “Kundun”, “Las horas”, “El ilusionista” o “Diario de un escándalo”. Por supuesto, fuera de la gran pantalla ha trabajado en diversos campos, de ahí que no nos deba sorprender su nuevo proyecto, un encargo que, tal y como se puede leer en Yahoo News, le han hecho desde la New York City Opera.

Así, se trataría de escribir una ópera en la que se nos relataría una historia ficticia sobre los últimos meses de la vida de Walt Disney, el genio de la animación. Está previsto que la obra se estrene en la temporada 2012-2013, sirviendo además para homenajear a Glass, quien para entonces cumplirá 75 años. El artista ha declarado que «la historia de los últimos días de Walt Disney […] es sorprendentemente apasionante y al mismo tiempo inquietante». La música se basará en el libro “The perfect american”, escrito por Peter Stephan Jungk, narrándose el relato desde el punto de vista de Wilhelm Dantine, un dibujante que trabajó para el cineasta en las décadas de los 40 y de los 50.

En las imágenes: Detalle de la web PhilipGlass.com © 2008 Dunvagen Publishing. Todos los derechos reservados. Cubierta de “The perfect american” © 2004 Handsel Books. Todos los derechos reservados.

Utilizando el título que se le dio en España a una banal propuesta de Disney, he decidido especular sobre los compositores que personalmente hubiera contratado para que escribieran las bandas sonoras de algunas de las películas más importantes que hemos visto en los cines en 2008. Empecemos por la que se ha convertido en el mayor éxito comercial en lo que va de año: “El Caballero Oscuro”. ¿Saben a quién hubiera elegido para sacar adelante este trabajo? ¡Al mismísimo John Williams! Sí, sé que muchos lo asocian a las fanfarrias de “Superman”, pero el maestro ha demostrado en innumerables ocasiones que puede con todo y que es capaz de involucrarse en proyectos en los que la música presenta unas tonalidades tristes y oscuras.

“Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal” es intocable, así que, en cuanto a “Iron Man”, ¿por qué llamar a un discípulo cuando se puede tener al mentor? En efecto, personalmente dejaría a un lado a Ramin Djawadi y me quedaría con Hans Zimmer. Respecto a otros títulos, ahí van mis elecciones: “Kung Fu Panda”: Joe Hisaishi (¿acaso no tienen ganas de que este brillante autor japonés trabaje para Hollywood?); “Hancock”: Mark Mancina; “Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian”: David Arnold; “La momia: La tumba del emperador Dragón”: Alan Silvestri; “El increíble Hulk”: James Newton Howard; “Star Wars: The Clone Wars”: Joel McNeely o John Debney. Venga, ahora les toca a ustedes: ¿a quiénes hubieran elegido?

En la imagen: Fotograma de “El Caballero Oscuro” - Copyright © 2008 Warner Bros. Pictures, Legendary Pictures y Syncopy. Distribuida en España por Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados.

Hace poco que ya se puede ver en la Red el vídeo musical del tema principal de “Quantum of solace”, la nueva aventura del agente 007 (su estreno en España está previsto para el próximo 21 de noviembre). «Another way to die» es el título de dicha canción, siendo sus intérpretes Jack White y Alicia Keys (por cierto, cuentan en The New York Times que Sony quiere promocionar la película de cara a los Oscar®, así que, quién sabe, igual consiguen que obtenga una nominación en el apartado de Mejor Canción Original).

Personalmente, el tema no me dice nada y me parece muy, muy normalito, si bien he de reconocer que el videoclip no está nada mal (eso sí, tan sólo se muestra un breve fragmento de la película en sus segundos finales, momento en el que observamos a Daniel Craig apareciendo por el horizonte). Como curiosidad, señalar que el productor musical Mark Ronson, quien en principio iba a trabajar con Amy Winehouse en la canción del largometraje, ha declarado que le parece «fabulosa. Adoro todo lo que hace Jack White».

En la imagen: Fotogramas del videoclip de «Another way to die» - Copyright © 2008 J Records. Todos los derechos reservados.

El pasado fin de semana nos enteramos de que había muerto una leyenda del mundo del cine: Paul Newman. Por supuesto, todo el mundo lo conoce por su faceta como actor, si bien no conviene olvidar que también dirigió unos cuantos filmes. Pues bien, lo que haremos aquí es fijarnos en los compositores que contrató para que escribieran la banda sonora de sus películas; teniendo en cuenta sus elecciones, no hay duda de que se trataba de un realizador al que le gustaba cuidar la música de sus largometrajes.

En “Raquel, Raquel” (1968), su debut como director, la banda sonora venía firmada por el gran Jerome Moross, un autor que, a pesar de lo poco que ha trabajado en la gran pantalla, ha dejado una huella imborrable entre los aficionados a la música de cine. “Casta invencible” (1971) iniciaría la que sería la relación laboral más duradera de Newman con un compositor, en este caso Henry Mancini (éste, por cierto, recibió una nominación al Oscar® por su labor). En “El efecto de los rayos gamma sobre las margaritas” (1972) llamaría a Maurice Jarre, si bien en el resto de sus películas volvería a colaborar con el mencionado Mancini: el telefilm “The shadow box” (1980), “Harry e hijo” (1984) y “El zoo de cristal” (1987), cuya partitura fue nominada a un Globo de Oro y a un Emmy.

En la imagen: Estelle Parsons y Paul Newman durante el rodaje de “Raquel, Raquel” - Copyright © 1968 Kayos Productions. Todos los derechos reservados.

Puede que a algunos ya les parezca cansino que se hable de lo acomodado que se ha vuelto James Horner, sin duda uno de los grandes compositores contemporáneos de música de cine. Pero, al menos bajo mi punto de vista, me parece triste que un gran artista como él no sea capaz de ofrecernos trabajos más elaborados, los mismos que nos deslumbraron hace ya unos cuantos años. A pesar de que la banda sonora de “El niño con el pijama de rayas” aún no se ha editado, basta con ver la película para percatarse de que no nos hallamos ante una obra especialmente deslumbrante.

Los minutos iniciales de la partitura comienzan bien, con una pieza jovial que describe de manera adecuada la vida de un chiquillo despreocupado (juega con sus amigos por las calles de Berlín y reside en una mansión donde no le faltan los lujos). Horner utiliza con corrección el piano e introduce un tema central que repite en no pocas ocasiones y que no consigue acoplarse del todo a las imágenes que nos muestra Mark Herman, el realizador de la cinta. Sin embargo, lo peor de todo es encontrarnos con un breve fragmento musical que es clavadito a “Sneakers: Los fisgones”/”El hombre bicentenario”/”Una mente maravillosa” (cada uno que escoja el título que prefiera). James Horner lo puede hacer mejor, muchísimo mejor.

En la imagen: Detalle del cartel de “El niño con el pijama de rayas” - Copyright © 2008 Heyday Films, BBC Films y Miramax Films. Distribuida en España por Buena Vista International Spain. Todos los derechos reservados.

Ya se conoce el título de cada uno de los cortes que formarán parte del disco que contendrá la banda sonora de “Quantum of solace”, la última aventura del agente 007. MI6 los ha publicado y, aparte de la música instrumental de David Arnold, también se incluye «Another way to die», esto es, la horrenda canción que interpretan Jack White y Alicia Keys, siendo el primero el compositor de la misma.

La traducción de algunos de estos títulos sería la siguiente: «Hora de partir», «El topo», «Alguien quiere matarte», «Greene y Camille», «Persecución en Puerto Au Prince», «Limiten los movimientos de Bond», «Perdónate», «Objetivo eliminado», «La historia de Camille», «¿Has matado a alguien alguna vez?», «A los muertos les da igual la venganza» o «Nunca abandono». El disco saldrá a la venta a finales de octubre, momento en el cual podremos empezar a valorar el trabajo de David Arnold.

En la imagen: Detalle del cartel de “Quantum of solace” - Copyright © 2008 EON Productions, Danjaq, Metro-Goldwyn-Mayer, United Artists Corporation y Columbia Pictures. Distribuida en España por Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos reservados.