Bandas sonoras

“La bella y la bestia”, sin duda una de las joyas de la animación contemporánea (en su día incluso fue nominada al Oscar® a la Mejor Película, compitiendo con títulos como “Bugsy”, “El príncipe de las mareas”, “El silencio de los corderos” y “JFK: Caso abierto”), cuenta con numerosos momentos en los que la música se convierte en un elemento primordial de la narración. Sin embargo, vamos a fijarnos en uno de ellos, en concreto en aquél en el que observamos por primera vez a Bella, la protagonista de este maravilloso relato dirigido por Gary Trousdale y Kirk Wise, siendo Alan Menken el responsable de su música y Howard Ashman de las letras de sus canciones.

En el pasaje en cuestión, observamos cómo Bella sale de su casa y cruza un puente que la lleva hasta la aldea en la que vive, un lugar «cada día igual» (algo que de inmediato descubrimos, puesto que la joven nos explica las aburridas rutinas del pueblo). Cuando intenta mantener una conversación con alguno de sus habitantes, éstos se hallan demasiado ocupados como para hacer caso a las triviales ensoñaciones de la muchacha. Es en ese instante cuando escuchamos los chismorreos de sus vecinos, descubriendo entonces lo que piensan de ella, como que «siempre en las nubes suele estar», ya que se pasa todo el día leyendo libros de fantasía. Al mismo tiempo también conocemos la personalidad de Gastón, un tipo cuyo único objetivo es casarse con la hija del inventor. Todo ello está expuesto como si de un fastuoso número de Broadway se tratara, solapándose las voces de múltiples personajes a través de una brillante y pegadiza canción que, en apenas unos minutos, consigue que el espectador descubra los sentimientos y el carácter de dos de los principales protagonistas de la historia.

En la imagen: Fotograma de “La bella y la bestia” - Copyright © 1991 Walt Disney Pictures. Todos los derechos reservados.

El pasado mes de junio os comentábamos que Alan Silvestri sería el encargado de escribir la partitura instrumental de “Hannah Montana: The movie”, algo que, desde luego, llamó nuestra atención (¿acaso una película de estas características precisa de un compositor de renombre?). Pues bien, ahora leemos en Upcoming Film Scores que Silvestri ha abandonado el proyecto debido a problemas de agenda (y no es de extrañar, puesto que este año su nombre aparecerá en los títulos de crédito de “Night at the Museum 2: Battle of the Smithsonian”, “G.I. Joe: Rise of Cobra” y “A Christmas Carol”).

De cualquier manera, ya tiene sustituto, y éste no es otro que John Debney, quien se las prometía muy felices tras la buena recepción que obtuvo con la meritoria música que nos brindó en “La Pasión de Cristo”, pero que al final se ha tenido que contentar con trabajar en títulos del montón, caso de “Un canguro superduro (The pacifier)”, “Doce fuera de casa”, “Sigo como Dios” o “Atrapado en un pirado”. No hace falta decir que su presencia en este filme de Peter Chelsom, cuyo estreno en nuestro país está previsto para el próximo mes de mayo, se verá completamente eclipsada por las canciones de Miley Cyrus.

En la imagen: Miley Cyrus en una fotografía promocional de “Hannah Montana” - Copyright © 2006-2009 Disney Channel, It’s a Laugh Productions y Michael Poryes Productions. Todos los derechos reservados.

Aunque “Tierra de faraones” tiene bastantes detractores, bajo mi punto de vista se trata de una notable película que cuenta con pasajes que sólo se pueden calificar de colosales (la llegada del faraón al comienzo de la cinta o, cómo no, la construcción de la pirámide). Dimitri Tiomkin, un habitual del western que, sin embargo, escribió partituras de lo más variadas, se hizo cargo de la banda sonora de este largometraje de Howard Hawks, un realizador que posee una filmografía que también destaca por su diversidad.

Por supuesto, la partitura del compositor de “Solo ante el peligro” contiene no pocas piezas de una evidente grandilocuencia, algo lógico si nos atenemos a lo que se nos muestra en la pantalla. Probablemente lo que más llame la atención de esta banda sonora sea la utilización de los coros, tanto en su vertiente festiva como en la umbría. No obstante, el filme introduce no pocos instantes intimistas, escuchándose entonces suaves y melódicos temas que sirven de perfecto acompañamiento musical a las relaciones que mantienen los distintos protagonistas de la película. Por supuesto, uno de los momentos cumbre del largometraje lo hallamos durante sus minutos finales, justo cuando la pirámide se sella y Nellifer se queda encerrada en ella, concluyendo la cinta con una estupenda fanfarria en la que, por supuesto, no faltan los elementos vocales.

Calificación: 8/10

En la imagen: Joan Collins en “Tierra de faraones” - Copyright © 1955 Warner Bros. Pictures. Todos los derechos reservados.

Qué lastima… Tras deslumbrarnos con la deleitable banda sonora que compuso para “WALL·E (Batallón de limpieza)”, Thomas Newman nos decepciona con su último trabajo: “Revolutionary Road” (un largometraje de Sam Mendes, autor con el que también ha colaborado en “American beauty”, “Camino a la perdición”, sin duda su mejor película conjunta, y “Jarhead, el infierno espera”). El eje de la partitura es un tema central que repite en no pocas ocasiones y que nos recuerda a otras piezas minimalistas de este reputado y sin duda talentoso autor.

Si Hans Zimmer y sus discípulos han recibido no pocos varapalos por reciclar sonoridades en sus bandas sonoras, creo que se puede decir lo mismo de Newman (buena culpa de ello también la tienen los cineastas con los que trabaja, que estoy seguro quieren que repita el mismo esquema de éxitos pasados). Sin embargo, lo peor de todo no es eso, sino que el compositor es incapaz de que su obra sirva como un adecuado complemento a las imágenes que recoge la cámara del realizador (de hecho, da la impresión de que la mayoría de los temas, en los que, por cierto, predomina el uso del piano, se han escrito sin tener en cuenta lo que acontece en la pantalla, tal y como sucede cuando Frank y April discuten en la playa).

Calificación: 5/10

En la imagen: Detalle del cartel de “Revolutionary Road” - Copyright © 2008 DreamWorks Pictures, BBC Films, Evamere Entertainment y Neal Street Production. Distribuida en España por Paramount Pictures Spain. Todos los derechos reservados.

Apenas queda mes y medio para que llegue a las salas de cine “Watchmen”, en principio uno de los títulos más esperados de la temporada. Pues bien, unos días antes de que se estrene se pondrá a la venta su banda sonora, tratándose en este caso de dos discos, uno repleto de canciones y otro que incluye la música instrumental escrita por Tyler Bates (incluso se pondrán a la venta varias ediciones especiales, una de ellas… ¡en vinilo!).

El disco con las canciones contiene temas interpretados por, entre otros, My Chemical Romance, Nat King Cole, Bob Dylan, Simon & Garfunkel, Billie Holiday y Leonard Cohen (para más información, nada mejor que visitar la página oficial dedicada a la música de este largometraje de Zack Snyder). Por otro lado, el mencionado Bates también se ha hecho cargo de la banda sonora de “Tales from the Black Freighter”, una película de animación que a su vez adaptará un cómic que tenía su relevancia en la trama de la novela gráfica original.

En la imagen: Fotograma de “Watchmen” - Copyright © 2009 Warner Bros. Pictures, Paramount Pictures, Legendary Pictures, DC Comics, Lawrence Gordon/Lloyd Levin Productions. Distribuida en España por Paramount Pictures Spain. Todos los derechos reservados.