Bandas sonoras

Sean Callery no ha alterado demasiado su habitual estilo en “24: Redemption”, el correcto aunque demasiado pretencioso preludio de lo que será la esperadísima séptima temporada de esta innovadora serie de televisión. Los ritmos electrónicos continúan siendo los dueños de la función, si bien en este caso se añaden unas sonoridades étnicas propias del lugar en el que se desarrolla la historia: el continente africano (algo previsible, por otro lado; de hecho, los primeros minutos del capítulo inicial de este exitoso producto de la pequeña pantalla comenzaban en tierras orientales, de ahí que la banda sonora también incluyera notas que ayudaran al espectador a introducirse en el relato).

Aunque Callery nos ofrece una música excesivamente ruidosa para las escasas secuencias de acción que aparecen en el telefilm (he de reconocer que a veces uno cree estar contemplando una película de serie B), también nos brinda cortes de carácter intimista de gran calidad (atención a la utilización de la guitarra para interpretar una versión intimista del conocido tema central de la serie o a las piezas que ahondan en la relación de Jack Bauer con Benton y con los niños que quiere salvar de los hombres de Juma). Espero que, si algún día “24″ llega a la gran pantalla, al menos su partitura introduzca algunos elementos orquestales, porque, si bien es cierto que su presupuesto es limitado, Michael Giacchino ha hecho maravillas en “Perdidos” y “Alias” con apenas unos cuantos instrumentos musicales.

Calificación: 6/10

En la imagen: Kiefer Sutherland en “24: Redemption” - Copyright © 2008 20th Century Fox, Imagine Television y Teakwood Lane Productions. Todos los derechos reservados.

Todo el mundo sabe que Terrence Malick es uno de esos reputados cineastas que no se prodiga mucho dirigiendo. “Malas tierras” fue su primer largometraje, siendo George Aliceson Tipton el compositor de su banda sonora. Respecto a sus siguientes obras, contó con la ayuda de distintos artistas: Ennio Morricone (“Días del cielo”), Hans Zimmer (“La delgada línea roja”) y James Horner (“El nuevo mundo”). Pues bien, ahora leemos en Upcoming Film Score que Alexandre Desplat (“El curioso caso de Benjamin Button”) trabajará para él en el que es su siguiente trabajo: “Tree of life”.

El filme, que está previsto llegue a nuestras pantallas durante 2009, cuenta en su reparto con los nombres de Brad Pitt, Sean Penn, Jessica Chastain y Fiona Shaw (en su momento se dijo que Heath Ledger, Mel Gibson, Colin Farrell y Michael Douglas serían sus protagonistas). Respecto a su argumento, poco se puede decir, ya que no se ha desvelado casi nada del mismo a los medios de comunicación. Lo único que se sabe es que se desarrollará en la década de los 50 y que nos relatará la pérdida de la inocencia del primogénito de un matrimonio que tiene varios hijos. Por cierto, el compositor James Newton Howard estuvo asociado a este proyecto hace unos cuantos meses.

En la imagen: Fotograma de “The tree of life” © 2009 Plan B Entertainment. Todos los derechos reservados. Terrence Malick durante el rodaje de “La delgada línea roja” © 1998 Fox 2000 Pictures, Geisler-Roberdeau y Phoenix Pictures. Todos los derechos reservados.

The Hollywood Reporter ha reunido a varios compositores que, quién sabe, quizás dentro de escasas semanas se encuentren entre los nominados a los Oscar® en la categoría de Mejor Banda Sonora. Los artistas en cuestión son Alexandre Desplat (“El curioso caso de Benjamin Button”), Danny Elfman (“Mi nombre es Harvey Milk”), Jan A.P. Kaczmarek (“The visitor”), A.R. Rahman (“Slumdog millionaire”) y Howard Shore (“La duda”), quienes, salvo el primero, se han mojado más de lo habitual e incluso han mencionado cuáles son sus músicas cinematográficas favoritas.

Así, Rahman se queda con “Carros de fuego” (como solía escuchar bandas sonoras instrumentales, la obra de Vangelis le sirvió para introducirse en el mundo de la música electrónica), Kaczmarek elige “La misión”, de Ennio Morricone («quizás es porque provenga de un país católico y prefiero una cantidad segura de emoción o pasión espiritual. Adoro los elementos étnicos y, para mí, era profundamente conmovedora»), Shore se decanta por “Woman in the dunes”, de Tôru Takemitsu («su uso del silencio […] era interesante») y Elfman prefiere “Ultimátum a la Tierra”, de Bernard Herrmann («probablemente a causa de la edad», explicando que vio la película cuando tenía doce años). Además, hablan de la presión que sienten cuando han de entregar un determinado trabajo a tiempo, de la música provisional que algunos directores utilizan en los primeros montajes de sus filmes o de sus aspiraciones, entre otras cuestiones.

En la imagen: Alexandre Desplat con su premio por la banda sonora de “El velo pintado” en la 65º edición de los Globos de Oro - Copyright © 2007 HFPA. Todos los derechos reservados.

Mucha parte del cine que conocemos sería un poco menos grande sin la música que lo encumbró, que rubricó el trabajo del director con una banda sonora capaz de elevar las imágenes, modelarlas y convertirse en elemento inalienable de las mismas. Por esa razón, muchos de los grandes realizadores de la historia del cine formaron sociedad con aquellos compositores que mejor supieron comprender sus particulares universos, aquellos que entraron en ellos a través de la música y pasaron a ser parte indispensable de los mismos. El perfecto entendimiento entre partitura e imágenes es una quimera que el séptimo arte ha encontrado en algunos ejemplos majestuosos. Aquí van cinco de ellos, cinco sociedades entre director y compositor cuyos trabajos en común sólo pueden entenderse en su perfecta asociación. Obviamente, una selección de cinco deja fuera muchas brillantes asociaciones, así que a ustedes les propongo prolongar esta lista o confeccionar la suya propia. Aquí va la mía…

1) Sergio Leone-Ennio Morricone: Salvo en el debut acreditado de Leone, “El coloso de Rodas”, Morricone compuso para el director italiano la música de todas sus películas hasta su título póstumo, “Érase una vez en América”. El músico fue responsable de las inmortales melodías de la trilogía del dólar (“Por un puñado de dólares”, “La muerte tenía un precio” y “El bueno, el feo y el malo”) o de esa tremebunda armónica que sonaba en “Hasta que llegó su hora”. En definitiva, el cine de Leone no sería tan enorme sin el magistral trabajo del compositor italiano.
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Hablar a estas alturas de la maestría de John Williams casi hasta resulta redundante. Sin embargo, nos hallamos ante un autor tan brillante, que incluso es capaz de sacar oro de películas cuya calidad no es que sea precisamente muy elevada, tal y como sucedió en su momento con “Solo en casa”. La exitosa cinta protagonizada por Macaulay Culkin y dirigida por Chris Columbus cuenta con un precioso tema central que el compositor utiliza con distintos y magníficos arreglos a lo largo de la cinta (por no hablar de que también se toma su melodía para una de las navideñas canciones que escuchamos en esta obra).

Ahora bien, la banda sonora de “Solo en casa” no es únicamente una sobresaliente pieza y poco más. ¡Qué va! Williams escribe fragmentos cómicos que deberían sacar los colores a los colegas de profesión que actualmente también trabajan en propuestas de similares características (como ejemplo, ahí está la escena en la que todos los miembros de la familia se alborotan porque temen llegar tarde al aeropuerto). Aparte del melancólico uso de ciertos sones navideños, la partitura también incluye cortes de una adecuada emotividad, sobre todo cuando el protagonista de la historia siente cierta soledad o, ya en el tramo final de la cinta, se reencuentra con los suyos. A ello hay que sumar la estupenda música que acompaña a los instantes en los que el pequeño prepara las trampas con las que intentará enfrentarse a los ladrones que quieren entrar en su hogar.

En la imagen: Fotograma de “Solo en casa” - Copyright © 1990 20th Century Fox y Hughes Entertainment. Todos los derechos reservados.