“El Caballero Oscuro” se ha convertido en uno de los fenómenos cinematográficos del año, de ahí que no sea de extrañar que Warner Bros. Records vaya a lanzar el próximo 9 de diciembre una edición especial de su banda sonora. Aunque personalmente creo que se trata de una mera estrategia publicitaria, no hay duda de que todos aquellos a los que les entusiasmó la música de Hans Zimmer y James Newton Howard estarán encantados con la noticia.

Eso sí, el asunto no les saldrá barato, puesto que el precio del pack se aproximará a los 60 dólares, si bien es cierto que en determinadas tiendas de Internet se podrá adquirir por bastante menos. Cada CD contiene 14 pistas con toda, absolutamente toda la música del largometraje de Christopher Nolan (o eso es lo que se anuncia). Como curiosidad, reseñar que cuatro cortes son un remix obra de distintos artistas (The Crystal Method, Paul van Dyk, Mel Wesson y Ryeland Allison), por no hablar de que esta edición especial también incluye un pequeño libro exclusivo.

En la imagen: Detalle de la cubierta de “The Dark Knight (Special Edition)” - Copyright © 2008 Warner Bros. Records. Todos los derechos reservados.

Desde que estrenara “Terminator 3: La rebelión de las máquinas”, el realizador Jonathan Mostow no ha vuelto a trabajar en la gran pantalla. En aquella ocasión contó con las habilidades musicales de Marco Beltrami para escribir la banda sonora de la nueva entrega de una de las franquicias más exitosas de la Historia del Cine, dejando a un lado a Richard Marvin, con quien había colaborado en “U-571”.

Sin embargo, lo más probable es que todo se debiera a una decisión de los productores, pues con posterioridad ambos han trabajado juntos en el telefilm “Them” y, según publican en Upcoming Film Scores, volverán a hacerlo en “The surrogates”, cinta de ciencia-ficción que llegará a las pantallas norteamericanas en el otoño de 2009 y en cuyo reparto nos topamos con nombres tan conocidos como los de Bruce Willis, Radha Mitchell, Rosamund Pike y Ving Rhames. Marvin es un habitual de la televisión, habiendo escrito la música de series tan conocidas como “A dos metros bajo tierra” y “O.C.”.

En la imagen: Jonathan Mostow durante el rodaje de “U-571” - Copyright © 2001 Canal Plus Image International y Universal Pictures. Todos los derechos reservados.

En su momento se rumoreó que Enya iba a escribir la música de “Titanic”; de hecho, un primer montaje del filme incluía numerosos temas no originales de esta autora. Como la artista rechazó la oferta que le hizo James Cameron, éste se decantó por James Horner, algo que sorprendió al compositor, puesto que tuvieron sus más y sus menos durante la producción de “Aliens: El regreso”. Por otro lado, el director del filme no quería que se escuchara ninguna canción durante su metraje, ni siquiera en los títulos de crédito finales. Sin embargo, James Horner, Will Jennings y Céline Dion grabaron una demo del tema «My heart will go on» sin que aquél se enterara (huelga referirse al éxito del mismo, vendiéndose millones de discos de la banda sonora en todo el mundo).

James Horner mantuvo un encuentro inicial con James Cameron para hablar de la banda sonora en febrero de 1997, echándole un vistazo con posterioridad a las 36 horas de metraje que se habían rodado. Al mes siguiente comenzó a escribir algunas de las piezas que creía podían incluirse en la partitura, siendo todas del agrado del director (la primera de ellas fue su tema central, esa melodía que se ha hecho tan popular y que tantos réditos le ha reportado). En un principio estaba previsto que el largometraje se estrenara durante el verano, pero las distintas dificultades que estaba atravesando su posproducción hicieron que se retrasara hasta diciembre, de ahí que Horner trabajara durante casi un año en su música (conviene recordar que los responsables del estudio estaban horrorizados ante la duración de la cinta).

En la imagen: Leonardo DiCaprio y Kate Winslet en “Titanic” - Copyright © 1997 Twentieth Century Fox, Paramount Pictures y Lightstorm Entertainment. Todos los derechos reservados.

Si hay algo de lo que uno se percata claramente cuando ve “El príncipe de Egipto”, es el hecho de que los compositores Hans Zimmer y Stephen Schwartz, este último autor de las canciones, trabajaron de forma estrecha en su banda sonora. Nada mejor para corroborarlo que fijarse en el magnífico prólogo del filme , existiendo en él unos estupendos arreglos que le otorgan un adecuado ritmo a una pieza musical que, al menos bajo mi punto de vista, es la mejor de toda la partitura.

Elementos electrónicos se combinan con otros orquestales, fundiéndose todo ello en una pista que se inicia de forma dramática, mostrándonos el penoso trabajo de los esclavos y cómo éstos no pierden la esperanza a pesar de la dureza con la que son tratados. Ese tono sobrecogedor se mantiene cuando la cámara se fija en la madre de Moisés, quien intenta escabullirse de los guardias del faraón para evitar que su hijo sea asesinado por éstos. A continuación escuchamos una preciosa nana; después, la parte instrumental se convierte en la protagonista de la composición, describiéndonos la música los peligros que atraviesa la pequeña cesta en la que el bebé es escondido. Tras recurrir de nuevo al arrullo, la canción concluye con un apoteósico fragmento en el que se escucha su fabuloso tema central.

En la imagen: Fotograma de “El príncipe de Egipto” - Copyright © 1998 DreamWorks SKG. Todos los derechos reservados.

Soy un firme partidario del empleo de un tema central dentro de una banda sonora, si bien es cierto que en muchas ocasiones los compositores se limitan a crear unas cuantas notas pegadizas que podrían utilizarse en películas de similares características. Para explicar mejor mi postura sobre esta cuestión, lo mejor es que tomemos como ejemplo dos producciones recientes cuya música principal es muy popular: “Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra” y “Harry Potter y la piedra filosofal”.

Cuando escuchan el tema central de “Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra”, compuesto por Klaus Badelt, ¿de verdad lo asocian a este largometraje o consideran que podría introducirse sin problema alguno en cualquier propuesta de acción de las que habitualmente nos llegan desde Hollywood? De hecho, ¿acaso no son utilizadas estas vibrantes notas en promocionales televisivos o radiofónicos sin que a nadie se le vengan a la cabeza las imágenes de Jack Sparrow? Sin embargo, eso no es lo que sucede con “Harry Potter y la piedra filosofal”, puesto que John Williams crea una exquisita pieza que es imposible disociar del popular y mágico universo nacido de la imaginación de J.K. Rowling. Son este tipo de trabajos los que, bajo mi punto de vista, no abundan en las partituras de hoy en día, aquéllos que captan la esencia de una historia y que logran transmitírnosla a través de una música cautivadora.

En la imagen: Johnny Depp en “Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra” © 2003 Buena Vista International. Todos los derechos reservados. Daniel Radcliffe en “Harry Potter y la piedra filosofal” © 2001 Warner Bros. Todos los derechos reservados.

No se crean que sólo es James Horner el que se ve envuelto a todas horas en no pocas polémicas. Aunque fueron muchos los espectadores que alabaron en su momento la banda sonora que Tyler Bates compuso para “300″, la cinta de Zack Snyder que, para sorpresa de la industria de Hollywood, se convirtió en uno de los mayores éxitos comerciales de 2007, lo cierto es que desde el primer momento me pareció excesivamente convencional.

Así, no son pocas las similitudes de esta partitura con composiciones de otros autores, caso de “Titus”, de Elliot Goldenthal, por no hablar de que algunos de sus ritmos electrónicos se asemejan a múltiples bandas sonoras de Hans Zimmer o de cualquiera de sus discípulos. Sin embargo, lo más curioso de todo es una de las “inspiraciones” de Tyler, ya que se trata de una canción tradicional búlgara, tal y como se puede comprobar en este vídeo.

En la imagen: Fotograma de “300″ - Copyright © 2006 Warner Bros. Pictures, Legendary Pictures y Virtual Studios. Distribuida en España por Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados.

No sé si es que tanto directores como productores quieren dar ciertas oportunidades a compositores no muy conocidos por el gran público o que en realidad prefieren ahorrar algo de dinero contratando a eficaces artistas que no cobran el salario de sus colegas más reputados, pero el caso es que últimamente no son escasos los títulos cuya banda sonora viene firmada por autores cuya filmografía no es que sea precisamente extensa.

Así, y tal como se puede leer en Upcoming Film Scores, Geoff Zanelli (“Hitman”, “Disturbia”) y Robb Williamson (”Pathology”) se harán cargo de la partitura de “Game”, cinta de Mark Neveldine y Brian Taylor que cuenta en su reparto con los nombres de Gerard Butler, Milo Ventimiglia, Michael C. Hall, Aaron Yoo, John Leguizamo, Ludacris, Kyra Sedgwick y Sam Witwer, entre otros. Estos directores son los mismos que se pusieron detrás de las cámaras de “Crank: Veneno en la sangre”, siendo entonces Paul Haslinger el compositor de su banda sonora.

En la imagen: Detalle de un cartel promocional de “Game” - Copyright © 2009 Albuquerque Studios y Lakeshore Entertainment. Todos los derechos reservados.

Tal y como informan en The Hollywood Reporter, los World Soundtrack Awards ya tienen ganadores. Así, James Newton Howard se ha hecho con el galardón de la que podría considerarse la categoría reina de este evento: la de Mejor Compositor del Año. Sus trabajos en “La guerra de Charlie Wilson”, “Michael Clayton” y “Soy leyenda” le han servido para llevarse este importante premio.

Curiosamente, Dario Marianelli ganó en el apartado de Mejor Banda Sonora Original del Año gracias a “Expiación: Más allá de la pasión”, mientras que Thomas Newman y Peter Gabriel obtuvieron el premio a la Mejor Canción por «Down to Earth» (“WALL·E [Batallón de limpieza]”). Mark Streitenfeld fue considerado el descubrimiento de 2007 por la banda sonora que compuso para “American gangster”, mientras que Angelo Badalamenti recibió un galardón especial por su carrera. Más curiosa resulta la elección que ha hecho el público a través de Internet, decantándose por Tuur Florizoone y su partitura para “Moscow, Belgium”. Finalmente, destacar que Cedric Murrath se llevó el Sabam Award al mejor joven compositor belga.

En la imagen: Detalle de la web WorldSoundtrackAcademy.com - Copyright © 2008 Luk Monsaert y Flanders International Film Festival-Ghent. Todos los derechos reservados.

El tándem que forman Danny Elfman y Tim Burton es uno de los más conocidos dentro del mundo del cine. Atrás quedaron los años en los que, debido a ciertos desacuerdos entre ambos, Burton escogió a Howard Shore para que escribiera la partitura de “Ed Wood”. Por suerte para todos, el asunto se arregló y siguieron colaborando juntos, salvo en “Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet”, donde su labor se hubiera limitado a componer música adicional y a realizar determinados arreglos en la obra original de Stephen Sondheim.

La cuestión es que, tal y como informan en Upcoming Film Scores, de nuevo podremos disfrutar del talento de Danny Elfman en un trabajo de Tim Burton, en este caso en “Alice in Wonderland”, la nueva versión de “Alicia en el País de las Maravillas” que el cineasta rueda en estos momentos para Disney. El filme llegará a nuestras pantallas en la primavera de 2010 y cuenta con un reparto de lo más interesante: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter, Michael Sheen y Matt Lucas, entre otros.

En la imagen: Fotograma de “Alicia en el País de las Maravillas” - Copyright © 1951 Walt Disney Productions. Todos los derechos reservados.

El nombre de David Buckley no es siquiera conocido por los aficionados a la música de cine, algo lógico si tenemos en cuenta que “El reino prohibido” es el proyecto más ambicioso en el que ha trabajado hasta ahora, colaborando hasta el momento con Harry Gregson-Williams en “Shrek Tercero”, “Adiós pequeña adiós (Gone baby gone)” o “Ratónpolis”. Por supuesto, nos encontramos ante una banda sonora repleta de sonoridades orientales, todas ellas muy previsibles pero al mismo tiempo bastante agradables de escuchar, tanto las melódicas como las que nos describen las escenas de acción.

Por otro lado, Buckley tiene que abordar diversos géneros en la película; así, aporta con sus notas una adecuada comicidad a determinados personajes, tal y como acontece en algunas secuencias protagonizadas por el Rey Mono o Lu Yan. Hay ligeros apuntes románticos y dramáticos, aparte de otros en los que no falta la aparatosidad, introduciendo el compositor elementos vocales y de percusión para de este modo otorgarle una mayor grandilocuencia a su partitura. Llama la atención el buen uso que hace de los instrumentos asiáticos y su combinación con estilos musicales más propios de Occidente; es cierto que nos hallamos ante una obra que no destaca precisamente por su originalidad (muchos sonidos parecen sacados directamente de la factoría Zimmer), pero, teniendo en cuenta que se trata de un ambicioso proyecto para un autor casi novato en estas lides, los resultados no pueden ser más eficaces. Habrá que seguir su carrera…

En la imagen: Detalle de un cartel promocional de “El reino prohibido” - Copyright © 2008 Lionsgate, Casey Silver Productions y Relativity Media. Distribuida en España por Aurum. Todos los derechos reservados.