Puede que a algunos ya les parezca cansino que se hable de lo acomodado que se ha vuelto James Horner, sin duda uno de los grandes compositores contemporáneos de música de cine. Pero, al menos bajo mi punto de vista, me parece triste que un gran artista como él no sea capaz de ofrecernos trabajos más elaborados, los mismos que nos deslumbraron hace ya unos cuantos años. A pesar de que la banda sonora de “El niño con el pijama de rayas” aún no se ha editado, basta con ver la película para percatarse de que no nos hallamos ante una obra especialmente deslumbrante.

Los minutos iniciales de la partitura comienzan bien, con una pieza jovial que describe de manera adecuada la vida de un chiquillo despreocupado (juega con sus amigos por las calles de Berlín y reside en una mansión donde no le faltan los lujos). Horner utiliza con corrección el piano e introduce un tema central que repite en no pocas ocasiones y que no consigue acoplarse del todo a las imágenes que nos muestra Mark Herman, el realizador de la cinta. Sin embargo, lo peor de todo es encontrarnos con un breve fragmento musical que es clavadito a “Sneakers: Los fisgones”/”El hombre bicentenario”/”Una mente maravillosa” (cada uno que escoja el título que prefiera). James Horner lo puede hacer mejor, muchísimo mejor.

En la imagen: Detalle del cartel de “El niño con el pijama de rayas” - Copyright © 2008 Heyday Films, BBC Films y Miramax Films. Distribuida en España por Buena Vista International Spain. Todos los derechos reservados.

Ya se conoce el título de cada uno de los cortes que formarán parte del disco que contendrá la banda sonora de “Quantum of solace”, la última aventura del agente 007. MI6 los ha publicado y, aparte de la música instrumental de David Arnold, también se incluye «Another way to die», esto es, la horrenda canción que interpretan Jack White y Alicia Keys, siendo el primero el compositor de la misma.

La traducción de algunos de estos títulos sería la siguiente: «Hora de partir», «El topo», «Alguien quiere matarte», «Greene y Camille», «Persecución en Puerto Au Prince», «Limiten los movimientos de Bond», «Perdónate», «Objetivo eliminado», «La historia de Camille», «¿Has matado a alguien alguna vez?», «A los muertos les da igual la venganza» o «Nunca abandono». El disco saldrá a la venta a finales de octubre, momento en el cual podremos empezar a valorar el trabajo de David Arnold.

En la imagen: Detalle del cartel de “Quantum of solace” - Copyright © 2008 EON Productions, Danjaq, Metro-Goldwyn-Mayer, United Artists Corporation y Columbia Pictures. Distribuida en España por Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos reservados.

Nunca me ha entusiasmado la obra de Theodore Shapiro, uno de esos compositores que se ha especializado en escribir rutinarias bandas sonoras para todo tipo de comedias. No obstante, tenía la esperanza de que para “Tropic Thunder: ¡Una guerra muy perra!” se inspirara un poco más y al menos se acercara a los niveles de John Debney en, por ejemplo, la ya comentada “Atrapado en un pirado”. He de reconocer que durante los primeros minutos de la película creía que iba a conseguirlo, puesto que realiza una notable parodia de esas pretenciosas bandas sonoras heroicas que tanto escuchamos en no pocas producciones de Hollywood (de hecho, considero que la utilización en estas escenas de ciertos elementos vocales es un gag en sí mismo).

Sin embargo, y a pesar de hallarnos ante un trabajo decente, Shapiro no consigue mantener esa inteligente comicidad a lo largo de su partitura, optando al final por tomarse el asunto demasiado en serio y empleando típicas sonoridades electrónicas para las escenas de acción (vamos, que nadie espere la maestría de Elmer Bernstein en “Aterriza como puedas”, todo un ejemplo de cómo se deben abordar este tipo de propuestas cinematográficas, al menos musicalmente hablando). Es una pena, pues, que el compositor de esta banda sonora termine dejando a un lado su ironía inicial y opte por escribir una serie de anodinas piezas en las que, cómo no, introduce breves elementos exóticos para que recordemos en todo momento dónde se desarrolla el relato.

En la imagen: Ben Stiller en “Tropic Thunder: ¡Una guerra muy perra!” - Copyright © 2008 DreamWorks Pictures y Red Hour. Distribuida en España por Paramount Pictures Spain. Todos los derechos reservados.

El pasado domingo se celebró la gala de los Emmy Awards y, como está sucediendo con la de los Oscar® en los últimos años, está claro que los gustos de los académicos no coinciden con los de la audiencia, ya que las series y telefilms que han recibido un mayor número de premios se emiten por canales de televisión minoritarios. La ceremonia fue vista por poco más de 12 millones de espectadores, una cifra incluso algo inferior a la de la anterior edición. En cuanto a los galardones que nos interesan, los musicales, se dieron a conocer unos días antes, al igual que otros de carácter artístico.

Russ Landau (“SeaQuest: Los vigilantes del fondo del mar”, “Survivor”) se llevó el premio a la mejor música original de los títulos de crédito por su discreta labor en “Pirate Master”, un reality show en el que los concursantes se convertían en piratas y tenían que buscar tesoros ocultos (hablo en pasado porque el programa se canceló hace ya unos meses). Respecto a la mejor canción, estaba claro que iba a ganar «I’m fucking Matt Damon», un jocoso tema que se puedo escuchar en el show de Jimmy Kimmel. La estatuilla a la mejor música para una miniserie, telefilm o un especial fue a parar a manos de Jeff Beal por “The company” (aunque no se prodiga mucho en la gran pantalla, conviene recordar que es el compositor de la banda sonora de la aún por estrenar “Appaloosa”). Finalmente, James Dooley consiguió un galardón a la mejor música de una serie por “Pushing daisies”.

En la imagen: Fotografía promocional de “Pushing daisies” - Copyright © 2007-2008 Jinks/Cohen Company, Living Dead Guy Productions y Warner Bros. Television. Todos los derechos reservados.

Hace poco más de una semana, Tònia ya nos habló del tráiler de “Doubt”, una película basada en una obra de teatro de John Patrick Shanley que llegará a los cines estadounidenses a mediados del próximo mes de diciembre y que ha dirigido el propio autor del texto. Sus protagonistas son dos monstruos de la interpretación: Meryl Streep y Philip Seymour Hoffman (Amy Adams también forma parte del elenco).

Shanley no había realizado ningún largometraje desde “Joe contra el volcán”, cinta cuya banda sonora venía firmada por el ya fallecido Georges Delerue. Pues bien, cuentan en Upcoming Film Scores que ahora ha elegido a Howard Shore (“Promesas del Este”, “Mimzy, más allá de la imaginación”) para que se ocupe de dicha tarea, sustituyendo de esta manera al inicialmente previsto Philip Glass. El compositor de la música de la trilogía de “El Señor de los Anillos” también está trabajando en una ópera basada en “La mosca”.

En la imagen: Detalle del cartel de “Doubt” - Copyright © 2008 Scott Rudin Productions. Todos los derechos reservados.

De encomiable se puede calificar la tarea que ha hecho un usuario de YouTube, quien ha insertado la música de Danny Elfman que finalmente no se utilizó en “Spider-Man 2″ en las propias imágenes de la película (eso sí, suprimiendo diálogos y efectos sonoros). Empecemos por la escena en la que Peter Parker tiene que llevar unas pizzas a tiempo, o incluso una tan nimia como ésta, donde al final se empleó un fragmento de la partitura de la cinta original. Otros pasajes alterados son los que se refieren al pasado de Harry o a las emotivas palabras de tía May a su sobrino.

En la secuencia en la que Peter se prepara para ir al teatro, se eliminó la obra de Elfman en beneficio de una canción, existiendo también un montaje diferente cuando el protagonista observa a Mary Jane con el hijo de Jameson y comienza a perder sus poderes. Toda la parte en la que Octopus muestra su nueva creación se dejó a un lado, utilizándose una composición de Christopher Young. Tampoco se empleó pieza musical alguna para el instante en el que el villano de “Spider-Man 2″ huye de la clínica (en este caso la decisión me parece acertada, queda mejor escuchando sólo las voces y los efectos sonoros). Además, se produjeron cambios en el robo al banco, el fragmento en el que Parker está contento sin sus poderes (de nuevo se añadió una canción), el encuentro de Harry con Octopus, el incendio, el salto, Octopus secuestrando a Mary Jane, la lucha final y el descubrimiento de Harry, entre otros. Conviene señalar que, aparte de Young, John Debney también escribió material adicional para la partitura. ¿A alguien le extraña ahora que Elfman no quiera saber nada de Sam Raimi?

En la imagen: Fotograma de “Spider-Man 2″ - Copyright © 2004 Columbia Pictures Corporation, Sony Pictures Entertainment, Marvel Enterprises y Laura Ziskin Productions. Distribuida en España por Columbia TriStar Films. Todos los derechos reservados.

A pesar de su sólido trabajo para “La Pasión de Cristo”, John Debney no ha cesado de trabajar en los últimos años en producciones que no poseen la relevancia de la citada película dirigida por Mel Gibson. Es por ello que últimamente ha compuesto la banda sonora de sencillas propuestas de animación (“Chicken Little”) o de anodinas comedias (“Sigo como Dios”), caso de “Atrapado en un pirado”. Sin embargo, en lugar de cumplir con su cometido sin esforzarse demasiado, algo que suelen hacer la mayoría de sus compañeros de profesión con este tipo de encargos, Debney logra que la calidad de su música esté por encima de la de la cinta de Brian Robbins.

La utilización de la orquesta y de los coros es ejemplar, al igual que la descripción que hace con sus notas del personaje de Dave, aportándole una estupenda comicidad a la interpretación del propio Eddie Murphy. Además, incluso consigue que en ocasiones el filme posea una fuerza que, la verdad sea dicha, probablemente no tuviera si no fuera por sus notas. No es que se trate de una obra redonda, ya que no aporta nada nuevo al mundo de las bandas sonoras, pero al menos resulta reconfortante que un compositor se esfuerce incluso en aquellos trabajos en los que en principio podría relajarse un poquito. Con ello no sólo se respeta a sí mismo como artista, sino que también hace lo propio con el espectador.

En la imagen: Fotograma de “Atrapado en un pirado” - Copyright © 2008 Twentieth Century-Fox y Regency Enterprises. Distribuida en España por Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados.

Apenas quedan dos meses para que se estrene “Quantum of solace”, la continuación de “Casino Royale”, y por fin ya es posible opinar sobre la canción que escucharemos en los títulos de crédito de esta nueva aventura del agente 007 (podéis hacerlo en, por ejemplo, Latino Review o a través de este enlace directo a Imeem). El tema ha sido compuesto por Jack White, quien lo interpreta junto a Alicia Keys (la banda sonora instrumental es obra de David Arnold).

He de reconocer que la primera impresión que me ha causado «Another way to die» no es muy positiva, aunque no llega a los extremos de auténtica indiferencia de otras canciones de la saga, caso de la de Madonna para “Muere otro día”. Puede que este tipo de música no me llame excesivamente la atención y que prefiera un fondo con predominio de la orquesta, pero tengo bien claro que este tema no será ni de lejos uno de mis favoritos de la saga de James Bond. En fin, ¿saldrá a la luz algún día el que escribió Amy Winehouse para “Quantum of solace”?

En la imagen: Daniel Craig en “Quantum of solace” - Copyright © 2008 EON Productions, Danjaq, Metro-Goldwyn-Mayer, United Artists Corporation y Columbia Pictures. Distribuida en España por Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos reservados.

Tras el éxito que Alexandre Desplat y Stephen Frears obtuvieron con “The queen (La reina)” (conviene recordar que el primero recibió una nominación al Oscar® por su trabajo), cuentan en Upcoming Film Scores que ambos repetirán colaboración en “Cheri”, cinta de la que aún se desconoce su fecha de estreno, algo lógico si tenemos en cuenta que su rodaje se inició el pasado mes de abril y que concluyó hace bien poco, en concreto en agosto.

La película es una adaptación de una novela de la conocida escritora Colette, siendo sus protagonistas Michelle Pfeiffer, Rupert Friend y Kathy Bates. Su argumento se desarrolla en los años 20 en París, encontrándonos con una mujer que educa al hijo de una familia adinerada para que se adapte al mundo de la alta sociedad (el problema está en que ambos se enamoran, si bien él tendrá que casarse con una joven de su posición). Desplat también tiene en su agenda “El curioso caso de Benjamin Button” y “Largo Winch”.

En la imagen: Cubierta de “Chéri” - Copyright © 2004 Editions du Masque. Todos los derechos reservados.

Aunque últimamente estamos escuchando bandas sonoras en las que se emplean instrumentos musicales no demasiado usuales, el que se ha sacado de la manga Brian Tyler para la partitura de “La conspiración del pánico” es de lo más llamativo: un terremoto. Bromas aparte, resulta muy curiosa la anécdota que cuentan en Scoring Sessions, donde han asistido a la grabación del último trabajo del compositor de “Bangkok dangerous”, “John Rambo” y “Aliens vs. Predator 2″.

En medio de la misma, que se llevó a cabo con una orquesta de 88 integrantes en un estudio que Sony tiene en California, se sintió un pequeño seísmo, tal y como se puede escuchar en el audio que se encuentra al final de la página anteriormente citada. El filme, que llegará a nuestras pantallas el próximo 10 de octubre, está dirigido por D.J. Caruso, siendo sus protagonistas Shia LaBeouf, Michelle Monaghan, Michael Chiklis, Anthony Mackie, Billy Bob Thornton y Rosario Dawson.

En la imagen: Detalle del cartel de “La conspiración del pánico” - Copyright © 2008 DreamWorks Pictures y Kurtzman/Orci Productions. Distribuida en España por Paramount Pictures Spain. Todos los derechos reservados.