No es difícil distinguir las habituales sonoridades de Danny Elfman en la música que ha escrito para “Hellboy II: El Ejército Dorado”, una obra en la que el compositor ha optado por introducir una serie de grandilocuentes piezas que, a pesar de su eficacia, personalmente considero que no aportan nada nuevo a la carrera del artista. Contundente y a ratos excesiva, se echa en falta la existencia de un sólido tema central en la banda sonora (todo lo contrario de lo que hizo Marco Beltrami en “Hellboy”).

Aparte de hacernos vibrar en los pasajes de acción o de resaltar la espectacularidad visual de algunas escenas de la película, Elfman también incorpora notas intrigantes, cómicas y melódicas, siempre dependiendo de lo que acontece en la pantalla. Estas últimas son las que, bajo mi punto de vista, resultan más convincentes, convirtiéndose además en un oasis dentro de un trabajo dominado por la aparatosidad. Ah, y a los que les encanten los coros que este autor emplea con tanta profusión en sus creaciones… que no se preocupen, pues están presentes en la partitura de muy variadas formas.

En la imagen: Fotograma de “Hellboy II: El Ejército Dorado” - Copyright © 2008 Universal Pictures, Relativity Media, Dark Horse Entertainment y Lawrence Gordon/Lloyd Levin Productions. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

Hace poco se supo que James Newton Howard compondría la banda sonora de “Gnomeo and Juliet” (de hecho, su nombre aparece asociado a esta cinta de animación en la página oficial de su agencia). El dato no debería de extrañarnos si tenemos en cuenta que Walt Disney Pictures es una de las compañías que participa en el proyecto, si bien lo hace a través de Miramax (el compositor ya colaboró con el estudio en diversos títulos, siendo “Dinosaurio” el más popular de todos ellos).

Por otro lado, en Upcoming Film Scores informan de que Howard también escribirá la partitura de “Love ranch”, filme de Taylor Hackford que protagonizan Helen Mirren, la esposa de éste, y Joe Pesci. Basada en un hecho real, este drama se desarrolla en un rancho que se convirtió en el primer burdel legal de Nevada. El citado artista ya trabajó para dicho realizador en “Pactar con el diablo”, cinta que se estrenó en 1997 y que recaudó más de 150 millones de dólares en todo el mundo.

En la imagen: Detalle de la web James-Newton-Howard.com - Copyright © 2008 Emile Brinkman. Todos los derechos reservados.

Quién nos iba a decir hace unos años que Marco Beltrami, un autor que se dio a conocer gracias al género del terror (la trilogía “Scream”, “The faculty”, “Drácula 2001″, “Nunca juegues con extraños”), iba a conseguir una nominación al Oscar® por uno de sus trabajos (“El tren de las 3:10″). Con Guillermo del Toro ha colaborado en varias películas: “Mimic”, “Blade II” y “Hellboy”, siendo curioso que no repita con él en “Hellboy II: El Ejército Dorado” (está claro que poder contar con un compositor de renombre, caso de Danny Elfman, resulta bastante más llamativo).

El caso es que la banda sonora de “Hellboy” es digna de elogio, puesto que posee un reconocible y meritorio tema central, por no hablar de que la utilización que se hace de los coros sólo se puede calificar de brillante y que las piezas de carácter intimista presentan una agradecida belleza (la dedicada al personaje de Liz Sherman o la del funeral de Bruttenholm así lo atestiguan). Eso sí, en ocasiones la partitura resulta un tanto grandilocuente, siendo excesivo el uso que se hace de la orquesta, aparte de que los fragmentos que se emplean para las secuencias cómicas no terminan de convencerme (tampoco es que sean demasiados, la verdad).

En la imagen: Fotograma de “Hellboy” - Copyright © 2004 Revolution Studios, Dark Horse Entertainment y Lawrence Gordon Productions. Distribuida en España por Columbia TriStar Films. Todos los derechos reservados.

Harry Knowles desvela en Ain’t It Cool News que Danny Eflman será el compositor de la banda sonora de “The wolf man”, cinta de Joe Johnston que, tras no pocos problemas de producción, por fin se estrenará en la primavera de 2009 (conviene recordar que ésta será la primera colaboración entre ambos, puesto que el citado realizador ha trabajado hasta el momento con James Horner, Mark Isham, Don Davis y James Newton Howard).

Elfman anda muy atareado últimamente, ya que durante 2008 ha escrito las partituras de “Wanted (Se busca)”, “Hellboy II: El Ejército Dorado” y “Milk”, aún pendiente de estreno. Conviene recordar que “The wolf man” no es otra cosa que una nueva versión de “El hombre lobo”, el clásico de la Universal, siendo Benicio Del Toro, Anthony Hopkins, Emily Blunt, Hugo Weaving y Geraldine Chaplin algunos de sus protagonistas.

En la imagen: Fotografía promocional de “The wolf man” - Copyright © 2009 Universal Pictures y Stuber/Parent. Todos los derechos reservados.

Tras romper su fructífera relación con Alejandro González Iñárritu, director para el que escribió los guiones de sus películas más aclamadas, Guillermo Arriaga debuta como realizador de largometrajes con “The burning plain”, cinta que contará con una banda sonora compuesta por el mismísimo Hans Zimmer (“El Caballero Oscuro”, “Kung Fu Panda”, “Piratas del Caribe: En el fin del mundo”).

Algunos dirán que por qué no ha elegido a Gustavo Santaolalla, una pregunta muy sencilla de responder, ya que este último fue uno de los firmantes de la carta en la que Iñárritu criticaba a su antiguo colaborador. “The burning plain” nos cuenta la historia de una mujer que intenta volver a relacionarse con su madre después de haber vivido una infancia difícil. Sus protagonistas son Charlize Theron y Kim Basinger.

En la imagen: Hans Zimmer en un vídeo de TheDarkKnightScore.com - Copyright © 2008 Warner Bros. Records. Todos los derechos reservados.

Mark Mancina aceptó hace unos años un encargo realmente peculiar: escribir la partitura de una serie de animación japonesa: “Blood+”. Por supuesto, el interés de los aficionados a la música de cine se incrementó cuando se supo que Hans Zimmer, el mentor del compositor de “August Rush” y “Shooter: El tirador”, ejercería de productor de la banda sonora (de hecho, hacía bastante tiempo que no colaboraban juntos). Mancina reconoce que no sabía mucho sobre el anime, pero durante este proyecto se aficionó al género.

La banda sonora es bastante peculiar, puesto que posee fragmentos que tienen un típico sonido zimmeriano con otros en los que se percibe la delicadeza de Mancina, todo un experto a la hora de crear hermosas melodías. Por supuesto, son numerosos los temas que se pueden escuchar a lo largo de los 50 capítulos que forman la serie, pero no hay duda de que hay uno que resalta por encima de todos: el dedicado a Diva. Este diabólico personaje cuenta con una poderosa y operística canción cuyas notas emplea luego el compositor en brillantes piezas de acción.

En la imagen: Fotograma de “Blood+” - Copyright © 2005 Aniplex y Production I.G. Todos los derechos reservados.

Ya se conocen los nominados a los World Soundtrack Awards, estando previsto que se anuncien los ganadores de estos premios el sábado 18 de octubre en el Festival de Ghent. En la categoría de Mejor Compositor del Año nos encontramos con los nombres de Alexandre Desplat (“La brújula dorada”), James Newton Howard (“La guerra de Charlie Wilson”, “Michael Clayton”, “Soy leyenda”), Alberto Iglesias (“Cometas en el cielo”), Dario Marianelli (“Expiación: Más allá de la pasión”) y John Powell (“El ultimátum de Bourne”).

En cuanto a la Mejor Banda Sonora Original del Año, cabría mencionar a “Cometas en el cielo” (Alberto Iglesias), “El tren de las 3:10″ (Marco Beltrami), “Expiación: Más allá de la pasión” (Dario Marianelli), “There will be blood (Pozos de ambición)” (Jonny Greenwood) y “WALL·E (Batallón de limpieza)” (Thomas Newman). Por último, en la Mejor Canción Original Escrita Directamente Para un Filme nos topamos con las siguientes nominadas: «Despedida», de Antonio Pinto y Shakira (“El amor en los tiempos del cólera”); «Down to Earth», de Thomas Newman y Peter Gabriel (”WALL·E [Batallón de limpieza]”); «Do you feel me», de Diane Warren (“American gangster”); «Guaranteed», de Eddie Vedder (“Hacia rutas salvajes”); «A hero comes home», de Glen Ballard y Alan Silvestri (“Beowulf”).

En la imagen: Fotograma de “Expiación: Más allá de la pasión” - Copyright © 2007 Universal Pictures, Studio Canal, Relativity Media y Working Title Films. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

Aunque son varios los compositores de cine que han escrito las habituales fanfarrias que tan a menudo escuchamos cuando se celebran unos Juegos Olímpicos, no hay duda de que John Williams es el más conocido de todos ellos. Desde luego, los temas que ha creado para estas magnas competiciones deportivas son una auténtica maravilla, empezando por el «Olympic Fanfare and Theme» de Los Ángeles 84.

La NBC le encargó una música que pudiera utilizar en su programación durante los Juegos Olímpicos de Seúl de 1988, surgiendo entonces el tema «The Olympic Spirit». Para los de Atlanta de 1996 se recurrió de nuevo a él y otra vez se le pudo ver conduciendo a la orquesta en la ceremonia de inauguración, brindándonos otra magnífica pieza que llevaba por título «Summon the Heroes».

En la imagen: Dibujo de los Anillos Olímpicos - Copyright © Comité Olímpico Internacional. Todos los derechos reservados.

Si le echamos un vistazo a los compositores de los largometrajes de DreamWorks Animation, nos fijaremos que todos ellos tienen alguna relación con Hans Zimmer, compositor para el que trabajaron en el pasado y que sin duda consiguió que algunos de ellos lograran importantes proyectos para sus carreras (ahí están, por ejemplo, Harry Gregson-Williams, John Powell o Rupert Gregson-Williams). Pues bien, añadan un nuevo nombre a esta pandilla: Henry Jackman (responsable de la música adicional de, entre otras, “Los Simpson: La película” y “Kung Fu Panda”).

Pues bien, Jackman será el encargado de componer la banda sonora de “Monsters vs. Aliens”, cinta de animación que este estudio tiene previsto estrenar en 2009 y que podría describirse como una parodia de las películas de enormes monstruos de la década de los 50. Su protagonista es una joven que se vuelve gigante y que, debido a ello, es recluida en un lugar secreto donde también permanecen criaturas de todo tipo (sin embargo, su ayuda será indispensable cuando unos alienígenas amenazan con invadir la Tierra). Rob Letterman y Conrad Vernon son los directores de un filme cuya partitura también supervisará Hans Zimmer.

En la imagen: Detalle del cartel promocional de “Monsters vs. Aliens” - Copyright © 2009 DreamWorks Animation. Todos los derechos reservados.

Esperaba bastante más de la banda sonora de “El Caballero Oscuro”, sobre todo del tema que Hans Zimmer había escrito para el Joker. Si su intención era desquiciarnos con unas ruidosas notas que, en teoría, reflejaran la personalidad de tan carismático villano, en verdad que lo ha conseguido. Su estruendosa música deja atronado al espectador mientras éste observa la película, si bien el asunto es peor cuando se escucha en el disco (tarea realmente dificultosa).

Por otro lado, no terminan de convencerme los nuevos arreglos del tema de Batman, siendo muchísimo más interesante la labor de James Newton Howard, quien escribe las piezas introspectivas del relato, aquéllas en las que las relaciones de los personajes son las protagonistas. En todo caso, sería injusto no reconocer que la banda sonora acompaña muy bien a las imágenes de Christopher Nolan en montajes cruciales del filme, caso del instante en el que el Hombre Murciélago y Gordon tienen que rescatar a Rachel y Harvey o, sobre todo, en los minutos finales de la película.

En la imagen: Fotograma de “El Caballero Oscuro” - Copyright © 2008 Warner Bros. Pictures, Legendary Pictures y Syncopy. Distribuida en España por Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados.