Tras “Ratatouille” y “Los Increíbles”, ambas dirigidas por Brad Bird, cuentan en Upcoming Film Scores que Michael Giacchino continuará colaborando con Pixar en uno de los próximos proyectos de esta compañía: “Up”. Esta cinta de animación se estrenará el 29 de mayo de 2009, al menos en los Estados Unidos, siendo Pete Docter (“Monstruos S.A.”) y Bob Peterson sus realizadores.

La película nos relatará la historia de Carl Fredricksen, un anciano que nunca pudo cumplir su sueño de viajar por el mundo. Sin embargo, conoce a Russell, un jovencito junto al que precisamente vivirá todo tipo de aventuras, enfrentándose a un sinfín de peligros, a no pocos villanos y a las feroces criaturas de una selva. Edward Asner, Jordan Nagai, Christopher Plummer y John Ratzenberger prestan sus voces a los distintos personajes de este largometraje.

En la imagen: Fotograma de “Up” - Copyright © 2009 Walt Disney Pictures y Pixar Animation Studios. Todos los derechos reservados.

Hoy, a las 20:30, se celebrará la gala de clausura de la segunda edición del Festival Internacional de Música de Tenerife, más conocido como Fimucité. En el evento se podrán escuchar tres conciertos, siendo el primero de ellos el que Diego Navarro dirigirá para rendir homenaje a “2001: Una odisea en el espacio” y en el que se podrá escuchar una selección de algunas de las piezas que Alex North escribió para el filme (finalmente, Stanley Kubrick nunca las llegó a utilizar en su banda sonora).

Joel McNeely deleitará a la audiencia con un repertorio de clásicas bandas sonoras de la Historia del Cine, topándonos con obras de autores tan importantes como Franz Waxman, Bernard Herrmann, Jerry Goldsmith, John Barry y John Williams. Además, McNeely también dirigirá a la Tenerife Film Orchestra & Choir en un concierto en el que se interpretarán distintas piezas escritas por Trevor Rabin (“Armageddon”, “Deep blue sea”, “Titanes, hicieron historia” y “La búsqueda [National treasure]”, entre otras).

En la imagen: Diego Navarro y Joel McNeely durante un ensayo - Copyright © 2008 Fimucité. Todos los derechos reservados.

Danny Elfman, habitual compositor de Tim Burton, prefirió no colaborar con este afamado realizador en “Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet” (cinta que acaba de salir a la venta en DVD y Blu-Ray), puesto que su labor principalmente se limitaría a arreglar la música que Stephen Sondheim escribió para la obra original (curiosamente, a Elfman no le importó hacer algo parecido con respecto a Bernard Herrmann en el remake de “Psicosis” de Gus Van Sant, pero, claro está, ésa es otra historia). Finalmente, dicha tarea la llevaría a cabo Mike Higham.

Tal y como explica el propio Sondheim, «en 1973, estaba en Londres por Gypsy y vi la obra […] anunciada en Stratford East, un teatro para la clase obrera […]. Había oído que era del Grand Guignol. Y tenía ganas de ver una de sus obras. Fui hasta allí y no era del Grand Guignol. Era una obra que tenía, en medio de algunas escenas, canciones que el público cantaba. Se traían cervezas del bar que estaba allí al lado. Era alegre. Pero la obra tenía un toque espeluznante y encantador». A Sondheim se le ocurrió la idea de que aquello podía convertirse en un musical, de ahí que acudiera a la Biblioteca Británica para informarse sobre el texto, descubriendo que, desde 1840, existían varias versiones del mismo, siendo Christopher Bond el responsable de la de 1970. (more…)

“Máximo riesgo” y “Límite vertical” no es que sean dos películas precisamente brillantes, si bien, aparte de compartir una temática parecida, ambas cuentan con bandas sonoras bastante buenas, sobre todo en el primer caso. Así, la cinta de Renny Harlin se ve acompañada por una música compuesta por Trevor Jones, sustentándose ésta en un melódico tema central que, la verdad sea dicha, tiene un estilo muy parecido al de “El último mohicano”.

La música de James Newton Howard para “Límite vertical” es, bajo mi punto de vista, más contundente, utilizando este artista unos ritmos que acompañan a un pegadizo tema central que, aunque tampoco se puede calificar de original, resulta de lo más eficaz dentro del largometraje de Martin Campbell (los minutos iniciales, las escenas en las que aparecen helicópteros o, sobre todo, los títulos de crédito finales así lo corroboran).

En la imagen: Sylvester Stallone en “Máximo riesgo” © 1993 Carolco Pictures, Canal+, Pioneer, RCS Video y Cliffhanger Productions. Todos los derechos reservados. Fotografía promocional de “Límite vertical” © 2000 Columbia Pictures y Mountain High Productions. Todos los derechos reservados.

Del 9 al 13 de julio de 2008 se celebrará el IV Congreso Internacional de Música de Cine “Ciudad de Úbeda”, un evento que ha adquirido una gran popularidad en sus escasos años de vida. Ahora, el nombre de Carles Cases se une al de su ya de por sí amplio número de invitados. Este compositor es un habitual colaborador de Gonzalo Suárez y Ventura Pons, habiendo trabajado además en uno de los grandes éxitos del cine español de los últimos lustros: “Darkness”.

Por otro lado, los aficionados a “La guerra de las galaxias” están de enhorabuena, ya que, en el concierto que se celebrará durante la noche del sábado 12 de julio, se interpretará el tema central que John Williams compuso para la saga ideada por George Lucas y parte de la música que Joel McNeely escribió para “Star Wars: Shadows of the Empire” (todo ello, por cierto, con la participación del coro Ziryab). Otros asistentes al congreso son Óscar Araujo, Roque Baños, Bruce Broughton, Patrick Doyle, Alberto Iglesias, John Scott, Christopher Slaski y Fernando Velázquez, aparte del director J.A. Bayona y del productor discográfico Robert Townson. Para más información, no dudéis en visitar la página oficial de este evento o echarle un vistazo a los vídeos que sus responsables han colgado en Internet.

En la imagen: Cartel del IV Congreso Internacional de Música de Cine “Ciudad de Úbeda” - Copyright © 2008 Congreso Internacional de Música de Cine “Ciudad de Úbeda”. Todos los derechos reservados.

Con anterioridad, ya os hablamos de las colaboraciones de James Newton Howard con M. Night Shyamalan en “El sexto sentido”, “El protegido”, “Señales”, “El bosque” y “La joven del agua”. Ahora le toca el turno a la que, a mi parecer, es la más floja de todas las películas que ha rodado este cineasta: “El incidente”. La banda sonora se inicia con una música en la que primero escuchamos unos ligeros pero intrigantes instrumentos de cuerda, adquiriendo luego la orquesta una mayor relevancia para de este modo introducir al espectador en la agobiante premisa de la que parte el argumento.

La partitura de Howard tampoco es la más brillante de todas las que ha escrito para el cineasta hindú, si bien es cierto que logra crear una adecuada atmósfera para las imágenes que éste nos brinda. Salvo excepciones, la banda sonora se aleja de la grandilocuencia y, sobre todo, de los componentes melódicos, algo que sí se hallaba presente en los anteriores trabajos de este artista. De hecho, es probable que quien escuche el disco de manera aislada se quede un tanto indiferente e incluso decepcionado, si bien les recomendaría a todas estas personas que recuerden en todo momento las distintas escenas para las que se han elaborado estos cortes y el tono general del filme, bastante opresivo (o al menos eso es lo que intenta el director).

En la imagen: Fotograma de “El incidente” - Copyright © 2008 20th Century Fox, UTV Motion Pictures, Spyglass Entertainment y Blinding Edge Pictures. Distribuida en España por Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados.

Desde luego, las categorías musicales han atravesado no pocas vicisitudes a lo largo de la Historia de los Oscar® (una de las polémicas más recientes fue aquélla que impidió que “Tarzán” y “South Park: Más grande, más largo y sin cortes” pudieran ser nominadas a la Mejor Banda Sonora de Comedia o Musical, puesto que ambos filmes eran los únicos que se presentaban en dicha categoría).

Pues bien, ahora la AMPAS (Academy of Motion Picture Arts and Sciences) ha anunciado que en la próxima edición de los Oscar® no existirá límite alguno en cuanto a las canciones por película a presentar, si bien sólo dos de un mismo largometraje podrán resultar nominadas (en definitiva, que Alan Menken no acaparará buena parte del protagonismo de una de estas galas si Disney decide sacar adelante una continuación de “Encantada: La historia de Giselle”).

En la imagen: Fotograma de “Encantada: La historia de Giselle” - Copyright © 2007 Walt Disney Pictures, Barry Sonnenfeld y Josephson Entertainment. Distribuida en España por Walt Disney Studios Motion Pictures Spain. Todos los derechos reservados.

Como explica Goro Miyazaki, el director de “Cuentos de Terramar”, «quise emplear algún instrumento como la gaita que sirviera para evocar una región en concreto. Así aparece la realidad de una tierra». Tras realizar numerosas pruebas con dicho instrumento, los responsables del filme se enteraron de que Carlos Núñez se encontraba en Japón para realizar un concierto y, a pesar de que no disponía de mucho tiempo para la grabación, le pidieron que les hiciera una demostración, algo que aceptó.

Como no podía ser de otra forma, todos se quedaron extasiados cuando tocó con la gaita el tema principal que había escrito el compositor Tamiya Terajima, especialmente el productor y el director de la película. Luego hizo lo mismo con dos flautas y con una ocarina. Tan satisfechos estaban con su labor que aceptaron que Carlos grabara en España este tema y luego enviara el material a Japón, e incluso dieron el visto bueno a las improvisaciones que a éste se le ocurrían para mejorar su propia interpretación.

El artista español considera este trabajo como algo «fantástico, muy, muy interesante, porque creo que es la primera vez que he hecho música para una película japonesa e imaginando nuevas interpretaciones de música celta. Es una mezcla de música celta y europea, japonesa, e incluso de jazz americano. Creo que he cogido el sentimiento de la música japonesa. Esta historia y esta música son muy innovadoras. Creo que Europa está muy pendiente de estas innovaciones porque es algo muy profundo que conecta lo japonés con el mundo celta». Sus palabras son un tanto exageradas, pero se entienden si tenemos en cuenta lo mucho que se involucró en la grabación (de hecho, no duda en tocar ciertos temas de la banda sonora en algunos de sus conciertos).

En las imágenes: Fotogramas del documental “Cómo se compuso la banda sonora de Terramar” - Copyright © 2008 Aurum Producciones. Todos los derechos reservados.

“August Rush” es una película que, a pesar de que no ha obtenido un desmedido éxito de taquilla, tiene una auténtica legión de seguidores (de hecho, ahí están vuestros comentarios cuando os hablamos de ella por primera vez en este mismo blog o cuando analizamos el disco). Uno de los momentos más emotivos del largometraje se produce en sus minutos finales, siendo fundamental para ello la utilización de la música que para la ocasión compuso Mark Mancina. Esta pieza se escribió antes de que se rodara el filme, puesto que el espectador observa cómo es interpretada por una orquesta al tiempo que se desarrolla la historia.

Personalmente considero magnífica la labor que llevó a cabo el compositor para esta secuencia final. El pequeño August crea una rapsodia que es interpretada en un concierto que se celebra en Central Park y que ha escrito con la esperanza de que sus padres la escuchen. El tema es una curiosa combinación de sonidos, añadiéndose además los talentos musicales de los progenitores del protagonista, él más dado a la guitarra y ella toda una virtuosa del violonchelo. Ahora bien, la pieza también se utiliza para enfatizar lo que acontece en la pantalla, sobre todo en sus últimos minutos, de ahí ese más que evidente ramalazo melódico que quizás resulte un tanto empalagoso para algunos pero que, desde luego, funciona a la perfección con las imágenes.

En la imagen: Fotogramas de “August Rush” - Copyright © 2007 Warner Bros. Pictures, Odyssey Entertainment, Southpaw Entertainment y CJ Entertainment. Distribuida en España por A.Zeta Cinema. Todos los derechos reservados.

Ahora que se estrena “El increíble Hulk”, creo que es un buen momento para rescatar la banda sonora de “Hulk”, la injustamente denostada cinta de Ang Lee. Mychael Danna había mostrado algunas de sus ideas para esta película, utilizando para ello una música tan exótica que el estudio se decantó finalmente por contratar a Danny Elfman, una decisión lógica si tenemos en cuenta que es todo un experto en estas lides (sobre todo a raíz del espectacular éxito de “Spider-Man”). No obstante, la banda sonora difiere con respecto a la que escuchábamos en el filme de Sam Raimi, cobrando más relevancia los pasajes intimistas que las escenas de acción.

Y es que resulta obvio que La Masa es un personaje que poco tiene que ver con el trepamuros, de ahí que el tema que describe a este coloso de piel verdosa sea igual de misterioso que los experimentos que lleva a cabo Bruce Banner. No obstante, insisto, el núcleo de la partitura, las piezas más consistentes, son aquéllas que se centran en los conflictos internos de los protagonistas o que nos describen las relaciones existentes entre ellos, si bien nos hallamos ante una obra que, desde luego, no se encuentra entre lo mejor que ha escrito este autor. Como curiosidad, reseñar la sorpresiva utilización que hace Elfman de ciertos elementos étnicos que, la verdad, no casan demasiado con la historia.

En la imagen: Fotogramas de “Hulk” - Copyright © 2003 Universal Pictures, Good Machine, Marvel Entertainment, Pacific Western y Valhalla Motion Pictures. Distribuida en España por UIP. Todos los derechos reservados.