Bandas sonoras

Tras su magnífica experiencia conjunta en “El sexto sentido”, James Newton Howard y M. Night Shyamalan, que acaba de presentar en España “El incidente” y cuya crítica ya podéis leer en La Butaca gracias a nuestro compañero José Arce, colaboraron de nuevo en “El protegido”, cinta que rendía un sincero tributo al mundo de los cómics. Según desvela el productor Barry Mendel, «se nos ocurrió pedirle al compositor [que escribiera] la música basándose en el guión». El autor de la partitura explica que «lo que más comentábamos era que la música debía tener –y repetíamos esta expresión– una cualidad singular. La idea era que, con sólo oír unas notas, se pudiera reconocer que es la música de “El protegido”. Y no me refiero sólo a una melodía que se pueda silbar, sino a que la música hable por sí sola con una personalidad tan distintiva como la película».

Si hay algo que definitivamente no me convence de esta banda sonora es la utilización de elementos electrónicos en algunas de sus piezas, algo que uno enseguida puede comprobar en los títulos de crédito iniciales del filme, un tema que precisamente luego escuchamos cuando el personaje interpretado por Bruce Willis se introduce entre la multitud para de este modo captar por medio de unas visiones el comportamiento de la gente y detectar dónde se hallan aquellas personas que puedan precisar de su ayuda.

Bajo mi punto de vista, los mejores pasajes de la banda sonora los encontramos justo cuando el compositor se centra en describirnos con sus notas a los personajes, siendo su música delicada, elegante y melódica (es lo que sucede con Elijah o con la relación entre el protagonista y Audrey). Por otro lado, cabe mencionar los magníficos instantes dedicados a trazar la evolución de David, esa aceptación de quién es en realidad, momento que culmina en la soberbia música que acompaña al primer comportamiento que éste lleva a cabo como héroe.

En las imágenes: James Newton Howard en el documental “Cómo se hizo ‘El protegido’” © 2001 Buena Vista Home Entertainment. Todos los derechos reservados. Samuel L. Jackson y Bruce Willis en “El protegido” © 2000 Touchstone Pictures, Blinding Edge Pictures/Barry Mendel production y Limited Edition Productions Inc. Todos los derechos reservados.

Ya os hablamos con anterioridad de los BMI Film & Television Awards, en concreto de un galardón especial que ha recaído en Christopher Young: el Richard Kirk Award. El pasado 21 de mayo se celebró en el Beverly Wilshire Hotel la ceremonia en la que se reconoce a los compositores más exitosos del año, tanto en la pequeña como en la gran pantalla, basándose para ello en los ingresos de taquilla de las películas en las que han trabajado o en el número de espectadores de las producciones televisivas en las que han participado.

Pete Townshend se llevó tres BMI por su labor en “C.S.I.”, “C.S.I.: Miami” y “C.S.I.: Nueva York”, mientras que con dos podríamos mencionar a Steve Jablonsky (“Transformers”, “Mujeres desesperadas”), Rupert Gregson-Williams (“Bee movie”, “Os declaro marido y marido”), George Fenton (“Como locos… a por el oro”, “Tierra”), Mychael Danna (“Locos por el surf”, “Médium”) o Aaron Zigman (”Step up 2: The streets”, “Why did I get married”), entre otros. La lista se completa con los nombres de Harry Gregson-Williams (“Shrek Tercero”), Trevor Rabin (“La búsqueda: El diario secreto”), Lalo Schifrin (“Hora punta 3″), John Ottman (“Los 4 Fantásticos y Silver Surfer”), Mark Mancina (”Mentes criminales”), Randy Edelman (“27 vestidos”) y Tyler Bates (“Halloween: El origen”).

En la imagen: Fotografía de familia de los BMI Film & Television Awards - Copyright © 2008 BMI. Todos los derechos reservados.

Hace unas cuantas horas os anunciábamos una triste noticia: la muerte de Sydney Pollack, un magnífico director que, por cierto, colaboró con importantes compositores a lo largo de su carrera. “La vida vale más” (1965) fue su debut cinematográfico, contando para la ocasión con la música de Quincy Jones. Distintos autores trabajaron para él en sus siguientes películas, caso de Elmer Bernstein (“El camino de la venganza”), Michel Legrand (“La fortaleza”) o Marvin Hamlisch, quien ganó un par de Oscar® gracias a su espléndida labor en “Tal como éramos”.

Sin embargo, el nombre de Pollack está unido al de otro gran artista: Dave Grusin, iniciándose su relación profesional en 1974 gracias a “Yakuza” y prosiguiendo en los siguientes años en “Los tres días del Cóndor”, “Un instante, una vida”, “El jinete eléctrico”, “Ausencia de malicia” y “Tootsie”. John Barry fue el compositor de la memorable banda sonora de “Memorias de África”, obteniendo un Oscar® por su trabajo, si bien el fallecido cineasta recurrió de nuevo a Grusin en “Habana” y “La tapadera”, filme para el que escribió una arriesgada partitura jazzística. Sin embargo, para “Sabrina (y sus amores)” llamó a otro de los grandes, John Williams, quien nos deleitó con unos de esos maravillosos temas a los que tan habituado nos tiene. Tras “Caprichos del destino” (otra vez Dave Grusin), James Newton Howard se encargó de la discreta música de “La intérprete”.

En la imagen: Meryl Streep en “Memorias de África” © 1985 Universal Pictures y Mirage Entertainment. Todos los derechos reservados. Tom Cruise en “La tapadera” © 1993 Paramount Pictures. Todos los derechos reservados.

Parece que, finalmente, David Fincher está dispuesto a cambiar de compositor en cada uno de los proyectos en los que participa. En “Alien 3″ trabajó con Elliot Goldenthal, iniciando luego una fructífera relación con Howard Shore (ahí están las bandas sonoras de “Seven”, “The game” y “La habitación del pánico”). No obstante, en “El club de la lucha” colaboró con The Dust Brothers, mientras que David Shire se hizo cargo de la partitura de “Zodiac”.

Pues bien, ahora leemos en Upcoming Film Score que Alexandre Desplat, uno de los compositores más reputados del momento gracias a sus trabajos para “La brújula dorada”, “Mr. Magorium y su tienda mágica”, “Deseo, peligro”, “El velo pintado” o “The queen (La reina)”, escribirá la partitura de “El curioso caso de Benjamin Button”, cinta que nos relata la historia de un hombre que rejuvenece con el transcurrir de los años.

En la imagen: Fotograma de “El curioso caso de Benjamin Button” - Copyright © 2008 The Kennedy/Marshall Company, Paramount Pictures y Warner Bros. Pictures. Todos los derechos reservados.

Hace unos años, John Williams comentaba que le habían dicho que se iba a hacer una cuarta entrega de las aventuras de Indiana Jones. «Eso espero. Sería maravilloso, porque así podré disfrutar otra vez con la imaginación de George [Lucas], Steven [Spielberg] y los guionistas. Pero para mí, la experiencia de hacer la trilogía de Indiana Jones ha sido muy importante en mi trayectoria general en el cine. Fue una feliz experiencia. Siempre es así con George y Steven. El hecho de que la música… que aún pueda tocarla en conciertos y que otra gente todavía lo haga es muy gratificante, que la gente lo recuerde de oídas, por decirlo así, lo cual es, y tengo que decirlo, el resultado de la feliz consecuencia de que la gente recuerde estos filmes. Han constituido una gran experiencia para mí. Tengo muchas ganas de volver a vivir todo esto en “Indiana Jones 4″. Será algo muy excitante y un placer, eso por supuesto».

Desde luego, nadie podrá negar que el trabajo de John Williams para “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal” es fabuloso, si bien no alcanza la categoría de obra maestra como sí sucedía con sus antecesoras: “En busca del arca perdida”, “Indiana Jones y el templo maldito” e “Indiana Jones y la última cruzada”. Tres son los nuevos temas que nos encontramos en esta banda sonora. Por un lado está el de la Calavera de Cristal, una misteriosa pieza que se escucha con profusión a lo largo de la partitura, algo que también sucede con el de Irina Spalko, que describe muy bien el carácter misterioso de este personaje. Finalmente, cabe destacar la jovial y fresca música de Mutt Williams, sin duda uno de los mayores aciertos de la composición.

Por otro lado, no faltan las referencias a otras películas de la saga, incluyendo guiños a anteriores películas, caso de la relación padre/hijo de “Indiana Jones y la última cruzada”, por ejemplo. Obviamente, la aparición de Marion hace que su tema también cobre cierta relevancia a lo largo de la banda sonora, algo que no debería sorprender a nadie. Por lo demás, el uso del tema del héroe de la función es bastante comedido, echándose en falta en algunas de las secuencias de acción, que cuentan con un adorno musical no tan carismático como a muchos nos gustaría (a excepción de la espectacular persecución en la jungla, un instante en el que las notas dedicadas a Mutt Williams cobran una lógica relevancia).

En la imagen: Fotografías promocionales de “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal” - Copyright © 2008 Paramount Pictures y Lucasfilm. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.