Tras su magnífica experiencia conjunta en “El sexto sentido”, James Newton Howard y M. Night Shyamalan, que acaba de presentar en España “El incidente” y cuya crítica ya podéis leer en La Butaca gracias a nuestro compañero José Arce, colaboraron de nuevo en “El protegido”, cinta que rendía un sincero tributo al mundo de los cómics. Según desvela el productor Barry Mendel, «se nos ocurrió pedirle al compositor [que escribiera] la música basándose en el guión». El autor de la partitura explica que «lo que más comentábamos era que la música debía tener –y repetíamos esta expresión– una cualidad singular. La idea era que, con sólo oír unas notas, se pudiera reconocer que es la música de “El protegido”. Y no me refiero sólo a una melodía que se pueda silbar, sino a que la música hable por sí sola con una personalidad tan distintiva como la película».

Si hay algo que definitivamente no me convence de esta banda sonora es la utilización de elementos electrónicos en algunas de sus piezas, algo que uno enseguida puede comprobar en los títulos de crédito iniciales del filme, un tema que precisamente luego escuchamos cuando el personaje interpretado por Bruce Willis se introduce entre la multitud para de este modo captar por medio de unas visiones el comportamiento de la gente y detectar dónde se hallan aquellas personas que puedan precisar de su ayuda.

Bajo mi punto de vista, los mejores pasajes de la banda sonora los encontramos justo cuando el compositor se centra en describirnos con sus notas a los personajes, siendo su música delicada, elegante y melódica (es lo que sucede con Elijah o con la relación entre el protagonista y Audrey). Por otro lado, cabe mencionar los magníficos instantes dedicados a trazar la evolución de David, esa aceptación de quién es en realidad, momento que culmina en la soberbia música que acompaña al primer comportamiento que éste lleva a cabo como héroe.

En las imágenes: James Newton Howard en el documental “Cómo se hizo ‘El protegido’” © 2001 Buena Vista Home Entertainment. Todos los derechos reservados. Samuel L. Jackson y Bruce Willis en “El protegido” © 2000 Touchstone Pictures, Blinding Edge Pictures/Barry Mendel production y Limited Edition Productions Inc. Todos los derechos reservados.

Ya os hablamos con anterioridad de los BMI Film & Television Awards, en concreto de un galardón especial que ha recaído en Christopher Young: el Richard Kirk Award. El pasado 21 de mayo se celebró en el Beverly Wilshire Hotel la ceremonia en la que se reconoce a los compositores más exitosos del año, tanto en la pequeña como en la gran pantalla, basándose para ello en los ingresos de taquilla de las películas en las que han trabajado o en el número de espectadores de las producciones televisivas en las que han participado.

Pete Townshend se llevó tres BMI por su labor en “C.S.I.”, “C.S.I.: Miami” y “C.S.I.: Nueva York”, mientras que con dos podríamos mencionar a Steve Jablonsky (“Transformers”, “Mujeres desesperadas”), Rupert Gregson-Williams (“Bee movie”, “Os declaro marido y marido”), George Fenton (“Como locos… a por el oro”, “Tierra”), Mychael Danna (“Locos por el surf”, “Médium”) o Aaron Zigman (”Step up 2: The streets”, “Why did I get married”), entre otros. La lista se completa con los nombres de Harry Gregson-Williams (“Shrek Tercero”), Trevor Rabin (“La búsqueda: El diario secreto”), Lalo Schifrin (“Hora punta 3″), John Ottman (“Los 4 Fantásticos y Silver Surfer”), Mark Mancina (”Mentes criminales”), Randy Edelman (“27 vestidos”) y Tyler Bates (“Halloween: El origen”).

En la imagen: Fotografía de familia de los BMI Film & Television Awards - Copyright © 2008 BMI. Todos los derechos reservados.

Hace unas cuantas horas os anunciábamos una triste noticia: la muerte de Sydney Pollack, un magnífico director que, por cierto, colaboró con importantes compositores a lo largo de su carrera. “La vida vale más” (1965) fue su debut cinematográfico, contando para la ocasión con la música de Quincy Jones. Distintos autores trabajaron para él en sus siguientes películas, caso de Elmer Bernstein (“El camino de la venganza”), Michel Legrand (“La fortaleza”) o Marvin Hamlisch, quien ganó un par de Oscar® gracias a su espléndida labor en “Tal como éramos”.

Sin embargo, el nombre de Pollack está unido al de otro gran artista: Dave Grusin, iniciándose su relación profesional en 1974 gracias a “Yakuza” y prosiguiendo en los siguientes años en “Los tres días del Cóndor”, “Un instante, una vida”, “El jinete eléctrico”, “Ausencia de malicia” y “Tootsie”. John Barry fue el compositor de la memorable banda sonora de “Memorias de África”, obteniendo un Oscar® por su trabajo, si bien el fallecido cineasta recurrió de nuevo a Grusin en “Habana” y “La tapadera”, filme para el que escribió una arriesgada partitura jazzística. Sin embargo, para “Sabrina (y sus amores)” llamó a otro de los grandes, John Williams, quien nos deleitó con unos de esos maravillosos temas a los que tan habituado nos tiene. Tras “Caprichos del destino” (otra vez Dave Grusin), James Newton Howard se encargó de la discreta música de “La intérprete”.

En la imagen: Meryl Streep en “Memorias de África” © 1985 Universal Pictures y Mirage Entertainment. Todos los derechos reservados. Tom Cruise en “La tapadera” © 1993 Paramount Pictures. Todos los derechos reservados.

Parece que, finalmente, David Fincher está dispuesto a cambiar de compositor en cada uno de los proyectos en los que participa. En “Alien 3″ trabajó con Elliot Goldenthal, iniciando luego una fructífera relación con Howard Shore (ahí están las bandas sonoras de “Seven”, “The game” y “La habitación del pánico”). No obstante, en “El club de la lucha” colaboró con The Dust Brothers, mientras que David Shire se hizo cargo de la partitura de “Zodiac”.

Pues bien, ahora leemos en Upcoming Film Score que Alexandre Desplat, uno de los compositores más reputados del momento gracias a sus trabajos para “La brújula dorada”, “Mr. Magorium y su tienda mágica”, “Deseo, peligro”, “El velo pintado” o “The queen (La reina)”, escribirá la partitura de “El curioso caso de Benjamin Button”, cinta que nos relata la historia de un hombre que rejuvenece con el transcurrir de los años.

En la imagen: Fotograma de “El curioso caso de Benjamin Button” - Copyright © 2008 The Kennedy/Marshall Company, Paramount Pictures y Warner Bros. Pictures. Todos los derechos reservados.

Hace unos años, John Williams comentaba que le habían dicho que se iba a hacer una cuarta entrega de las aventuras de Indiana Jones. «Eso espero. Sería maravilloso, porque así podré disfrutar otra vez con la imaginación de George [Lucas], Steven [Spielberg] y los guionistas. Pero para mí, la experiencia de hacer la trilogía de Indiana Jones ha sido muy importante en mi trayectoria general en el cine. Fue una feliz experiencia. Siempre es así con George y Steven. El hecho de que la música… que aún pueda tocarla en conciertos y que otra gente todavía lo haga es muy gratificante, que la gente lo recuerde de oídas, por decirlo así, lo cual es, y tengo que decirlo, el resultado de la feliz consecuencia de que la gente recuerde estos filmes. Han constituido una gran experiencia para mí. Tengo muchas ganas de volver a vivir todo esto en “Indiana Jones 4″. Será algo muy excitante y un placer, eso por supuesto».

Desde luego, nadie podrá negar que el trabajo de John Williams para “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal” es fabuloso, si bien no alcanza la categoría de obra maestra como sí sucedía con sus antecesoras: “En busca del arca perdida”, “Indiana Jones y el templo maldito” e “Indiana Jones y la última cruzada”. Tres son los nuevos temas que nos encontramos en esta banda sonora. Por un lado está el de la Calavera de Cristal, una misteriosa pieza que se escucha con profusión a lo largo de la partitura, algo que también sucede con el de Irina Spalko, que describe muy bien el carácter misterioso de este personaje. Finalmente, cabe destacar la jovial y fresca música de Mutt Williams, sin duda uno de los mayores aciertos de la composición.

Por otro lado, no faltan las referencias a otras películas de la saga, incluyendo guiños a anteriores películas, caso de la relación padre/hijo de “Indiana Jones y la última cruzada”, por ejemplo. Obviamente, la aparición de Marion hace que su tema también cobre cierta relevancia a lo largo de la banda sonora, algo que no debería sorprender a nadie. Por lo demás, el uso del tema del héroe de la función es bastante comedido, echándose en falta en algunas de las secuencias de acción, que cuentan con un adorno musical no tan carismático como a muchos nos gustaría (a excepción de la espectacular persecución en la jungla, un instante en el que las notas dedicadas a Mutt Williams cobran una lógica relevancia).

En la imagen: Fotografías promocionales de “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal” - Copyright © 2008 Paramount Pictures y Lucasfilm. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

Dentro de unas semanas se estrenará en España “La vida sin Grace”, cinta de James C. Strouse cuya partitura original escribió Max Richter, quien hasta el momento no era precisamente muy conocido por sus obras para la gran pantalla. Es obvio, pues, que ésta era una buena oportunidad para trabajar en una película en la que no pocas distribuidoras habían fijado su mirada.

Para desgracia de Richter, en enero de 2007 Clint Eastwood vio el largometraje en el Festival de Sundance y, desde luego, debió de gustarle mucho, puesto que se ofreció a componer su banda sonora (¿acaso no se percató de que ya existía una?). Por supuesto, ¿quién le diría que no a uno de los grandes nombres de la industria cinematográfica contemporánea? El director de “Changelling” escribió la partitura y, curiosamente, recibió un par de nominaciones en los Globos de Oro por su trabajo.

En la imagen: Fotograma de “La vida sin Grace” - Copyright © 2007 Plum Pictures, Benedek Films, New Crime Productions y Hart-Lunsford Pictures. Distribuida en España por Notro Films. Todos los derechos reservados.

Según palabras del propio Steven Spielberg, “Indiana Jones y la última cruzada” es su película preferida de todas las de la saga. «Mi favorita con diferencia. La que tiene, creo, la banda sonora más profunda, y más evocativa de una relación». Y es que «cuando John iba a componer “La última cruzada”, dijo: “es la historia del padre y el hijo, escribiré música que sea más apropiada para un filme menos basado en la acción, que trate sobre un padre y un hijo”. Compuso temas íntimos para la relación entre Indy y su padre».

En efecto, John Williams ideó nuevos temas para la ahora tetralogía, destacando el del Santo Grial, una pieza en la que introduce de manera sutil ciertas influencias religiosas, algo que también se puede decir de la música que describe al Último Caballero. Además, también compone unas joviales notas para subrayar no tanto la relación entre el personaje interpretado por Sean Connery e Indy, sino más bien la despreocupada personalidad del primero (no obstante, bajo mi punto de vista no es tan admirable como los anteriores cortes). Por último, no sería justo olvidarse de la marcha que identifica a los nazis: breve, contundente y muy eficaz.

Los pasajes de acción vienen acompañados por unas piezas musicales que sólo se pueden calificar de soberbias, tal y como acontece en el prólogo del filme. Williams explica que «esa secuencia dura 4 minutos, porque la he analizado musicalmente, y tiene, en esos cuatro minutos, 55 puntos de sincronización musicales. Lo que me impacta de esa secuencia es que nos movemos todo el rato: a caballo, en coche, por tren. Esta acción se desarrolla mientras viajamos». No menos elogios merecen la huida de Venecia y el scherzo que escuchamos cuando Indiana y su padre escapan de los nazis en un sidecar, siendo ambas piezas una perfecta compañía para las vibrantes imágenes que nos muestra el director (por no hablar del magnífico pasaje del tanque).

En las imágenes: En primer lugar, fotograma del documental “La música de Indiana Jones” © 2003 Paramount Home Entertainment. Todos los derechos reservados. En segundo lugar, fotograma de “Indiana Jones y la última cruzada” © 1989 Lucasfilm Ltd. y Paramount Pictures. Todos los derechos reservados.

Bajo mi punto de vista, la principal novedad que encontramos en la banda sonora de “Indiana Jones y el templo maldito” con respecto a su antecesora es la acusada contraposición existente entre luz y oscuridad. Por un lado está el tema de Tapón, que prácticamente se escucha desde el comienzo de la cinta, puesto que este personaje aparece a los pocos minutos de que se inicie la historia. Su música es jovial y optimista, convirtiéndose en otra joya más de la filmografía de John Williams. Willie también tiene sus propias notas, si bien considero que en esta ocasión no nos hallamos ante una composición tan brillante como la de Marion.

Los pasajes más tenebrosos del filme son aquéllos en los observamos a los niños esclavos, creando Williams un tema que hace mella en el ánimo del espectador, quien siente aún más las penurias que están padeciendo los pequeños. Según avanza la película, esta música va adquiriendo un mayor vigor, anunciándonos de este modo la pronta liberación de los muchachos. Ahora bien, lo que de verdad nos pone los pelos de punta son los coros que representan a los integrantes de la secta que domina el templo, una estremecedora composición en la que el uso de las voces es ejemplar.

Ello no quiere decir que la banda sonora esté exenta de otras agradables sorpresas, caso del curioso número musical con el que se abre la cinta, una versión oriental de «Anything goes», la canción de Cole Porter. Los pasajes de acción son acompañados por una brillante partitura, algo que se puede comprobar en la huida de los protagonistas del Club Obi Wan y, cómo no, en la famosa secuencia de las vagonetas. Tampoco habría que olvidarse de la escena de la trampa en la que Indy y Tapón están a punto de morir aplastados, siendo Willie la única que puede ayudarles (las notas de Williams nos transmiten a la perfección la sensación de agobio de los protagonistas). Ah, y como colofón, ¿qué mejor que utilizar el tema de Indiana Jones cuando los niños regresan a la aldea de la que fueron raptados?

Steven Spielberg considera que «John compuso una música increíble y mejoró la película, a mi juicio. Me encanta la música del viaje, con los elefantes cruzando Sri Lanka. Me pareció una de las mejores composiciones que he escuchado». Por su parte, Williams opina que «estos filmes presentan una amplia variedad de desafíos musicales. Ponemos mucho empeño en asustar al público y usamos a veces técnicas orquestales muy avanzadas, música atonal, algo que sería más semejante a la música clásica actual. Bartók y otros tantos. Si la gente escuchara la música sin la película, quedaría impresionada. Pero para mí y para la orquesta es un reto muy excitante, ir al mismo ritmo de lo que vemos, oímos y sentimos. Todas esas cosas son muy divertidas para hacer».

En las imágenes: En primer y tercer lugar, fotogramas del documental “La música de Indiana Jones” © 2003 Paramount Home Entertainment. Todos los derechos reservados. En segundo lugar, fotograma de “Indiana Jones y el templo maldito” © 1984 Lucasfilm Ltd. y Paramount Pictures. Todos los derechos reservados.

John Williams escribió para “En busca del arca perdida” uno de esos maravillosos temas que sólo él sabe componer y que, faltaría más, se ha incorporado con facilidad a la cultura popular. La fanfarria que identifica a Indiana Jones es una de las más conocidas de la Historia del Cine, convirtiéndose además en todo un símbolo de lo que significa una gran aventura. Vivaz, contundente y pegadiza, se trata de una pieza que no deja a nadie indiferente y que se adapta a la perfección al tono de brillante divertimento que desprende toda la película.

«John escribió en realidad 2 temas para “El arca perdida”», desvela el propio Steven Spielberg. Por un lado está el comienzo de la conocida fanfarria, que cuando el compositor se la interpretó, el cineasta admite que «simplemente flipé. Me encantó». «Y me dijo: “éste es otro posible tema principal”», refiriéndose precisamente a las notas que, de forma más suave, posteriormente continúan escuchándose tras esa introducción. «Así que tenía dos posibilidades. Yo aporté: “¿podemos usar las dos?” Y así fue. El último fue el puente y el primero el tema central». «Ese es el ejemplo perfecto de nuestra colaboración. Lo que resulta interesante de eso [es que] son pequeñas y simples secuencias de notas, pero empleé mucho tiempo en estos pequeños fragmentos musicales para hacer que fueran inevitables, como si siempre hubieran estado ahí. Hice no sé cuántas variaciones con ese tema de 6 notas», aclara Williams.

El tema de Indiana Jones lo escuchamos por primera vez en la cinta justo cuando el personaje interpretado por Harrison Ford se sube al avión que le permite escapar de los indígenas que le están persiguiendo. No obstante, también se introducen otros fragmentos musicales que, aunque probablemente no se hayan quedado grabados en la memoria del público, captan a la perfección ese sano pasatiempo que es “En busca del arca perdida”. Eso es lo que sucede cuando los protagonistas del relato son atacados en El Cairo y Marion se esconde en una canasta de mimbre. Respecto a las escenas de acción, sin duda me quedaría con la pelea al lado del avión y, cómo no, con la persecución en el desierto. En cuanto a los villanos de la función, Williams comenta que «tenemos a los nazis, y la orquesta toca esos acordes dramáticos de los años 40, en el séptimo grado de la escala, en los bajos, que es como una vieja indicación del tipo malvado y militarista. Lo hicimos sin vergüenza, por pura diversión. Es decir, para que resultara bien exagerado. Es aceptable, o eso parece, con el estilo de una película como esta».

Más solemne es el instante en el que Indiana Jones descubre el lugar en el que se halla el arca que da título al filme, otorgándole la relevancia que sin duda se merece, algo que también se repite en el último tramo de la cinta («el papel de la orquesta al final de “En busca del arca perdida” es complicado porque la música tiene que atraernos hacia algo que diga: “esta será una experiencia maravillosa”. Para luego torturarla y darle vueltas con efectos de sonido hasta lograr algo que resulta terrorífico»).

Por supuesto, no quisiera olvidarme de otro de los portentos de la banda sonora: el tema de amor (que, por cierto, se escucha a lo largo de la partitura con distintos arreglos). «Cuando compuse “El arca perdida”, ya sabía que era una trilogía. No sabía hacia dónde iba la historia de amor, si es que iba. Pensaba que había una chispa entre los dos, y que potencialmente había una historia de amor. Pero creí que si la música era lírica, emocional y cálida, y si la orquesta podía tocar este tema amoroso incluso sin escenas de amor, sería entonces lícito intercalar esa clase de emociones musicales en la relación».

En las imágenes: En primer y segundo lugar, fotogramas del documental “La música de Indiana Jones” © 2003 Paramount Home Entertainment. Todos los derechos reservados. En tercer y cuarto lugar, fotogramas de “En busca del arca perdida” © 1981 Lucasfilm Ltd. y Paramount Pictures. Todos los derechos reservados.

Ramin Djawadi y Trevor Rabin, dos artistas que han crecido como compositores cinematográficos bajo la sombra de, respectivamente, Hans Zimmer y Mark Mancina, participarán en el Festival de Música de Cine de Tenerife (Fimucité), un evento que se celebrará entre los días 23 al 29 de junio. Con anterioridad ya os informamos que se rendirá tributo a “2001: Una odisea en el espacio” y que Fernando Velázquez abrirá el programa de conciertos con “El orfanato”.

La Tenerife Film Orchestra & Choir interpretará la partitura de “Iron Man”, el último trabajo de Ramin Djawadi (quien, por cierto, ha obtenido no poca popularidad gracias a su participación en la serie “Prison break”). Respecto a Rabin, un autor que no cesa de trabajar para Jerry Bruckheimer (“La búsqueda: El diario secreto” es un buen ejemplo de ello), será el responsable de cerrar el evento con un concierto en el que es de suponer se escuchen algunas de sus obras. Ambos compositores también participarán en una mesa redonda titulada “Creando la banda sonora perfecta”.

En la imagen: Fotograma de “Iron Man” © 2008 Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos reservados. Fotograma de “La búsqueda: El diario secreto” © 2007 Walt Disney Studios Motion Pictures Spain. Todos los derechos reservados.