Tal y como se puede leer en la página oficial de Mark Mancina, este compositor es el autor de la música que se puede escuchar en el logotipo de Disneynature (quien quiera escucharla puede hacerlo en la web de esta nueva división de Walt Disney Studios). Lo cierto es que se trata de una breve pieza que me recuerda bastante al estilo que utilizó este artista en otros trabajos que ha hecho para esta compañía, caso de las bandas sonoras de “Tarzán” y “Hermano oso”. Para conocer algo más sobre Disneynature, nada mejor que leer este post de José Arce.

Por otro lado, Mancina también tiene una nueva película en su agenda, en este caso “NowhereLand”, cinta protagonizada por Eddie Murphy en la que un exitoso financiero pierde la confianza en sí mismo. La solución a sus problemas le llegará de una forma un tanto inesperada, en concreto en un mundo imaginario que ha inventado su hija. El director del filme es Karey Kirkpatrick, uno de los responsables de “Vecinos invasores”, propuesta de animación para la que el compositor de “August Rush” produjo una de las canciones de su banda sonora.

En la imagen: Logotipo de Disneynature © 2008 Walt Disney Studios. Todos los derechos reservados. Eddie Murphy en “NowhereLand” © 2009 Paramount Pictures y Di Bonaventura Pictures. Todos los derechos reservados.

De la música de los títulos de crédito finales de “Monstruoso” os hablamos hace unas cuantas semanas, justo cuando el propio Michael Giacchino desveló en una entrevista que «ROAR!», el título de dicho tema, pronto estaría a disposición del público. Pues bien, tal y como era de esperar, la pieza en cuestión se ha puesto hoy mismo a la venta en iTunes, algo que hará las delicias de los cada vez más abundantes seguidores de este compositor, quienes, por cierto, seguro que están impacientes por comprobar cómo se fusiona la banda sonora que ha escrito para “Speed Racer” con las sin duda espectaculares imágenes de los hermanos Wachowski.

Según se puede leer en Soundtracknet, la duración de la pista es de 12 minutos y 15 segundos. Esta noticia me lleva a realizar una reflexión sobre lo mal que se está aprovechando Internet para vender bandas sonoras que, por desgracia, nunca se han editado (salvo que contemos como tal los habituales discos promocionales que realizan las distribuidoras de cara a obtener algún premio importante o los propios compositores con el fin de dar a conocer su obra). Desde luego, todos aquellos que admiramos a un determinado artista, estaríamos encantados de poder comprar sus obras inéditas en MP3.

En la imagen: Fotograma de “Monstruoso” - Copyright © 2008 Paramount Pictures y Bad Robot. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

Aunque considero que la banda sonora de “Chocolat”, obra de la compositora Rachel Portman (quien ganó un Oscar® gracias a “Emma”), no es la mejor de todas las que ha escrito a lo largo de su carrera, no hay duda de que su trabajo es el adecuado para una cinta de estas características y de que se amolda a la perfección a las imágenes que nos brinda el realizador. Ya al comienzo del largometraje nos sugiere con sus notas que lo que vamos a presenciar no es otra cosa que una fábula, un agradable e inofensivo cuento que no pretende engañar a nadie, siendo meritoria la utilización que hace de los instrumentos de viento (los cortes en los que la guitarra es la principal estrella de la función no terminan de convencerme, aunque su inclusión en el relato es completamente lógica).

Portman explica que colaboró con Lasse Hallström en “Las normas de la casa de la sidra”, tratándose de «una experiencia fantástica. Luego me ofreció trabajar en “Chocolat”, una película muy diferente». Respecto a la banda sonora, considera que «hay dos voces en la música de la película. Una es el personaje de Vianne [Juliette Binoche], y la otra es el Conde Reynaud [Alfred Molina]. El personaje de Vianne está muy afectado por su pasado. El tema del viento, la transporta al pasado, y expresa su inquietud. Para su personaje tuve que escribir un tema de viento, que sonara como si la llamara, algo exótico y misterioso y no siempre agradable, porque no siempre le hace sentirse cómoda». Por otro lado, «cuando escribí la música para la escena donde pinta la tienda intenté expresar su libertad. Libertad, ánimo, ligereza».

«La otra cara de la moneda es el personaje del Conde Reynaud. Está arraigado en el pasado y en la formalidad. Así que, es un personaje triste. No quería mostrar sólo a un hombre malo, porque es mucho más. No es tan malo, sientes pena por él. Es melancólico, más formal, clásico. Para él elegí el cuerno francés y a veces el fagot. El fagot es más conservador.y el cuerno francés es más amargo, para sus momentos de angustia». En resumen, «se trata de determinar exactamente el tono. Eso fue lo más difícil junto con equilibrar los temas». Por su parte, Hallström cree que «Rachel hizo una música fantástica, muy precisa, que apoya a la película unificando la historia».

En las imágenes: Rachel Portman en el documental “Making of” - Copyright © 2001 Laurenfilm S.A. Todos los derechos reservados.

Disney ha llevado a los escenarios algunas de sus películas de animación más populares, caso de “La bella y la bestia” y “El rey león”, haciendo lo propio con “La Sirenita” y “Tarzan”, si bien en estos dos últimos casos con escasa fortuna. “El jorobado de Notre Dame” también se transformó en un musical, si bien en este caso sólo se pudo ver en Berlín (de hecho, está cantado en alemán). El estreno de “Der glöckner von Notre Dame” tuvo lugar el 5 de junio de 1999, convirtiéndose en un gran éxito y manteniéndose en cartel durante unos tres años. La propia Disney lo produjo, encargándose de su dirección James Lapine (al igual que en el filme, Alan Menken y Stephen Schwartz se ocuparon, respectivamente, de su música y de su letra).

Es obvio que la película, que a mi parecer es una auténtica maravilla, se alejaba del típico tono familiar de anteriores propuestas de Disney, pudiendo ser ésa la razón por la que se optara por estrenar este musical fuera de los Estados Unidos (todo parece indicar que ya se está preparando la versión en inglés). Al menos existe una edición discográfica en la que podemos disfrutar de los distintos temas que conforman la obra, existiendo algunos completamente nuevos, caso de «Ein bißchen freude», «Esmeralda» o «Trommeln in der stadt», si bien se mantienen otros ya conocidos por el público, aunque con nuevos arreglos, tal y como sucede en el tramo final del relato, que en parte es distinto y más oscuro que el de la cinta de Gary Trousdale y Kirk Wise. De cualquier manera, no deja de ser una auténtica maravilla…

En la imagen: Carátula de “Der glöckner von Notre Dame” © 1999 Walt Disney Theatrical. Todos los derechos reservados. Fotograma de “El jorobado de Notre Dame” © 1996 Walt Disney Pictures. Todos los derechos reservados.

Como era de esperar, John Williams no será el compositor de la banda sonora de “Star Wars: The Clone Wars”, cinta de animación que se estrenará este mismo verano y en la que veremos a los principales protagonistas de la saga galáctica de George Lucas, o al menos a los de la nueva trilogía (en realidad se trata de una recopilación de los primeros episodios de una serie de televisión que Cartoon Network comenzará a emitir este mismo otoño).

Su sustituto no será Joel McNeeley, de cuya relación con esta franquicia ya os hablamos con anterioridad, sino Kevin Kiner, quien, según Upcoming Film Scores, ya habría grabado la banda sonora, de igual modo que ha completado la música de más de una docena de capítulos de la serie. Aunque no se ha confirmado, es de esperar que utilice buena parte de los temas creados por John Williams, sobre todo si tenemos en cuenta que la partitura será orquestal. Kiner es un profesional muy habituado a la pequeña pantalla, habiendo trabajado en “Las aventuras de Superboy”, “Stargate SG-1″, “Star Trek: Enterprise”, “El hombre invisible” y, sobre todo, “C.S.I.: Miami”.

En la imagen: Fotograma de “Star Wars: The Clone Wars” - Copyright © 2008 Lucasfilm Ltd. Todos los derechos reservados.

Nadie duda de que Henry Mancini es uno de los grandes compositores de la Historia del Cine, aparte de uno de esos artistas que ha escrito un buen número de melodías que se han quedado grabadas en la mente de espectadores de diversas generaciones. Sin embargo, también hizo lo propio en la pequeña pantalla y, de hecho, de vez en cuando escuchamos músicas muy pegadizas de las que él es el autor.

¿Acaso hay alguien que no reconozca el tema de “Peter Gunn”? (otra cosa es que no lo relacionemos con esta serie de televisión de finales de los 50 protagonizada por Craig Stevens y producida por Blake Edwards). “What’s happening!!” (1976) es poco conocida por estos lares, pero su música posee los inconfundibles elementos jazzísticos de la obra de Mancini, algo que también sucede en “The Sanford arms” (1977). Bien distintos son sus trabajos para “Newhart” (1982), “El pájaro espino” (1983) y “Hotel” (1983), siendo más divertido lo que hizo para “Remington Steele” (1984).

En la imagen: Detalle de la web HenryMancini.com - Copyright © HenryMancini.com. Todos los derechos reservados.

Scott Sanders y David Rockwell han desvelado que planean estrenar en 2010 un musical que llevará por título “HOUDINI” (por cierto, hace poco llegó a la cartelera española “El último gran mago”, cinta que precisamente se centra en este conocido personaje). El caso es que, tal y como publican en Broadway World, el compositor Danny Elfman (“La sombra del reino”, “La Novia Cadáver de Tim Burton”, “Spider-Man”) escribirá la música de esta obra, mientras que David Yazbek será su letrista (Kurt Andersen se ocupará del libreto y Jack O’Brien de la dirección).

Este musical supondrá el debut de Elfman en Broadway, quien, no obstante, ya ha hecho algún que otro trabajo fuera del mundo del cine y de la televisión. Así, fue uno de los integrantes de la banda Oingo Boingo y hace un par de años se editó un disco que incluía el concierto “Serenada Schizophrana”, por no hablar de que este mismo verano se estrenará una obra de ballet que lleva su firma. Dentro de unos meses podremos escuchar sus bandas sonoras para “Hellboy II: El Ejército Dorado” y “Wanted (Se busca)”.

En la imagen: Fotograma de “El último gran mago” - Copyright © 2007 Film Finance Corporation Australia, Myriad Pictures, Macgowan Lupovitz Nasatir Films y Zephyr Films. Distribuida en España por DeAPlaneta. Todos los derechos reservados.

Ya queda menos para que se estrene “Speed Racer” y, cómo no, para que la veamos con la banda sonora que Michael Giacchino ha escrito para esta película de Andy y Larry Wachowski. De momento, y gracias a Road Runner, ya podemos escucharla, destacando el uso que hace el compositor del tema central de la serie de televisión. La música es muy desenfadada y en no pocas ocasiones se asemeja demasiado a la de una serie de dibujos animados, algo lógico si tenemos en cuenta que se trata de una producción familiar.

No obstante, tranquilidad, no faltan los temas de acción, ésos que sin duda se han compuesto para resaltar el carisma del héroe de la película, interpretado aquí por Emile Hirsch. También se escuchan algunos cortes que, al menos bajo mi punto de vista, poseen un estilo muy parecido al que Giacchino empleó en “Alias”, algo que tampoco debería sorprendernos, ya que en el primer tráiler del filme se utilizaba como música provisional la de esta popular serie de J.J. Abrams.

En la imagen: Emile Hirsch y Christina Ricci en “Speed Racer” - Copyright © 2008 Warner Bros. Pictures, Village Roadshow y Silver Pictures. Distribuida en España por Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados.

Tal y como publican en la página oficial de BMI, Christopher Young recibirá el Richard Kirk Award por su carrera como compositor, siéndole entregado dicho galardón el próximo 21 de mayo, justo cuando esta asociación celebra su gala anual en la que premia a diversos autores cuyos trabajos han destacado en los últimos meses, tanto en la pequeña como en la gran pantalla. Otros artistas que ya lo han obtenido son George S. Clinton, Danny Elfman, Michael Kamen, Jerry Goldsmith, Harry Gregson-Williams, Alan Menken, Mark Mothersbaugh, Thomas Newman, Mike Post, Lalo Schifrin y John Williams

Young siempre quiso escribir música de cine, estudiando en diversas escuelas y universidades. Sus primeros trabajos importantes estarían relacionados con el género del terror, caso de “Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy”, “Invasores de Marte” y, sobre todo, “Hellraiser”. Luego destacarían sus bandas sonoras para “Jennifer 8″ y “Homicidio en primer grado”, siendo ahora posible encontrar su nombre en los créditos de películas de géneros muy variados: desde dramas (“Atando cabos”) hasta descarados blockbusters (“El núcleo”, “Ghost Rider: El Motorista Fantasma”, “Spider-Man 3″).

En la imagen: Detalle de la web de BMI - Copyright © 1994-2008 Broadcast Music, Inc. Todos los derechos reservados.

En ComingSoon han realizado una interesante entrevista a Scott Hicks (“Sin reservas”, “Corazones en Atlántida”, “Mientras nieva sobre los cedros”, “Shine”), el responsable de “Glass: A portrait of Philip in twelve parts”, un documental dedicado al compositor Philip Glass, quien ha escrito para el cine las bandas sonoras de, entre otras, “Diario de un escándalo”, “El ilusionista”, “Las horas” y “Kundun” (por cierto, si aún no lo han leído, no se pierdan el artículo de opinión que en su día Miguel A. Delgado le dedicó a este artista).

Durante 18 meses, Hicks siguió a Philip Glass y capturó con su cámara tanto su vida personal como la profesional (de hecho, lo primero que hizo fue irse hasta Nueva Escocia, provincia de Canadá en la que el compositor estaba de vacaciones con su familia). El director grabó entre 120 y 150 horas de material, resumiendo todo ello en un documental de 115 minutos que se presentó en el Festival de Toronto en 2007. Para más información, nada mejor que echarle un vistazo a la web oficial del filme.

En la imagen: Cartel de “Glass: A portrait of Philip in 12 parts” - Copyright © 2007 Independent Media, Kino Films y Mandalay Motion Pictures. Todos los derechos reservados.