Bandas sonoras

Tal y como se puede leer en la página oficial de Mark Mancina, este compositor es el autor de la música que se puede escuchar en el logotipo de Disneynature (quien quiera escucharla puede hacerlo en la web de esta nueva división de Walt Disney Studios). Lo cierto es que se trata de una breve pieza que me recuerda bastante al estilo que utilizó este artista en otros trabajos que ha hecho para esta compañía, caso de las bandas sonoras de “Tarzán” y “Hermano oso”. Para conocer algo más sobre Disneynature, nada mejor que leer este post de José Arce.

Por otro lado, Mancina también tiene una nueva película en su agenda, en este caso “NowhereLand”, cinta protagonizada por Eddie Murphy en la que un exitoso financiero pierde la confianza en sí mismo. La solución a sus problemas le llegará de una forma un tanto inesperada, en concreto en un mundo imaginario que ha inventado su hija. El director del filme es Karey Kirkpatrick, uno de los responsables de “Vecinos invasores”, propuesta de animación para la que el compositor de “August Rush” produjo una de las canciones de su banda sonora.

En la imagen: Logotipo de Disneynature © 2008 Walt Disney Studios. Todos los derechos reservados. Eddie Murphy en “NowhereLand” © 2009 Paramount Pictures y Di Bonaventura Pictures. Todos los derechos reservados.

De la música de los títulos de crédito finales de “Monstruoso” os hablamos hace unas cuantas semanas, justo cuando el propio Michael Giacchino desveló en una entrevista que «ROAR!», el título de dicho tema, pronto estaría a disposición del público. Pues bien, tal y como era de esperar, la pieza en cuestión se ha puesto hoy mismo a la venta en iTunes, algo que hará las delicias de los cada vez más abundantes seguidores de este compositor, quienes, por cierto, seguro que están impacientes por comprobar cómo se fusiona la banda sonora que ha escrito para “Speed Racer” con las sin duda espectaculares imágenes de los hermanos Wachowski.

Según se puede leer en Soundtracknet, la duración de la pista es de 12 minutos y 15 segundos. Esta noticia me lleva a realizar una reflexión sobre lo mal que se está aprovechando Internet para vender bandas sonoras que, por desgracia, nunca se han editado (salvo que contemos como tal los habituales discos promocionales que realizan las distribuidoras de cara a obtener algún premio importante o los propios compositores con el fin de dar a conocer su obra). Desde luego, todos aquellos que admiramos a un determinado artista, estaríamos encantados de poder comprar sus obras inéditas en MP3.

En la imagen: Fotograma de “Monstruoso” - Copyright © 2008 Paramount Pictures y Bad Robot. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

Aunque considero que la banda sonora de “Chocolat”, obra de la compositora Rachel Portman (quien ganó un Oscar® gracias a “Emma”), no es la mejor de todas las que ha escrito a lo largo de su carrera, no hay duda de que su trabajo es el adecuado para una cinta de estas características y de que se amolda a la perfección a las imágenes que nos brinda el realizador. Ya al comienzo del largometraje nos sugiere con sus notas que lo que vamos a presenciar no es otra cosa que una fábula, un agradable e inofensivo cuento que no pretende engañar a nadie, siendo meritoria la utilización que hace de los instrumentos de viento (los cortes en los que la guitarra es la principal estrella de la función no terminan de convencerme, aunque su inclusión en el relato es completamente lógica).

Portman explica que colaboró con Lasse Hallström en “Las normas de la casa de la sidra”, tratándose de «una experiencia fantástica. Luego me ofreció trabajar en “Chocolat”, una película muy diferente». Respecto a la banda sonora, considera que «hay dos voces en la música de la película. Una es el personaje de Vianne [Juliette Binoche], y la otra es el Conde Reynaud [Alfred Molina]. El personaje de Vianne está muy afectado por su pasado. El tema del viento, la transporta al pasado, y expresa su inquietud. Para su personaje tuve que escribir un tema de viento, que sonara como si la llamara, algo exótico y misterioso y no siempre agradable, porque no siempre le hace sentirse cómoda». Por otro lado, «cuando escribí la música para la escena donde pinta la tienda intenté expresar su libertad. Libertad, ánimo, ligereza».

«La otra cara de la moneda es el personaje del Conde Reynaud. Está arraigado en el pasado y en la formalidad. Así que, es un personaje triste. No quería mostrar sólo a un hombre malo, porque es mucho más. No es tan malo, sientes pena por él. Es melancólico, más formal, clásico. Para él elegí el cuerno francés y a veces el fagot. El fagot es más conservador.y el cuerno francés es más amargo, para sus momentos de angustia». En resumen, «se trata de determinar exactamente el tono. Eso fue lo más difícil junto con equilibrar los temas». Por su parte, Hallström cree que «Rachel hizo una música fantástica, muy precisa, que apoya a la película unificando la historia».

En las imágenes: Rachel Portman en el documental “Making of” - Copyright © 2001 Laurenfilm S.A. Todos los derechos reservados.

Disney ha llevado a los escenarios algunas de sus películas de animación más populares, caso de “La bella y la bestia” y “El rey león”, haciendo lo propio con “La Sirenita” y “Tarzan”, si bien en estos dos últimos casos con escasa fortuna. “El jorobado de Notre Dame” también se transformó en un musical, si bien en este caso sólo se pudo ver en Berlín (de hecho, está cantado en alemán). El estreno de “Der glöckner von Notre Dame” tuvo lugar el 5 de junio de 1999, convirtiéndose en un gran éxito y manteniéndose en cartel durante unos tres años. La propia Disney lo produjo, encargándose de su dirección James Lapine (al igual que en el filme, Alan Menken y Stephen Schwartz se ocuparon, respectivamente, de su música y de su letra).

Es obvio que la película, que a mi parecer es una auténtica maravilla, se alejaba del típico tono familiar de anteriores propuestas de Disney, pudiendo ser ésa la razón por la que se optara por estrenar este musical fuera de los Estados Unidos (todo parece indicar que ya se está preparando la versión en inglés). Al menos existe una edición discográfica en la que podemos disfrutar de los distintos temas que conforman la obra, existiendo algunos completamente nuevos, caso de «Ein bißchen freude», «Esmeralda» o «Trommeln in der stadt», si bien se mantienen otros ya conocidos por el público, aunque con nuevos arreglos, tal y como sucede en el tramo final del relato, que en parte es distinto y más oscuro que el de la cinta de Gary Trousdale y Kirk Wise. De cualquier manera, no deja de ser una auténtica maravilla…

En la imagen: Carátula de “Der glöckner von Notre Dame” © 1999 Walt Disney Theatrical. Todos los derechos reservados. Fotograma de “El jorobado de Notre Dame” © 1996 Walt Disney Pictures. Todos los derechos reservados.

Como era de esperar, John Williams no será el compositor de la banda sonora de “Star Wars: The Clone Wars”, cinta de animación que se estrenará este mismo verano y en la que veremos a los principales protagonistas de la saga galáctica de George Lucas, o al menos a los de la nueva trilogía (en realidad se trata de una recopilación de los primeros episodios de una serie de televisión que Cartoon Network comenzará a emitir este mismo otoño).

Su sustituto no será Joel McNeeley, de cuya relación con esta franquicia ya os hablamos con anterioridad, sino Kevin Kiner, quien, según Upcoming Film Scores, ya habría grabado la banda sonora, de igual modo que ha completado la música de más de una docena de capítulos de la serie. Aunque no se ha confirmado, es de esperar que utilice buena parte de los temas creados por John Williams, sobre todo si tenemos en cuenta que la partitura será orquestal. Kiner es un profesional muy habituado a la pequeña pantalla, habiendo trabajado en “Las aventuras de Superboy”, “Stargate SG-1″, “Star Trek: Enterprise”, “El hombre invisible” y, sobre todo, “C.S.I.: Miami”.

En la imagen: Fotograma de “Star Wars: The Clone Wars” - Copyright © 2008 Lucasfilm Ltd. Todos los derechos reservados.