“Casi 300″ es la última película de parodias que ha llegado a nuestra cartelera. Por supuesto, una de las sagas más conocidas de este género es la de “Scary movie”, cuya secuela posee una banda sonora que viene firmada por Mark McGrath, o eso es lo que al menos uno puede leer en la Internet Movie Database. Sin embargo, el compositor que inicialmente había escrito la partitura de esta película era George S. Clinton, quien, según parece, grabó alrededor de 70 minutos de música.

Su trabajo fue rechazado, siendo sustituido por diversos colegas de profesión que también escribieron diversas piezas (algunas de ellas tampoco recibieron el visto bueno de los responsables del filme). Sus nombres son los siguientes: Marco Beltrami, John Debney, Rossano Galante, Benoit Grey, Christopher Guardino, Tom Hiel, Kevin Kliesch, Danny Lux, Michael McCuistion, Kevin Manthei, quien en su web ha puesto a disposición de los internautas un par de pistas de su obra (bastante normalitas, por cierto), Carlos Rodriguez, Buck Sanders, Ceiri Torjussen y James L. Venable, que luego se haría cargo de las bandas sonoras de las dos continuaciones de este largometraje.

En la imagen: Fotograma de “Scary movie 2″ - Copyright © 2001 Dimension Films, Wayans Bros. Entertainment, Brillstein-Grey Entertainment y Gold/Miller Productions. Todos los derechos reservados.

No soy un particular entusiasta de la música de John Powell para la saga de Jason Bourne, puesto que creo que en ocasiones abusa de los elementos electrónicos y, más que música, crea ruido (prueben a escuchar algunos de los cortes de los discos y luego ya me dirán si tengo o no razón). Eso sí, sus partituras son un acompañamiento ideal para las briosas escenas de acción de la franquicia y en todas ellas está presente un intrigante y adecuado tema central, aparte de algunas melodías para los pasajes intimistas de cada uno de estos relatos. Sobre “El caso Bourne”, el realizador Doug Liman explica que trabajaba con John Powell «en el estudio de su casa, con sesiones de seis horas en las que componía música para nosotros. La escuchábamos y dábamos nuestra opinión. Al día siguiente volvíamos a escuchar más música. Y otra vez al día siguiente. Tuvimos una gran cantidad de música para esta película. John se mostró muy colaborador […]. Aunque soy un director algo chapado a la antigua, quería que el sonido fuera moderno, innovador […]. Fue increíble. El acabar por fin la banda sonora y ponerla en la película, logró probablemente, más que cualquier otro elemento, elevar, doblar, la calidad de la película. Hizo que fuera literalmente el doble de amena escucharla con la música de John que con la música provisional».

El propio John Powell parece corroborar esto al referirse a “El mito de Bourne”, explicando que «con la música se puede influir mucho en la película, pero, ante todo, debe fluir con la historia». «Trabajar con una gran orquesta es muy gratificante para un compositor. Yo no dirijo, muchos compositores dirigen, pero yo tengo muchos otros elementos con los que la orquesta toca. Para mí es mejor estar en la sala de control, escuchando». «Procuramos diseñar una banda sonora que fuera muy poco tradicional. Mientras componíamos esto, a menudo las discusiones han girado en torno a lo tradicional que en cierto modo una película de acción debería ser y en qué puntos mantener al público en suspense por medio de la música, de la que esperan recibir ciertas pistas. Les engañamos mucho jugando con eso».

Para la India escribió un nuevo tema «que se convirtió en un dispositivo muy útil para [seguir a Bourne] según avanza la película». «La percusión ha tenido un gran papel en la primera y la segunda película. Hemos usado mucho los dohls de bhangra, un tipo de tambor indio. Es un sonido de tambor muy nítido, muy veloz, lo que me ha permitido dar una velocidad agresiva a la película». «En la escena […] en la que [el protagonista] quema las fotos de Marie, es un momento muy triste para el personaje. Está llorando una pérdida. Hay muchas formas de representar eso. Se puede poner una música muy triste y, en otro momento, puedes meter música de acción, cuando llega a la cabaña y recoge sus cosas. Es una escena con un ritmo muy rápido, pero lo que yo quería es transmitir esa idea con antelación, empezar la idea en su cabeza. Así que usé unos tambores enormes a lo largo de todo el tema. De ese modo tienes una paradoja musical. Hay una hermosa parte de cuerda que representa su dolor y al mismo tiempo otro sonido que representa ira. Es un modo un poco diferente de hacer una escena de ese tipo. Sin duda tiene más influencia de Peter Gabriel que bandas sonoras anteriores». Respecto a “El ultimátum de Bourne”, el compositor repite los esquemas que había empleado con anterioridad, tal y como se puede comprobar en algunos de los frenéticos pasajes de acción del filme.

En las imágenes: Fotograma de “El mito de Bourne” y John Powell en el documental “La banda sonora con John Powell” © 2004 Universal Pictures. Todos los derechos reservados.

Para “El regreso de la momia”, Stephen Sommers solicitó los servicios de Alan Silvestri, sin duda uno de los mejores compositores de hoy en día. Desde luego, su labor no fue fácil, puesto que no se utilizaría ninguno de los temas que Jerry Goldsmith escribió para “The mummy (La momia)”, banda sonora de la que ya os hablamos con anterioridad. Son muchos los aficionados a la música de cine que consideran que la partitura de esta continuación es incluso mejor que la de su antecesora, una apreciación que no comparto.

No obstante, es incuestionable que nos hallamos ante un gran trabajo, una banda sonora colosal, vibrante y en la que no faltan ciertas reminiscencias clásicas. La utilización que se hace de los coros, particularmente en los pasajes más oscuros de la cinta, es ejemplar, aunque lo que personalmente creo que no consigue Silvestri es dotar al filme de un tema de amor tan precioso como el que escuchábamos en “The mummy (La momia)”. En fin, ahora sólo resta saber lo que hará Randy Edelman en “La momia: La tumba del Emperador Dragón”, donde sin duda empleará no pocos sones orientales.

En la imagen: Fotograma de “El regreso de la momia” - Copyright © 2001 Universal Pictures, Alphaville Films e Imohotep Productions. Todos los derechos reservados.

Es increíble que, con el gran trabajo que Jerry Goldsmith hizo en “The mummy (La momia)”, luego no se hiciera cargo de la banda sonora de su continuación, “El regreso de la momia”. Sin embargo, parece ser que tuvo alguna que otra discrepancia con Stephen Sommers, su realizador, de ahí que se rompiera una relación laboral que se inició con “Deep rising (El misterio de las profundidades)” (Randy Edelman será el responsable de escribir la música de “La momia: La tumba del Emperador Dragón”, la tercera entrega de la saga).

El prólogo de “The mummy (La momia)” condensa todas las virtudes de la música de Goldsmith, comenzando por sus elementos épicos y prosiguiendo con su hermosísimo tema de amor, el mismo que le otorga un acertado tono clásico a la historia (algo que, por otro lado, el director intenta conseguir con sus imágenes sin demasiado éxito, salvo en estas escenas iniciales). Por supuesto, es evidente la pericia del compositor a la hora de acompañar con sus notas algunos de los abundantes pasajes de acción del filme, caso del asalto al barco, instante en el que podemos escuchar el tema más aventurero de la partitura, o de sus minutos finales, donde el empleo de los coros durante la tormenta sólo se puede calificar de magnífico.

En la imagen: Fotograma de “The mummy (La momia)” - Copyright © 1999 Universal Pictures y Alphaville Films. Todos los derechos reservados.

Cuando empezaron a lanzarse películas en DVD, la mayoría de los aficionados a las bandas sonoras comenzaron a frotarse las manos, pues no eran pocos los títulos que incluían como extra la opción de ver el filme en cuestión con una pista en la que sólo escuchábamos la música (esto es, sin diálogos ni efectos sonoros). En ocasiones, y para evitar los silencios entre un corte y otro, también se oían las impresiones de un determinado compositor sobre su obra. Desde luego, este contenido adicional me parece bastante más interesante que ciertos comentarios de audio que, la verdad, resultan un tanto aburridos, sobre todo cuando en los mismos no intervienen el director o los protagonistas de la cinta.

El caso es que en los últimos meses apenas se han editado películas con esta interesante característica, de ahí que tengamos que recurrir a largometrajes que ya llevan un tiempo en el mercado. “28 días” (Richard Gibbs), “Algo para recordar” (Marc Shaiman), “Alien, el octavo pasajero” (Jerry Goldsmith), “Blade II” (Marco Beltrami), “Dos policías rebeldes” (Mark Mancina), “Con la muerte en los talones” (Bernard Herrmann), “Contact” (Alan Silvestri), “Doctor Zhivago” (Maurice Jarre), “El coleccionista de huesos” (Craig Armstrong), “El hombre bicentenario” (James Horner), “El hombre sin sombra” (Jerry Goldsmith), “El Mago de Oz” (Herbert Stothart), “El planeta de los simios” (Danny Elfman), “El último mohicano” (Trevor Jones/Randy Edelman), “Final Fantasy: La Fuerza Interior” (Elliot Goldenthal), “Inocencia interrumpida” (Marco Beltrami), “L.A. Confidential” (Jerry Goldsmith), “La cosa” (Ennio Morricone), “La Novia Cadáver de Tim Burton” (Danny Elfman), “Leyendas de pasión” (James Horner), “Mars attacks!” (Danny Elfman), “Robin de los bosques” (Erich Wolfgang Korngold), “Superman” (John Williams) y “Tienes un e-mail” (George Fenton) son un ejemplo de estos títulos.

En la imagen: Menú del DVD de “Superman” - Copyright © Warner Home Video. Todos los derechos reservados.

No soy un defensor a ultranza de la partitura de “Señales”, y ello a pesar de que se trata de un trabajo sin duda efectivo y a ratos brillante pero que, al menos bajo mi punto de vista, peca de una evidente falta de originalidad (la sombra de Bernard Herrmann es demasiado alargada). Sin embargo, uno de sus pasajes me fascina de manera especial, puesto que considero que, musicalmente hablando, es todo un ejemplo de lo que debe ser una banda sonora cinematográfica.

Me refiero a sus minutos finales, instante en el que James Newton Howard nos muestra su verdadero talento y consigue que las imágenes de M. Night Shyamalan, con quien volverá a trabajar en “El incidente”, adquieran una magistral intensidad emocional. Es lo que sucede cuando, por medio de un flashback, escuchamos las últimas palabras de la esposa de Graham o, sobre todo, en el momento en el que éste saca a su hijo fuera del hogar familiar después de haber sido capturado por un alienígena. La música se revela aquí como un elemento imprescindible para dotar de vida a tan brillante secuencia.

En la imagen: Fotograma de “Señales” - Copyright © 2002 Touchstone Pictures. Distribuidora en España: Buena Vista International. Todos los derechos reservados.

De todos es sabido que Mark Mancina abandonó la producción de “Dos policías rebeldes II” a causa de las diferencias creativas de turno. Trevor Rabin fue su sustituto y, curiosamente, no utilizó ninguno de los temas que su colega y amigo creó para su antecesora (quién sabe, quizás se trató de una cuestión de respeto). El caso es que resulta divertido comprobar hasta qué punto llega el ingenio de algunos fans, siendo incluso capaces de añadir fragmentos musicales de la banda sonora de “Dos policías rebeldes” a algunas escenas del filme.

Por supuesto, estoy seguro de que la partitura hubiera sido completamente distinta, ya que Mark Mancina ha evolucionado como compositor, pero es curioso echarle un vistazo a los siguientes pasajes de la cinta sin las horrorosas notas de Trevor Rabin: los títulos de crédito iniciales, la primera escena de acción de la película, la conversación con Icepick, la persecución en la autopista y la pelea final con el villano de turno.

En la imagen: Fotograma de “Dos policías rebeldes II” - Copyright © 2003 Columbia Pictures y Don Simpson/Jerry Bruckheimer Films. Distribuida en España por Columbia TriStar Films. Todos los derechos reservados.

Menuda preguntita, ¿verdad? Sin embargo, uno tiene sus preferencias y, aunque intentaré elaborar un listado en el que dejaré a un lado algunas películas, bien sea de forma consciente o por un imperdonable olvido, cuento con su cooperación para completar esta relación (en la que, por cierto, no incluyo canciones). Ahí van (si pinchan en el enlace, escucharán el tema en cuestión): “Lo que el viento se llevó” (Max Steiner), “El halcón de los mares” (Erich Wolfgang Korngold), “Ciudadano Kane”, “De entre los muertos”, “Con la muerte en los talones”, “Psicosis” (Bernard Herrmann), “Ben-Hur”, “El Cid” (Miklós Rózsa), “La vuelta al mundo en 80 días” (Victor Young), “Los siete magníficos”, “La gran evasión” y “Matar a un ruiseñor” (Elmer Bernstein).

Y seguimos: “Horizontes de grandeza” (Jerome Moross), “La conquista del Oeste” (Alfred Newman), “Lawrence de Arabia”, “Doctor Zhivago” (Maurice Jarre), “Hatari!”, “La pantera rosa” (Henry Mancini), “Espartaco” (Alex North), “Rocky” (Bill Conti), “El bueno, el feo y el malo”, “Érase una vez en América”, “La misión”, “Cinema Paradiso” (Ennio Morricone), “007 contra el Dr. No” (Monty Norman), “El padrino”, “Amarcord” (Nino Rota), “Patton”, “Papillon”, “Chinatown”, “La profecía”, “Alien, el octavo pasajero”, “Star Trek: La película”, “Desafío total”, “Poltergeist”, “Instinto básico”, “Mulan” (Jerry Goldsmith), “Memorias de África” y “Bailando con lobos” (John Barry).

Y para finalizar… “Tiburón”, “Encuentros en la tercera fase”, “Star Wars. Episodio IV: Una nueva esperanza”, “Superman”, “Star Wars. Episodio V: El imperio contraataca”, “En busca del arca perdida”, “E.T. El Extraterrestre”, “La lista de Schindler” (John Williams), “Carros de fuego”, “Blade runner” (Vangelis), “Rain Man”, “Paseando a Miss Daisy”, “Llamaradas”, “El rey león”, “Marea roja”, “Gladiator (El gladiador)”, “El último samurái” (Hans Zimmer), “Willow”, “Leyendas de pasión”, “Titanic” (James Horner), “Batman”, “Eduardo Manostijeras” (Danny Elfman), “Conan, el bárbaro”, “Robocop” (Basil Poledouris), “Regreso al futuro”, “Forrest Gump” (Alan Silvestri), “El sexto sentido” (James Newton Howard), “El último mohicano” (Trevor Jones), “Dragonheart” (Randy Edelman), “Pocahontas” (Alan Menken), “Stargate”, “Independence day” (David Arnold), “El Señor de los Anillos” (Howard Shore) y “Descubriendo Nunca Jamás” (Jan A.P. Kaczmarek).

En la imagen: Fotograma de “Lo que el viento se llevó” © 1939 Selznick International Pictures y Metro-Goldwyn-Mayer. Todos los derechos reservados. Fotograma de “E.T. El Extraterrestre” © 1982 Amblin Entertainment y Universal Pictures. Todos los derechos reservados.

¿Qué otro compositor que no fuera John Williams podía crear una estupenda fanfarria para el filme protagonizado por la prima del Hombre de Acero? Obviamente, Jerry Goldsmith, quien, si bien no consiguió con “Supergirl” una de sus mejores obras, al menos escribió una música bastante decente. Es verdad que el tema central no posee la misma fuerza y el mismo carisma que el de “Superman” (por cierto, se incluye en forma de guiño en esta partitura), pero conviene tener presente que el desafío al que Goldsmith se tuvo que enfrentar no era precisamente sencillo de resolver.

Como no podía ser de otra forma, la banda sonora contiene abundantes y estupendos arreglos del tema central, aparte de una deleitable pieza de amor que en ocasiones es interpretada con un desmedido lirismo. No faltan los fragmentos de acción, algunos de ellos de una considerable intensidad, y una música ligeramente tenebrosa para describir los tejemanejes sobrenaturales de Selena; por supuesto, es inferior a la obra de Williams, pero no deja de resultar curioso que un artista sea capaz de escribir una buena partitura para un fallido largometraje.

En la imagen: Helen Staler en “Supergirl” - Copyright © 1984 Artistry Limited, Investors In Industry PLC, Robert Fleming Leasing Limited, St. Michael Finance Limited y Warner Bros. Pictures. Todos los derechos reservados.

Aunque en un principio se anunció que Hans Zimmer sería el responsable de la banda sonora de “Kung Fu Panda”, ahora parece que John Powell, uno de sus más aplicados alumnos, podría trabajar con el compositor alemán en esta partitura (eso es lo que se puede leer, por ejemplo, en The Unofficial John Powell Website). Lo cierto es que no debería de extrañarnos, puesto que Zimmer anda atareado con otra propuesta de animación que también se estrenará este año, en este caso la secuela de “Madagascar”.

John Powell es uno de los compositores de películas de dibujos animados más exitosos de los últimos años. Si bien parte de su fama se la debe a las cintas de acción en las que ha trabajado (”Cara a cara [Face/Off]”, la trilogía iniciada con “El caso Bourne”, “The italian job”, “Sr. y Sra. Smith”, “X-Men: La decisión final”, “Jumper”), no hay duda de que es un especialista a la hora de escribir bandas sonoras para filmes de animación, género en el que se dio a conocer gracias a “Antz (Hormigaz)”, “La ruta hacia el Dorado” (en la que colaboró con Zimmer), “Chicken run. Evasión en la granja” y, sobre todo, “Shrek”. Luego firmaría las partituras de “Robots”, “Ice Age 2: El deshielo”, “Happy feet: Rompiendo el hielo” y la recientemente estrenada “Horton”. Uno de sus próximos proyectos es “Bolt”, la última propuesta de Disney en este campo.

En la imagen: Fotograma de “Kung Fu Panda” - Copyright © 2008 Dreamworks Animation. Todos los derechos reservados.