Bandas sonoras

“Casi 300″ es la última película de parodias que ha llegado a nuestra cartelera. Por supuesto, una de las sagas más conocidas de este género es la de “Scary movie”, cuya secuela posee una banda sonora que viene firmada por Mark McGrath, o eso es lo que al menos uno puede leer en la Internet Movie Database. Sin embargo, el compositor que inicialmente había escrito la partitura de esta película era George S. Clinton, quien, según parece, grabó alrededor de 70 minutos de música.

Su trabajo fue rechazado, siendo sustituido por diversos colegas de profesión que también escribieron diversas piezas (algunas de ellas tampoco recibieron el visto bueno de los responsables del filme). Sus nombres son los siguientes: Marco Beltrami, John Debney, Rossano Galante, Benoit Grey, Christopher Guardino, Tom Hiel, Kevin Kliesch, Danny Lux, Michael McCuistion, Kevin Manthei, quien en su web ha puesto a disposición de los internautas un par de pistas de su obra (bastante normalitas, por cierto), Carlos Rodriguez, Buck Sanders, Ceiri Torjussen y James L. Venable, que luego se haría cargo de las bandas sonoras de las dos continuaciones de este largometraje.

En la imagen: Fotograma de “Scary movie 2″ - Copyright © 2001 Dimension Films, Wayans Bros. Entertainment, Brillstein-Grey Entertainment y Gold/Miller Productions. Todos los derechos reservados.

No soy un particular entusiasta de la música de John Powell para la saga de Jason Bourne, puesto que creo que en ocasiones abusa de los elementos electrónicos y, más que música, crea ruido (prueben a escuchar algunos de los cortes de los discos y luego ya me dirán si tengo o no razón). Eso sí, sus partituras son un acompañamiento ideal para las briosas escenas de acción de la franquicia y en todas ellas está presente un intrigante y adecuado tema central, aparte de algunas melodías para los pasajes intimistas de cada uno de estos relatos. Sobre “El caso Bourne”, el realizador Doug Liman explica que trabajaba con John Powell «en el estudio de su casa, con sesiones de seis horas en las que componía música para nosotros. La escuchábamos y dábamos nuestra opinión. Al día siguiente volvíamos a escuchar más música. Y otra vez al día siguiente. Tuvimos una gran cantidad de música para esta película. John se mostró muy colaborador […]. Aunque soy un director algo chapado a la antigua, quería que el sonido fuera moderno, innovador […]. Fue increíble. El acabar por fin la banda sonora y ponerla en la película, logró probablemente, más que cualquier otro elemento, elevar, doblar, la calidad de la película. Hizo que fuera literalmente el doble de amena escucharla con la música de John que con la música provisional».

El propio John Powell parece corroborar esto al referirse a “El mito de Bourne”, explicando que «con la música se puede influir mucho en la película, pero, ante todo, debe fluir con la historia». «Trabajar con una gran orquesta es muy gratificante para un compositor. Yo no dirijo, muchos compositores dirigen, pero yo tengo muchos otros elementos con los que la orquesta toca. Para mí es mejor estar en la sala de control, escuchando». «Procuramos diseñar una banda sonora que fuera muy poco tradicional. Mientras componíamos esto, a menudo las discusiones han girado en torno a lo tradicional que en cierto modo una película de acción debería ser y en qué puntos mantener al público en suspense por medio de la música, de la que esperan recibir ciertas pistas. Les engañamos mucho jugando con eso».

Para la India escribió un nuevo tema «que se convirtió en un dispositivo muy útil para [seguir a Bourne] según avanza la película». «La percusión ha tenido un gran papel en la primera y la segunda película. Hemos usado mucho los dohls de bhangra, un tipo de tambor indio. Es un sonido de tambor muy nítido, muy veloz, lo que me ha permitido dar una velocidad agresiva a la película». «En la escena […] en la que [el protagonista] quema las fotos de Marie, es un momento muy triste para el personaje. Está llorando una pérdida. Hay muchas formas de representar eso. Se puede poner una música muy triste y, en otro momento, puedes meter música de acción, cuando llega a la cabaña y recoge sus cosas. Es una escena con un ritmo muy rápido, pero lo que yo quería es transmitir esa idea con antelación, empezar la idea en su cabeza. Así que usé unos tambores enormes a lo largo de todo el tema. De ese modo tienes una paradoja musical. Hay una hermosa parte de cuerda que representa su dolor y al mismo tiempo otro sonido que representa ira. Es un modo un poco diferente de hacer una escena de ese tipo. Sin duda tiene más influencia de Peter Gabriel que bandas sonoras anteriores». Respecto a “El ultimátum de Bourne”, el compositor repite los esquemas que había empleado con anterioridad, tal y como se puede comprobar en algunos de los frenéticos pasajes de acción del filme.

En las imágenes: Fotograma de “El mito de Bourne” y John Powell en el documental “La banda sonora con John Powell” © 2004 Universal Pictures. Todos los derechos reservados.

Para “El regreso de la momia”, Stephen Sommers solicitó los servicios de Alan Silvestri, sin duda uno de los mejores compositores de hoy en día. Desde luego, su labor no fue fácil, puesto que no se utilizaría ninguno de los temas que Jerry Goldsmith escribió para “The mummy (La momia)”, banda sonora de la que ya os hablamos con anterioridad. Son muchos los aficionados a la música de cine que consideran que la partitura de esta continuación es incluso mejor que la de su antecesora, una apreciación que no comparto.

No obstante, es incuestionable que nos hallamos ante un gran trabajo, una banda sonora colosal, vibrante y en la que no faltan ciertas reminiscencias clásicas. La utilización que se hace de los coros, particularmente en los pasajes más oscuros de la cinta, es ejemplar, aunque lo que personalmente creo que no consigue Silvestri es dotar al filme de un tema de amor tan precioso como el que escuchábamos en “The mummy (La momia)”. En fin, ahora sólo resta saber lo que hará Randy Edelman en “La momia: La tumba del Emperador Dragón”, donde sin duda empleará no pocos sones orientales.

En la imagen: Fotograma de “El regreso de la momia” - Copyright © 2001 Universal Pictures, Alphaville Films e Imohotep Productions. Todos los derechos reservados.

Es increíble que, con el gran trabajo que Jerry Goldsmith hizo en “The mummy (La momia)”, luego no se hiciera cargo de la banda sonora de su continuación, “El regreso de la momia”. Sin embargo, parece ser que tuvo alguna que otra discrepancia con Stephen Sommers, su realizador, de ahí que se rompiera una relación laboral que se inició con “Deep rising (El misterio de las profundidades)” (Randy Edelman será el responsable de escribir la música de “La momia: La tumba del Emperador Dragón”, la tercera entrega de la saga).

El prólogo de “The mummy (La momia)” condensa todas las virtudes de la música de Goldsmith, comenzando por sus elementos épicos y prosiguiendo con su hermosísimo tema de amor, el mismo que le otorga un acertado tono clásico a la historia (algo que, por otro lado, el director intenta conseguir con sus imágenes sin demasiado éxito, salvo en estas escenas iniciales). Por supuesto, es evidente la pericia del compositor a la hora de acompañar con sus notas algunos de los abundantes pasajes de acción del filme, caso del asalto al barco, instante en el que podemos escuchar el tema más aventurero de la partitura, o de sus minutos finales, donde el empleo de los coros durante la tormenta sólo se puede calificar de magnífico.

En la imagen: Fotograma de “The mummy (La momia)” - Copyright © 1999 Universal Pictures y Alphaville Films. Todos los derechos reservados.

Cuando empezaron a lanzarse películas en DVD, la mayoría de los aficionados a las bandas sonoras comenzaron a frotarse las manos, pues no eran pocos los títulos que incluían como extra la opción de ver el filme en cuestión con una pista en la que sólo escuchábamos la música (esto es, sin diálogos ni efectos sonoros). En ocasiones, y para evitar los silencios entre un corte y otro, también se oían las impresiones de un determinado compositor sobre su obra. Desde luego, este contenido adicional me parece bastante más interesante que ciertos comentarios de audio que, la verdad, resultan un tanto aburridos, sobre todo cuando en los mismos no intervienen el director o los protagonistas de la cinta.

El caso es que en los últimos meses apenas se han editado películas con esta interesante característica, de ahí que tengamos que recurrir a largometrajes que ya llevan un tiempo en el mercado. “28 días” (Richard Gibbs), “Algo para recordar” (Marc Shaiman), “Alien, el octavo pasajero” (Jerry Goldsmith), “Blade II” (Marco Beltrami), “Dos policías rebeldes” (Mark Mancina), “Con la muerte en los talones” (Bernard Herrmann), “Contact” (Alan Silvestri), “Doctor Zhivago” (Maurice Jarre), “El coleccionista de huesos” (Craig Armstrong), “El hombre bicentenario” (James Horner), “El hombre sin sombra” (Jerry Goldsmith), “El Mago de Oz” (Herbert Stothart), “El planeta de los simios” (Danny Elfman), “El último mohicano” (Trevor Jones/Randy Edelman), “Final Fantasy: La Fuerza Interior” (Elliot Goldenthal), “Inocencia interrumpida” (Marco Beltrami), “L.A. Confidential” (Jerry Goldsmith), “La cosa” (Ennio Morricone), “La Novia Cadáver de Tim Burton” (Danny Elfman), “Leyendas de pasión” (James Horner), “Mars attacks!” (Danny Elfman), “Robin de los bosques” (Erich Wolfgang Korngold), “Superman” (John Williams) y “Tienes un e-mail” (George Fenton) son un ejemplo de estos títulos.

En la imagen: Menú del DVD de “Superman” - Copyright © Warner Home Video. Todos los derechos reservados.