Bandas sonoras

Una de las sorpresas que nos han deparado las nominaciones a los Oscar® de este año es la del compositor Marco Beltrami por su trabajo en “3:10 to Yuma”. El nombre de este autor ha aparecido en múltiples títulos comerciales, siendo el último de ellos “La jungla 4.0″, filme para el que escribió una partitura nada original que, desde luego, no es una de las mejores de su carrera. Beltrami explica que «para mí lo más difícil de este proyecto era que se trataba de una continuación y había una identidad musical asociada a las otras bandas sonoras. Debía tener la misma continuidad pero también parecer moderna. Michael Kamen compuso la música de las otras tres, y yo era consciente de ello […]. Pensé que debía haber una conexión entre ellas, pero también tenía mi propio estilo. Acabamos usando algunos temas para el personaje de Bruce Willis, McClane, y los incorporamos a la banda sonora, así como cosas estilísticas de las otras tres».

Además, comenta que siempre procura añadirle «algo nuevo y diferente a las bandas sonoras, y tuvimos una sesión sólo de percusión. No quería contar únicamente con elementos electrónicos sintéticos, sino tomar sonidos acústicos y manipularlos electrónicamente. Grabamos a los percusionistas tocando temas groove con todo tipo de instrumentos, desde pequeñas sonajas a baterías metálicas y demás. Lo llevamos a mi estudio y lo editamos, lo procesamos en el ordenador y creamos bucles que utilizamos como base para algunos elementos rítmicos». «Hay muchísima música. Grabamos unos 120 minutos, y eso es mucho para una película. Estoy muy contento con el sonido, es muy impactante, combina sonidos electrónicos y acústicos y utiliza la orquesta de manera rítmica».

Respecto a la forma en la que trabaja, desvela que, «cuando conoces al director y ves la película, es cuando decides en qué momentos quieres que haya música. A partir de ahí, la compones, creas una muestra en un estudio electrónico y se la enseñas al director. Luego se orquesta, se copian las partes, venimos al estudio y la grabamos». «El proceso de composición consiste en anotar las ideas. La orquestación consiste en tomarlas y escribirlas para los distintos instrumentos. Eso se suele delegar, sobre todo ahora que se hacen tan rápido los montajes de la película. Se tarda mucho en adaptar la música a las nuevas imágenes». «El primer día, todos están muy nerviosos. Son muchas cosas, no sólo la música y si le gustará al director, sino también todas esas notas y puntos negros en la página. ¿Estarán bien colocados? Piensas en cómo sonará la orquesta, si los músicos están de buen humor o cuánta humedad hay en la sala. Estás pensando en tantas cosas que cuando oyes el primer compás de una grabación y suena bien, es un alivio. Piensas: “ahora vamos bien”. Y es emocionante».

En las imágenes: Marco Beltrami y Len Wiseman en el documental “¡Boom sinfónico!” © 2007 20th Century Fox Home Entertainment. Todos los derechos reservados.