Bandas sonoras

Parece increíble que, después de que Joe Hisaishi hubiera compuesto brillantes bandas sonoras para sus películas, Takeshi Kitano finalmente decidiera recurrir a Keiichi Suzuki para que escribiera la partitura de “Zatôichi”. No obstante, a lo largo de los años en los que ambos artistas han colaborado, no son pocas las maravillosas obras que nos han dejado, más por parte de Hisaishi que de Kitano, un director cuya filmografía no es que precisamente me entusiasme. No obstante, he de reconocer que “El verano de Kikujiro” es uno de sus mejores trabajos, algo a lo que sin duda contribuye la soberbia música del compositor nipón.

Otra propuesta de Kitano que me satisface es la intimista “A scene at the sea”, una cinta de 1991 que cuenta con un deleitable tema central del que, eso sí, se abusa un tanto a lo largo del filme y se vuelve algo repetitivo. Las películas de mafiosos del responsable de “Takeshis’” no me dicen demasiado, si bien algunas de ellas poseen fragmentos musicales de una considerable belleza, caso de “Brother” o “Hana-Bi: Flores de fuego” (por el contrario, la banda sonora de “Sonatine” me resulta un tanto decepcionante).

En la imagen: Cartel y fotograma de “El verano de Kikujiro” - Copyright © 1999 Bandai Visual Company, Nippon Herald Films, Office Kitano y Tokyo FM Broadcasting Co. Todos los derechos reservados.

La trilogía que se inició con “Misión: Imposible” ha contado con diversos compositores (Danny Elfman, Hans Zimmer, Michael Giacchino), algo en parte lógico si tenemos en cuenta que sus directores han ido cambiando con cada nueva entrega. El primero de todos ellos fue Brian De Palma, quien, por cierto, no congenió del todo con Tom Cruise, el protagonista de la saga. No obstante, uno de los problemas que también tuvo que solucionar el realizador fue el relativo a su banda sonora original, inicialmente escrita por Alan Silvestri.

Según explicó en su momento el propio De Palma, la mitad de la música tuvo que reescribirse cinco días después de grabarse, puesto que no funcionaba con las imágenes. Bajo su punto de vista, este reputado compositor no tuvo en cuenta sus sugerencias, creando una obra demasiado melódica que no tenía nada que ver con lo que estaban buscando. Después de varios cambios, el cineasta se dio cuenta de que el asunto no iba a funcionar y decidió optar por otro músico, algo que era bastante complicado, ya que no todo el mundo estaba dispuesto a trabajar con el tema que Lalo Schifrin ideó para la serie de televisión. Por suerte, a Danny Elfman no le importó y, en esta ocasión, cada fragmento de la partitura fue supervisado por el propio De Palma. Por su parte, Silvestri utilizó parte del material que había compuesto para uno de sus siguientes proyectos: “Eraser”.

En la imagen: Cartel de “Misión: Imposible” © 1996 Cruise/Wagner Productions y Paramount Pictures. Todos los derechos reservados.

En Upcoming Film Scores se hacen eco del nombre de los compositores de tres importantes películas que llegarán a nuestras pantallas en los próximos meses. Empezamos por “El increíble Hulk”, puesto que Craig Armstrong (“Moulin Rouge”, “Ray”, “Elizabeth: La Edad de Oro”) es el artista que escribirá su banda sonora. En principio, su elección es un tanto llamativa, ya que no es un habitual en este tipo de superproducciones (salvo que alguien considere como tal “El beso del dragón”).

En cuanto a “Bolt”, la nueva cinta de animación de Disney, John Powell, todo un experto en escribir partituras para este género (“Horton”, “Happy feet: Rompiendo el hielo”, “Ice Age 2: El deshielo”, “Robots”, “Shrek”) se hará cargo de su banda sonora. Finalmente, y como era natural, Mark Snow, quien ahora mismo anda muy atareado con las series de televisión “Smallville” y “Entre fantasmas”, compondrá la música de “The X-Files 2″, la nueva película basada en “Expediente-X”.

En la imagen: Detalle del cartel promocional de “El increíble Hulk” © 2008 Marvel Enterprises, Universal Pictures y Valhalla Motion Pictures. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Bolt” © 2008 Walt Disney Pictures. Todos los derechos reservados. Fotograma de “The X-Files 2″ © 2008 20th Century Fox y Ten Thirteen Productions. Todos los derechos reservados.

Desde que Tim Burton estrenara “Batman” en 1989, diversos compositores se han encargado de crear un fondo musical para uno de los superhéroes más complejos de todos los que, desde entonces, han poblado la gran pantalla. Danny Elfman es el responsable de un vibrante y espectacular tema que, sin embargo, oculta cierta oscuridad en sus notas, una característica innata al personaje ideado en su día por Bob Kane. En su secuela, “Batman returns”, la orquestación varía e incluso se introducen peculiares elementos vocales que nos recuerdan a “Eduardo Manostijeras”.

Difícil tarea la de Elliot Goldenthal en “Batman forever”, cinta para la que tuvo que escribir una nueva fanfarria que describiera al Caballero Oscuro, siendo ésta de una gran aparatosidad pero realmente eficiente (por supuesto, este autor también se hizo cargo de la banda sonora de ese despropósito titulado “Batman & Robin”). El resurgir de la saga llegaría con “Batman begins”, película que contaba con dos compositores: James Newton Howard y Hans Zimmer. El primero se encargó de las que podríamos calificar como piezas intimistas del filme, las que precisamente describían a sus personajes, mientras que el segundo hizo lo propio con las de acción. Bajo mi punto de vista, Elfman es el que mejor se aproximó a la complejidad de este personaje y al de los villanos a los que ha de encararse, aunque ello no quiere decir que deba desdeñarse el trabajo de los artistas anteriormente mencionados.

En la imagen: Fotograma de “Batman” © 1989 Warner Bros. Pictures. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Batman begins” © 2005 Warner Sogefilms. Todos los derechos reservados.

“14 kilómetros” es una cinta de Gerardo Olivares de la que, por cierto, ya nos habló nuestro compañero Julio Rodríguez Chico cuando cubrió la 52ª Semana Internacional de Cine de Valladolid, más conocida como la Seminci. Esta mezcla entre drama y documental se llevó el galardón más importante de todos (la Espiga de Oro), aparte de otros dos: el Premio a la Mejor Fotografía y el Premio a la Mejor Música, correspondiéndole éste a Santi Vega, un autor que sobre todo ha trabajado para la televisión pero al que últimamente estamos viendo en los créditos de producciones cinematográficas.

En “14 kilómetros”, el compositor aprovecha los escasos medios con los que trabaja y construye una banda sonora minimalista que se adapta muy bien a la historia que nos plantea el director y también guionista. La partitura se asienta principalmente en los habituales elementos étnicos que se suelen utilizar en este tipo de filmes, de ahí que todos aquellos que escuchen el disco o vean la película no descubrirán nada nuevo en las distintas piezas que conforman este, en todo caso, más que digno trabajo de Santi Vega. Particularmente destacaría los cortes en los que se emplea la guitarra y la flauta, alcanzando a ratos una agradecida hermosura.

En la imagen: Cartel de “14 kilómetros” - Copyright © 2007 Wanda Visión y Explora Films. Distribuida en España por Wanda Visión. Todos los derechos reservados.